藝術家 Jeff Dillon 解說他的當代風景畫風格，從大膽的色彩與流暢的黑色線條，到凱爾特藝術、後印象派、分隔主義、格式塔理論，以及寫實與抽象之間的空間。

一個關於一幅畫、一個信守的承諾，以及塑造藝術生涯的記憶重量的深刻個人故事。有些畫作承載的不只是色彩與構圖，還承載著某個時刻、某個人，以及一個承諾的重量。這就是其中一幅畫作的故事。父親在人生將盡之時見到了它，而那一刻，我們之間有某種情感交流，至今我仍無法忘懷。這改變了我對自己為何作畫，以及究竟為誰作畫的看法。有些故事需要多年的時間，才能做好訴說的準備。這個故事值得等待。

我最常被問到的問題之一，就是我使用哪一種顏料。過去我比較常使用 Golden Fluid Acrylics，但近幾年來，我大多改用 Golden Heavy Body Acrylics，因為它們在畫布上能保留筆觸、堆疊層次，並呈現出不同的反應。以下是原因。

在這個獎勵速度與持續產出的世界裡，放慢腳步帶給我這位藝術家的收穫。藝術界存在著一股無聲的壓力，要求人們不斷創作、每天發文，總是要有新作品。我曾感受過這股壓力。但多年來，我逐漸明白，令我最引以為傲的畫作，往往是我投入最多時間完成的作品。放慢腳步並不是限制，而是一種會在作品中展現出來的選擇。那些耗時最久的畫作，完成時往往也最充滿生命力。

16 年來以全職藝術家身分每天創作，讓我學到關於創意、紀律與堅持的種種。成為全職藝術家，並不像大多數人想像的那樣。這並不是一種充滿靈感與自由的生活，儘管這些確實存在其中。它同樣包含紀律、不確定性、長時間毫無進展的創作，以及持續面對的挑戰：如何將某種極為私密的事物，建立成可長久維持的事業。做了這件事十四年、每天如此之後，我對堅持的理解遠超出自己的預期。這是一次坦誠的剖析，帶你看看那樣的生活究竟...

藝術家的姓名可能會影響人們看待和評價一件藝術作品的方式，但不應該成為某人將一幅畫帶回家中的唯一理由。姓名很重要，但與作品之間的連結也同樣重要。

探討動態、決策與時間如何交織，從頭到尾共同構築一幅畫作。繪畫並非靜止的行為。每一道筆觸都是在運動中做出的決定，是對先前內容的回應，也是對下一步的預想。我常把一幅畫想成是逐步建構而成，而非事先規劃好的作品；在這個過程中，創作本身會塑造最終成果。那些最具生命力的畫作，往往是在每個階段都保持專注，並願意在作品有所要求時改變方向而完成的。正是這種即時回應，賦予完成的作品能量。

持續形塑 Jeff Dillon 今日畫作的早期影響與親身經歷。每位畫家都會將一段歷史帶進畫室。對我而言，那段歷史根植於加拿大的景觀、光線映照在水面上的獨特質感、色彩隨季節流轉的變化，以及與特定地點和時刻相連的記憶。這些並不是我作畫時有意識地尋求的事物，而只是我觀看世界的方式。了解一位藝術家的來歷，可能會改變你體驗其作品的方式，而這是我很樂意分享的故事一部分。

我如何知道一幅畫何時真正完成，以及為什麼即使經過多年的練習，答案也很少顯而易見。每位畫家都會反覆思索這個問題。總還有更多可以做的事：再加一層、再調整一次、再讓畫筆掠過表面一遍。但也存在這樣一個時刻：繼續添加反而會變少，畫作開始失去那個讓它值得完成的特質。學會辨認那一刻，是畫家能培養的最艱難、也最重要的技能之一。經過多年的練習，我仍然不一定能在第一次嘗試時就做對。

耐心、專注與審慎決策，如何體現在日常的繪畫實踐中。繪畫中的意圖，並不是先訂定計畫再照著執行，而是在做出每個決定時都全心投入，在落筆之前先理解自己為何要留下這一道痕跡。這樣的專注需要練習與耐心。當本能催促你向前推進時，它意味著放慢腳步；當作品需要空間時，則退後一步。我最有共鳴的畫作，都是我在每個階段——從第一筆到最後一筆——都投入這種專注的作品。

透過藝術，為失落、韌性，以及加拿大景觀永恆的美麗保留一方空間。很容易被取代。作為一名創作根植於那片土地的藝術家，注視著這一切卻不可能不深切地感受到它。這件作品與解決方案或政治無關。它只是一個讓人停下腳步、承認失落，並為土地以及最貼近這片土地生活的人們所展現的韌性保留空間的時刻。藝術無法阻止火災，但它可以見證一切。

光線、記憶與自然交會的寧靜時刻。 早春的光線有一種一年四季中獨一無二的特質。它既小心翼翼又清澈明亮，以低角度照來，捕捉萬物的邊緣，讓世界短暫地顯得煥然一新。這幅畫便源自那份感受：在季節剛剛轉換的某個清晨站在戶外，一切彷彿又充滿了可能。對我而言，春天一直像是一個開始，而這件作品試圖將那份感覺定格。