متى تكون اللوحة مكتملة حقًا؟

تفضّل الاستماع؟
اضغط هنا لتشغيله في تطبيق Substack

في نهاية كل جلسة رسم، أتوقف قليلًا. أتراجع إلى الخلف، ليس فقط لأتحقق من النِّسب أو التكوين، بل لأشعر بما يقوله لي العمل. في معظم الأيام، أراجع بهدوء ما لا يزال يحتاج إلى اهتمامي. ربما يكون التوازن مختلًا قليلًا، أو يحتاج لون ما إلى تخفيفه أو تعميقه أو إبرازه. وأحيانًا يكون الأمر مجرد إحساس بأن شيئًا ما في اللوحة لم يستقر تمامًا. أفعل ذلك كل يوم إلى أن تبدأ قائمة التغييرات في التقلص. وفي مرحلة معينة، أدرك أن التعديلات التي أجريها لا تحسّن شيئًا حقًا، بل تُبقي الفرشاة في حركة فحسب.

عندها أعرف أنني اقتربت من النهاية.

#286 – مت weathered Yet Unbroken، عمل أصلي من إبداع Jeff Dillon

لا أسمّي اللوحة عادةً إلا في النهاية تمامًا. فإذا فعلت ذلك مبكرًا، أشعر كأنني أفرض نهاية على شيء لا يزال يتكشف. طوال العملية، غالبًا ما أنتقد ما أنجزته، لا بهدف هدمه، بل لكي أبقى صادقًا مع نفسي. تساعدني هذه العقلية على مواصلة التعلّم. كل لوحة تعلّمني شيئًا، حتى إن لم تخرج بالطريقة التي تخيلتها في البداية. وهذا جزء مما يدفعني إلى العودة كل يوم.

يتحدث بعض الرسامين عن خطر الإفراط في العمل على اللوحة، لكن هذه لم تكن تجربتي. مرّت مرات كثيرة ظننت فيها أن اللوحة اكتملت، لكنني واصلت العمل. وغالبًا ما أظهرت الساعات أو الأيام الإضافية شيئًا غير متوقع، بل وأحيانًا أظهرت الجزء المفضل لديّ. أكاد أكون دائمًا سعيدًا لأنني لم أتوقف مبكرًا جدًا.

في بدايات مسيرتي، كنت أعمل بوتيرة أسرع. كنت متحمسًا لإنهاء العمل والانتقال إلى الفكرة التالية. كان هناك دائمًا شيء جديد أريد استكشافه، وكنت أشعر بذلك الدافع المستمر إلى مواصلة الإبداع. أما الآن، فأمنح كل لوحة وقتًا أطول. وأذكّر نفسي بأن أمامي عمرًا كاملًا للرسم. أصبح العمل أكثر تعقيدًا، وغالبًا ما أصبح الحجم أكبر. قد لا أنجز العدد نفسه خلال عام واحد. لا يعني ذلك أنني كنت أقل اهتمامًا بالأعمال السابقة. لقد تعلمت ببساطة المزيد مع مرور الوقت، وطوّرت إحساسًا أكبر بالصبر. واللوحات التي أنهيها الآن تعكس ذلك النمو.

أحيانًا أصل إلى نقطة تبدأ فيها الأفكار التي أعمل عليها بالنمو إلى ما يتجاوز قدرة اللوحة على استيعابه. وحتى إن كان لا يزال بإمكاني إضافة المزيد أو صقل بعض التفاصيل، أعرف أن الوقت قد حان للانتقال. الأمر لا يتعلق بالاستسلام، بل بإدراك أن اللوحة التالية قد تكون المكان المناسب لاستكشاف تلك الأفكار الأكبر. كان يمكن دفع بعض الأعمال إلى مدى أبعد، لكنني أختار أن أحمل الزخم والدروس إلى الأمام. ليس من الضروري حل كل شيء على قماش واحد.

أبدأ عادةً من أبعد نقطة في مجال الرؤية، فأبني الخلفية قبل أن أنتقل إلى المقدمة. وعندما تبدأ الألوان والأشكال بالترابط، تبدأ اللوحة في العثور على إيقاعها. تتماسك بعض الأعمال بسلاسة أكبر من غيرها، فتنساب طبيعيًا من مرحلة إلى أخرى. ومع ذلك، أبقى ناقدًا طوال العملية. يساعدني ذلك الضغط المستمر على التركيز ومواصلة التحسن. هكذا أعمل ببساطة.

تحدّتني بعض اللوحات بطريقة تجعل الفراق بينها وبيني يبدو أقل شبهًا بالتخلي عن العمل، وأكثر شبهًا بالابتعاد عن شيء بذلت جهدًا كبيرًا للتغلب عليه. الأمر لا يتعلق بالملكية، بل بما مررت به لإنجازها. فهي تحمل تجربة المعاناة والانفراج، وأحيانًا يكون من الصعب التخلي عن ذلك. لكنني أذكّر نفسي بأن أواصل الرسم. فهذه هي الطريقة الوحيدة لمواصلة النمو.

لا أطارد الكمال، ولا أحاول رسم العالم تمامًا كما يبدو. ما أسعى إليه هو إحساس، حياة تُعبَّر عنها من خلال الحركة والضوء واللون. من بعيد، أريد للوحة أن تبدو راسخة وقابلة للتصديق. لكن كلما اقتربت منها، تتراجع الصورة لتفسح المجال للإيماءة والملمس والتجريد. هكذا أرى العالم. فالشجرة البعيدة شكل واحد، لكنها عن قرب تصبح طبقات من اللحاء والظل والتفاصيل. يعتمد هذا الوهم على التباين، وعلى الثقة بأن يضيف المشاهد إدراكه الخاص إلى التجربة.

حتى بعد أن أنهي اللوحة، غالبًا ما يستغرق الأمر وقتًا قبل أن أتمكن من رؤيتها بوضوح. وأحيانًا لا أدرك ما تحتويه اللوحة فعلًا إلا بعد أسابيع أو أشهر. فعندما أكون قريبًا جدًا من العمل، أركّز على ما كان يمكن أن يكون أفضل بدلًا مما ينجح فيه العمل.

عندما ينظر شخص ما إلى إحدى لوحاتي المكتملة، أريده أن يشعر بأنها حية، ليس فقط من حيث الحركة عبر القماش، بل أيضًا من حيث الإحساس بأن الزمن يتغير باستمرار. أريدها أن تستحضر شعورًا بوجود عالم قبلنا، وبأن عالمًا سيأتي بعدنا. فالمناظر الطبيعية الكندية تتغير دائمًا. وحتى عندما تبدو ساكنة، هناك حركة في السماء والماء والأرض. آمل أن تواصل عين المشاهد استكشافها، وأن تنجذب إلى شيء لم يره في المرة الأولى.

بمجرد أن أوقّع على اللوحة، تكون قد اكتملت. لا أعود إليها أبدًا للتنقيح أو إعادة الرسم. ذلك هو القرار النهائي. سواء كانت جيدة أم سيئة، آخذ ما تعلمته وأبدأ شيئًا جديدًا. أحيانًا أغيّر الموضوع بالكامل من أجل التنويع. وفي أحيان أخرى أواصل العمل على الفكرة نفسها لأنني أشعر بأن لدي المزيد لأقوله.

في كلتا الحالتين، أواصل التقدم. ذلك هو الإيقاع الذي أثق به.

~Jeff