الأحلام والذكريات
تمزج لوحات جيف ديلون بين الواقع والسحر.
مجلة غراند
10 مايو 2015
بقلم باربرا أغيرهولم
عندما كان الفنان جيف ديلون مراهقًا، كان يرش رذاذًا من الماء حول غرفته ثم يغلق الباب بسرعة. كانت غرفة نومه تضم ما لا يقل عن 100 نبتة، حتى إن كثافة الخضرة فيها جعلتها أشبه بغابة مطيرة استوائية. يقول ديلون، وهو رجل نشيط هادئ الصوت: «كنت أزرع الذرة في غرفة نومي. وكانت لديّ كروم نباتية أثبّتها بالدبابيس في السقف». لم يكن يستخدم مكتبه لأداء الواجبات المنزلية، بل لوضع النباتات في أصص. وكانت أحواض السمك ممتلئة بالأسماك وسمندل الماء. وكان ببغاء أخته الصغير يحب التحليق في أنحاء الغرفة. وكان سقي تلك الغابة مهمة كبيرة، لذا كان الرش يساعده.
واليوم، يملك ديلون 40 نبتة في شقته السكنية بمدينة كيتشنر، الواقعة على طريق تحفّه حقول المزارعين والغابات.
يتلألأ في غرفة المعيشة حوض أسماك نُظّف حديثًا، تسبح فيه أسماك الكوي. وتغطي عشرات أوراق الأشجار المضغوطة المؤطرة — وهي مشروع من برنامج البستنة الذي درسه في الكلية — الجدار المؤدي إلى الطابق العلوي، حيث توجد غرفة نوم ذات نوافذ كبيرة. وعلى الجدار بجوار حامل لوحاته رفوف توابل تحمل ألوان الأكريليك السائلة من غولدن، وهي المفضلة لديه لشدة ألوانها.
هنا يرسم ديلون، البالغ من العمر 39 عامًا، حبه للأماكن المفتوحة والخضرة الوارفة والألوان الزاهية والسفر والمغامرة. ويرى البعض تأثير إميلي كار أو مجموعة السبعة في مناظره الطبيعية التي «تستولي فيها الطبيعة على كل شيء». ويعجب محبو أعماله بطاقة سماواته، والضوء المنبعث من نوافذ مناظره الحضرية، والمتسلل بين أشجار مناظره الطبيعية.
ويحبون خصوصًا إمكانية أن يجدوا أنفسهم داخل إحدى لوحاته، سواء على شرفة كوخ أثناء عاصفة برق، أو في شارع بمدينة أوروبية تتصف واجهات مبانيها بالأحمر والأخضر والأصفر.
تقول كاثرين مالفيرن، مديرة المكتبة والمديرة التنفيذية لجمعية قانون منطقة واترلو: «إنه أشبه بالنظر عبر نافذة». وقد عُرضت أعمال ديلون الفنية في مكتبتي محكمة شارع ويبر السابقة ومحكمة منطقة واترلو الجديدة في كيتشنر. ويعلّق زوار مكتبها على لوحة المنظر الحضري المتوهجة التي اشترتها مالفيرن من الفنان. تقول: «يقول الناس دائمًا: “تبدو هذه مثل سويسرا”... أو “أظن أنني كنت هناك، في أمستردام”».
«أعماله فريدة ومفعمة بالحيوية. ... إنها تأخذك إلى المكان». يرسم ديلون أعماله بدقة شديدة، تتخللها دوامات جريئة من الألوان. أما فرشاة الرسم التي يستخدمها غالبًا فهي صغيرة، بحجم قلم تقريبًا. ويستخدمها للبناء والتظليل، بينما يخصص الفرشاة الأكبر للسماء الممتدة. ويبدأ بمخطط أسود. ويقول ديلون إن تأثير تجربته في طفولته داخل أسرة كثيرة التنقل يفوق تأثير الفنانين الآخرين عليه. فقد غذّت تلك التجربة حبه للسفر واللغات؛ وهو يتعلم الإيطالية بعد رحلة حديثة إلى إيطاليا مع صديقته. ويحب أوروبا خصوصًا، إذ «أذهلته» ألوانها.
قبل نحو أربعة أعوام، سافر في أنحاء إنجلترا وويلز واسكتلندا وأيرلندا، حيث تنحدر عائلة والده. ويقول ديلون في ملاحظاته الفنية: «أستمد تأثيري بقوة من أوروبا ومن استخدامها للألوان الجريئة والأسلوب المميز في عمارتها».
«أستمد الإلهام من المدينة والريف على حد سواء، وأطبّق أسلوبي الخاص، مكثفًا الألوان بلمسة تصويرية». ويتأثر بمغامراته عندما كان صبيًا نشيطًا دبّر حفر حصن تحت الأرض بعمق يقارب مترين، بسقف مدعّم يتحمل وزن شخص يقف عليه. كما أن ولعه بتلك النباتات الاستوائية التي كانت تنمو فوق رأسه في غرفة نومه تُرجم لاحقًا إلى دبلوم فني في البستنة من الكلية.
ديلون، الذي يملك مع والدته باميلا ديلون منفذًا للبيع بالتجزئة والقطاع التجاري لمواد تنسيق الحدائق وكسوة الحجر، يمر بمرحلة خصبة في إنتاجه الفني. فقد ألزم نفسه بإنهاء 100 لوحة خلال خمس سنوات. ويرجع ذلك جزئيًا إلى طلب من والده المحبوب جيم ديلون قبل وفاته بسرطان الدماغ عام 2010. يقول: «كنت أراه كل يوم وأصطحبه في نزهات كل أسبوع. وقال لي إن عليّ أن أرسم».
«كنت أجرّب الرسم من حين إلى آخر، لكن تحويله من هواية صغيرة إلى شيء ذي قيمة؛ كان ذلك بالنسبة إليّ تجسيدًا لرحيل والدي. فقد خلّف ذلك فراغًا كان بحاجة إلى أن يُملأ». لكنه أيضًا هدف يدفعه إلى مواصلة تطوير نفسه والتطلع إلى الأمام. يقول: «أنا أركز على الأهداف. وهذا يبقيني على المسار. وإلا استولت الحياة على كل شيء وقدمت لك أسبابًا لعدم القيام به»، وهو يتأمل اللوحة التي يعمل عليها فوق حامل اللوحات في غرفة نومه.
إنها اللوحة رقم 71، وهي منظر لمدينة باريس من فوق سطح أحد المباني. يقول: «أحب هذه اللوحة حتى الآن. المرحلة التالية هي العمق والظل والملمس. إنها آخر ما أراه قبل أن أخلد إلى النوم، وأول ما أفعله عندما أستيقظ. أحاول الآن أن أوازن بين الأسرة والعمل والعلاقات، بينما أواصل العمل عليها. أرسم لأنني أحب ذلك». انتقلت عائلة ديلون 13 مرة قبل أن يبلغ الثالثة عشرة. وكان والده، الذي عمل في قطاع البيع والتوزيع، يعمل لدى شركات مختلفة نقلته مع زوجته وأطفاله الثلاثة إلى وينيبيغ وإدمونتون ومراكز كندية أخرى. يقول ديلون، المولود في كيتشنر: «نشأت وأنا ألعب في صوامع الحبوب والحقول» على أطراف وينيبيغ، وأشاهد القطارات التي تمر طوال ساعة.
جعله تغيير مكان إقامته المتكرر شخصًا قادرًا على التكيف. يقول: «أعتقد أن ذلك يمنحك انفتاحًا كبيرًا وقدرة على التحدث إلى أي شخص». كما تتعلم العيش بقدر أقل، لأنك لا تراكم الكثير من الممتلكات. ونتيجة لذلك، «أنا مرتب ومنظم». وهي صفات تظهر في فنه ومنزله، وحتى في مرسمه. كان في طفولته مغامرًا جسورًا و«شديد التعرض للحوادث»، كما يقول ضاحكًا. وكان يمشي فوق بحيرة صناعية متجمدة في الربيع لمجرد سماع تشقق الجليد. وكان يقود دراجته الترابية كالمجنون. وكان الحصن تحت الأرض الذي بناه مع أصدقائه يتسع لخمسة أطفال، قبل تفكيكه. وذات مرة، مشى فوق قمة منزل قيد الإنشاء، بينما كانت والدته تراقبه وهي تحبس أنفاسها. يقول: «وقعت في مشكلة عندما نزلت».
«لم أكن أبقى في الداخل أبدًا إن كان بوسعي تجنب ذلك... لديّ ذاكرة حية جدًا عن المشي بين حقول الحبوب وذراعاي ممدودتان وأنا أشعر بملمسها. كنت شديد الحساسية للمس. أتذكر أنني كنت أنظر إلى السماوات وأراقب الغيوم لساعات». تقول والدته باميلا، وهي كاتبة: «كنا نلقبه بـ“فتى الطقس”». وكان يُعرف أيضًا باسم «فتى المغامرات». وتقول: «حتى عندما كان هناك إعصار، كان يخرج إلى الشرفة، وكان علينا أن نناديه ليدخل».
لم يكن جيدًا بشكل خاص في تذكر الحقائق في المدرسة، ولم يساعده تغييره المدارس كثيرًا. لكنه، من ناحية أخرى، كان يتمتع بمهارات مكانية ممتازة. يقول: «أستطيع التجول داخل المباني وتذكر مواضع الأشياء والملابس التي يرتديها الناس. ويمكنني تقدير بنية الغرفة في مبنى من الخارج». بدأ الرسم عندما كان في نحو الحادية عشرة، وجرّب أولًا رسم توضيحات لكتاب «جزيرة الكنز». وكان يرسم الشخبطات كثيرًا في الصف. وسجله والداه في دورة فنية عندما كان مراهقًا، ركز فيها على الطبيعة الصامتة. وبدأ الرسم، مطورًا سمات ستحدد مناظره الطبيعية كشخص بالغ — خطوطًا سوداء تحدد الصور وتبرز الحركة، وألوانًا تُضاف في طبقات لاحقة.
يقول: «كنت أحب الرسم من الواقع. لكنني لم أرد له أن يبدو واقعيًا. أميل إلى جعله أكثر تجريدًا». جرّب العمل في سيارات الإسعاف بصفته طالبًا في برنامج تعاوني بالمدرسة الثانوية، ودرس القانون والأمن لمدة عام في كلية كونستوغا، لكنه قرر أن هذه الوظائف لا تناسبه. وفي عام 1994، التحق بكلية نياجرا لدراسة البستنة وتصميم المناظر الطبيعية. وعلى الرغم من أن الجانب التقني من دراسته «انتزع بعض السحر من الطبيعة» بالنسبة إليه، فإنه وجد أن التعليم أفاد فنه.
يكتب على موقعه الإلكتروني: «مثلما تكون دراسة علم التشريح مفيدة للفنان الذي يفضل رسم الشكل البشري، ساعدتني دراسة البستنة على فهم بيولوجيا النباتات، واتجاهات نموها، والظروف التي لا تبقى فيها النباتات على قيد الحياة فحسب، بل تزدهر أيضًا». وقد أفادته خلفيته عندما باع والداه نشاطهما التجاري القائم في واترلو، والمتخصص في مستلزمات المكاتب والكمبيوتر والأثاث، واشترَيا شركة لتنسيق الحدائق أصبحت لاحقًا شركة ستون لاندسكيبس في واترلو. كان ديلون يعمل مع والده منذ أن كان في الثالثة عشرة. وبصفته بالغًا، صعد السلم الوظيفي في مجال مستلزمات المكاتب ليصبح مديرًا للمبيعات والتسويق.
يقول: «كانت بيننا، كأب وابن، علاقة احترام، وكنا صديقين». وبعد وقت قصير من توليهما إدارة شركة ستون لاندسكيبس، مرض والده. وفي الفترة نفسها تقريبًا، كان ديلون يمر بمرحلة طلاق. وله وزوجته السابقة طفلان. بدأ ديلون الرسم بجدية بعد وفاة والده ورحلته إلى أوروبا. يقول: «كنت وحيدًا. واصلت الرسم ثلاث أو أربع ساعات. وخلال أسبوع، كنت أرسم 40 ساعة إضافة إلى عملي. كنت أرسم حتى الليل» وفي عطلات نهاية الأسبوع. «الحياة مزدحمة، لكن ما إن تكون هناك حتى تستطيع أن تفقد نفسك. الوقت لا يعود مهمًا».
يتضاعف ذلك الشعور بينما يرسم ويستمع إلى الموسيقى الشاسعة ذات الأسلوب المميز للمؤلف الموسيقي النرويجي توماس بيرغيرسن، وإلى موسيقاه التي تؤديها فرقة «تو ستيبس فروم هِل». يقول ديلون: «إنه أشبه بأحلام اليقظة الإبداعية. وبحلول نهاية اللوحة، تعود إلى الحلم مرارًا وتكرارًا. وأتذكر ما كنت أفكر فيه. وفي مرات قليلة، يبدو أن اللوحة تدب فيها الحياة. تكون داخل اللوحة إلى أقصى حد».
تُظهر اللوحات الزاهية المعلقة على جدران غرفة في القبو خطوطًا وألوانًا تمثل الحرارة والظل. وعندما يقترب المشاهدون من اللوحات، يستطيعون رؤية تفاصيل مذهلة. بعد وفاة والده، كان ديلون يرسم «للهروب من كل شيء. لم أكن أكترث إن أعجب الناس أم لا». وشجعه فنان زميل على البدء في بيع لوحاته، فقرر أنه يستطيع تصوير الأعمال الفنية وتركها تذهب. يقول: «الصورة تذكير بما كنت أفكر فيه». وقد علّق لوحاته في المحكمة وأماكن العمل. وباع نحو 47 عملًا، وبدأ عرض نسخ مطبوعة منها. وهو يرغب في إكمال عدد كافٍ من اللوحات لإقامة معرض آخر.
مع اقتراب الموسم المزدحم، يستحوذ عمل ديلون، الذي يوظف 30 شخصًا في الصيف، على قدر كبير من وقته وتفكيره. لكنه يشعر بالحيوية عندما يخبره الناس عن صلاتهم بأعماله. يقول: «الجميع يخبرني بقصة». يستطيع غورْد مكسيفني أن يتخيل نفسه وسط عاصفة من صنع ديلون. فقد قرر المحامي من كامبريدج، الذي يرسم أيضًا، شراء لوحة على الفور بعد أن رأى أعمال ديلون في مكتبة القانون.
يقول مكسيفني: «اللوحة التي أملكها تصور عاصفة، واستطعت أن أتخيل نفسي جالسًا على شرفة هذا الكوخ الصغير وسط العاصفة، مندهشًا من الطبيعة الأم. كنا نفعل ذلك ونحن أطفال؛ نجلس على الشرفة وننتظر وميض البرق. ذلك الشعور الذي كان ينتابني أثناء تلك العواصف... حصلت عليه من لوحته». وقد لفتت انتباه المحامي من كامبريدج تود كريستنسن لوحة لمشهد شاطئي ذكّرته بالسنوات التي عاشها مع زوجته وأطفاله على شاطئ أوهوبي في نيوزيلندا. يقول: «كنا نعيش في وسط شاطئ رملي أبيض يمتد 12 كيلومترًا، وكان بركان بحري دخاني يلوح في الأفق».
كلّف المحامي من كامبريدج ديلون برسم مشهد مشابه، لكن مع معالم تذكّر بالمنظر من منزلهما الشاطئي السابق. وأهداه لزوجته التي وضعته على الجدار حيث تسقط عليه أشعة الشمس. كما اشترى اللوحة التي أعجب بها أولًا وتبرع بها لجمع تبرعات. يقول كريستنسن: «أصف أسلوبه بأنه واقعية تجريدية». وتبدو لوحته تجريدية عند تأملها عن قرب، لكن «عندما تتراجع وتنظر إليها من مسافة بسيطة، تبدو واقعية جدًا، مع طبقة من الألوان». لم يكن هناك ضوء طبيعي في قبو المكتبة بمحكمة المدينة القديمة. لكن عندما عُلّقت لوحات ديلون على الجدار، تحولت الغرفة، كما تقول مالفيرن. «كان الأمر أشبه بوجود نوافذ هناك».
رابط المقال الأصلي: https://www.pressreader.com/canada/grand-magazine/20150510/283261686404097
