أسلوب جيف ديلون الفني | رسم المناظر الطبيعية الكندية

ما أسلوب جيف ديلون الفني؟

لوحات جيف ديلون اللوحات يمكن التعرّف على

هذه الحركة مهمة في العمل. فالطبيعة لا تبدو ساكنة حقًا على الإطلاق. تنمو الأشجار وتنحني، وتتحرك المياه، ويتغير الطقس، ويتنقل الضوء عبر المنظر الطبيعي. وحتى عند الوقوف في مكان واحد، تظل العين تتحرك باستمرار بين الأشياء القريبة والبعيدة. يحاول جيف نقل بعض هذا الإحساس نفسه إلى اللوحات، بحيث تنجذب عين المشاهد من منطقة إلى أخرى بدلًا من أن تستقر في مكان واحد فترة طويلة.

يمنح العمل بين الواقعية والتجريد جيف حرية تغيير ما يراه من دون فقدان واقعية الموضوع. فهو لا يحاول إعادة إنتاج منظر طبيعي كما يبدو تمامًا، لكنه يريد له أيضًا أن يظل قابلًا للتعرّف. يجب أن تظل الشجرة تبدو كشجرة، والماء يبدو كماء، وأن يظل المنظر الطبيعي متماسكًا. وضمن هذا الإطار، يمكن أن تصبح الألوان أقوى، وتُبسَّط الأشكال، وتتحرك الخطوط أو تتغير. وهذه الحرية ضمن شيء قابل للتعرّف هي التي تتيح لجيف تفسير المنظر الطبيعي بدلًا من تسجيله تمامًا كما يبدو.

ومن المقارنات المفيدة الكلوازونية، وهو أسلوب ما بعد انطباعي تُفصل فيه مساحات الألوان بحدود داكنة قوية، مما يخلق تأثيرًا يشبه الزجاج المعشق أو مينا الكلوازونيه. لطالما اهتم جيف بالزجاج المعشق، إذ يمكن للعديد من الأشكال والألوان المنفصلة أن تتضافر لتكوين صورة مكتملة واحدة. وتشترك لوحاته في بعض من ذلك البناء، لكن الخط يؤدي أكثر من مجرد فصل الألوان. فهو ينحني حول الأشجار، ويمتد عبر الصخور والمياه، ويظهر مجددًا في السحب والانعكاسات، ويساعد على توجيه العين عبر اللوحة.

تشترك الأعمال أيضًا في أفكار مع ما بعد الانطباعية، ولا سيما الحرية في الابتعاد عن الواقعية الصارمة. قد تُبسَّط الأشكال، وقد تصبح الألوان أقوى، وقد تتغير العلاقات داخل التكوين. فالدقة الفوتوغرافية ليست الهدف. إنما المقصود هو الإبقاء على قدر كافٍ من الواقعية بحيث يبدو المكان مألوفًا، مع إتاحة قدر كافٍ من الحرية لكي تصبح اللوحة تفسيرًا قائمًا بذاته.

تساعد تأثيرات أخرى في تفسير جوانب من العمل. ينجذب جيف إلى الحركة الانسيابية في فينسنت فان غوخ اللوحات، والطريقة التي تتشابك بها الخطوط وتتصل في الفن السلتي، والاستعداد لـ مجموعة السبعة لتبسيط المناظر الطبيعية الكندية وتفسيرها بدلًا من إعادة إنتاجها بدقة. لا يصف أيٌّ من هذه العناصر عمل Jeff بمفرده، لكن كل عنصر منها يساعد في تفسير شيء عن طريقته في التفكير في الحركة واللون والخط والبنية.

نظرية الجشطالت يساعد ذلك أيضًا في تفسير ما يحدث عند مشاهدة اللوحات من مسافات مختلفة. فمن الجهة المقابلة للغرفة، قد يكون الموضوع قابلًا للتعرّف عليه فورًا. أما عن قرب، فقد تبدأ الصورة نفسها في التفكك إلى خطوط وأشكال وأنماط ومساحات من اللون قد تبدو شبه تجريدية. ويؤدي الابتعاد خطوة إلى جمع تلك الأجزاء المنفصلة من جديد.

يهتم Jeff أيضًا بكيفية اجتماع كل تلك الأجزاء معًا لتشكيل صورة واحدة. وتعمل الطبيعة نفسها بطريقة مشابهة. قد تبدو الغابة كمنظر طبيعي واحد، لكن كل شجرة وغصن وصخرة وبقعة ماء وتغير في الضوء يختلف عن الآخر. وحتى ضمن النوع نفسه، لا توجد شجرتان متطابقتان تمامًا.

كما أنه لا يريد أن يقرر ما ينبغي للمشاهد أن يشعر به عند الوقوف أمام العمل. قد تعيد اللوحة إلى الذاكرة ذكرى أو مكانًا أو شخصًا أو شعورًا أو شيئًا يصعب التعبير عنه بالكلمات. المهم أن تتاح للمشاهد مساحة كافية ليقيم صلته الخاصة بها. تترك اللوحة مجالًا للتأمل الذاتي بدلًا من إخبار الشخص بما يُفترض أن يشعر به.

على مدى أكثر من ستة عشر عامًا وأكثر من 300 لوحة أصلية، تطور عمل Jeff تدريجيًا حول الطريقة التي يستخدم بها الخط واللون والحركة للحفاظ على تماسك الصورة. تظل لوحاته متجذرة في مناظر طبيعية يمكن التعرف عليها، لكنها لا تهدف إلى إعادة إنتاج الطبيعة بدقة. بل تحاول تفسير الإحساس بالطبيعة: فهي تتحرك وتتغير باستمرار، ومترابطة، ومليئة بالتفاصيل التي تكشف عن نفسها عندما يخصص المرء وقتًا للنظر.

تتوفر اللوحات الأصلية ومطبوعات Giclée ذات الإصدار المحدود عبر الإنترنت، مع الشحن إلى جميع أنحاء العالم.