أسلوب جيف ديلون الفني | رسم المناظر الطبيعية الكندية

ما أسلوب Jeff Dillon الفني؟

لوحات Jeff Dillon اللوحات تتميّز فورًا بألوانها الجريئة، وخطوطها الانسيابية، وإحساسها القوي بالحركة. وبدلًا من تسجيل الطبيعة تمامًا كما تبدو، يعمل Jeff في منطقة ما بين الواقعية والتجريد. تظل الغابات والبحيرات والجبال والسماء والحياة البرية قابلة للتعرّف، لكنها يُعاد تشكيلها من خلال اللون والخط والنمط والحركة.

هذه الحركة مهمة في العمل. فالطبيعة لا تبدو ساكنة حقًا. تنمو الأشجار وتنحني، وتتغير المياه، ويتبدل الطقس، ويتحرك الضوء عبر المشهد الطبيعي. وحتى عند الوقوف في مكان واحد، تتحرك العين باستمرار بين الأشياء القريبة والبعيدة. يحاول Jeff أن ينقل بعضًا من هذه التجربة نفسها إلى اللوحات، بحيث تنجذب عين المشاهد من منطقة إلى أخرى بدلًا من أن تستقر في مكان واحد لوقت طويل.

يمنح العمل بين الواقعية والتجريد Jeff حرية تغيير ما يراه من دون فقدان حقيقة الموضوع. فهو لا يحاول إعادة إنتاج المنظر الطبيعي تمامًا كما يبدو، لكنه يريد له أيضًا أن يظل قابلًا للتعرّف. فلا بد أن تبدو الشجرة شجرة، وأن تبدو المياه مياهًا، وأن يظل المشهد الطبيعي متماسكًا. وضمن هذا البناء، يمكن أن تصبح الألوان أكثر قوة، ويمكن تبسيط الأشكال، ويمكن للخطوط أن تتحرك أو تتغير. وهذه الحرية ضمن شيء يمكن التعرّف إليه هي ما يتيح لـ Jeff تفسير المشهد الطبيعي بدلًا من تسجيله تمامًا كما يبدو.

ومن المقارنات المفيدة الكلوازونية، وهو أسلوب من أساليب ما بعد الانطباعية تُفصل فيه مساحات الألوان بحدود داكنة قوية، فتُنشئ تأثيرًا يشبه الزجاج المعشق أو مينا الكلوازونيه. لطالما كان Jeff مهتمًا بالزجاج المعشق، إذ يمكن للعديد من الأشكال والألوان المنفصلة أن تتكامل لتكوين صورة واحدة مكتملة. وتشترك لوحاته في بعض هذا البناء، لكن الخط يؤدي أكثر من مجرد فصل الألوان. فهو ينحني حول الأشجار، ويمتد عبر الصخور والمياه، ويظهر من جديد في السحب والانعكاسات، ويساعد على توجيه العين عبر اللوحة.

يشترك العمل أيضًا في بعض الأفكار مع ما بعد الانطباعية، ولا سيما الحرية في الابتعاد عن الواقعية الصارمة. قد تُبسَّط الأشكال، وقد تصبح الألوان أكثر قوة، وقد تتغير العلاقات داخل التكوين. فالدقة الفوتوغرافية ليست الهدف. المقصود هو الإبقاء على قدر كافٍ من الواقع بحيث يبدو المكان مألوفًا، مع إتاحة قدر كافٍ من الحرية لتصبح اللوحة تفسيرًا خاصًا بها.

تساعد تأثيرات أخرى في تفسير جوانب من العمل. ينجذب Jeff إلى الحركة الانسيابية في فنسنت فان غوخ اللوحات، وطريقة تشابك الخطوط وترابطها في الفن السلتي، والاستعداد لـ مجموعة السبعة لتبسيط المشهد الطبيعي الكندي وتفسيره بدلًا من إعادة إنتاجه بدقة. لا يصف أيٌّ من هذه العناصر عمل Jeff بمفرده، لكن كلًّا منها يساعد في تفسير جانب من طريقته في التفكير في الحركة واللون والخط والبنية.

نظرية الجشطالت يساعد ذلك أيضًا في تفسير ما يحدث عند مشاهدة اللوحات من مسافات مختلفة. فمن across الغرفة، قد يكون الموضوع واضحًا ويمكن التعرّف إليه فورًا. وعن قرب، قد تبدأ الصورة نفسها في التفكك إلى خطوط وأشكال وأنماط ومساحات لونية قد تبدو شبه تجريدية. ويؤدي الابتعاد إلى جمع تلك الأجزاء المنفصلة من جديد.

يهتم Jeff أيضًا بكيفية اجتماع كل تلك الأجزاء معًا لتشكيل صورة واحدة. وتعمل الطبيعة نفسها بطريقة مشابهة. فقد تبدو الغابة منظرًا طبيعيًا واحدًا، لكن كل شجرة وغصن وصخرة وبقعة ماء وتغيّر في الضوء يختلف عن الآخر. وحتى ضمن النوع نفسه، لا توجد شجرتان متطابقتان تمامًا.

كما أنه لا يريد أن يقرر ما ينبغي للمشاهد أن يشعر به عندما يقف أمام العمل. قد تعيد اللوحة إلى الذاكرة ذكرى أو مكانًا أو شخصًا أو إحساسًا، أو شيئًا يصعب التعبير عنه بالكلمات. المهم أن يحظى المشاهد بمساحة كافية ليكوّن صلته الخاصة بالعمل. تترك اللوحة مجالًا للتأمل الذاتي بدلًا من إخبار الشخص بما يُفترض أن يشعر به.

على مدى أكثر من ستة عشر عامًا وأكثر من 300 لوحة أصلية، تطور عمل Jeff تدريجيًا حول الطريقة التي يستخدم بها الخط واللون والحركة للحفاظ على تماسك الصورة. تظل لوحاته متجذرة في مناظر طبيعية يمكن التعرّف إليها، لكنها لا تهدف إلى إعادة إنتاج الطبيعة بدقة. بل تحاول تفسير إحساس الطبيعة: حركتها وتغيّرها وترابطها المستمر، وتفاصيلها الكثيرة التي تكشف عن نفسها عندما يأخذ المرء الوقت الكافي للتأمل.

تتوفر اللوحات الأصلية وطبعات Giclée محدودة الإصدار عبر الإنترنت، مع شحن إلى جميع أنحاء العالم.