Popsat svůj umělecký styl je pro mě postupem času snazší, ale nezačínal jsem s jasným plánem, jaký by měl být. Maloval jsem to, co se mi líbilo, co jsem viděl a co jsem cítil. Někdy mě přitahoval samotný motiv, jindy barva, pohyb nebo prostě pocit z nanášení barvy na plátno a sledování, kam se vydá.
Během mnoha let pravidelné malby se některé prvky neustále vracely. Výrazné barvy, černá lineární kresba, pohyb, přírodní motivy a prostor mezi realismem a abstrakcí se mi při další práci stávaly stále rozpoznatelnějšími. Nemyslím si, že jsem svůj styl vytvořil tak, že jsem si sedl a rozhodl se, jak má vypadat. Vyjasňoval se praxí. Když se mě lidé začali ptát, jak bych svou tvorbu popsal, začal jsem hledat slova, která by ji dokázala vysvětlit. Tehdy se staly užitečnými odkazy na Cloisonnismus, postimpresionismus, Vincenta van Gogha, keltské umění, gestalt teorii a Skupinu sedmi. Nedefinují mou tvorbu úplně, ale pomáhají vysvětlit některé její části, které jsem už řadu let vizuálně vytvářel.
Nejvýstižněji mohu své obrazy popsat tak, že se nacházejí někde mezi realismem a abstrakcí. Vycházejí z lesů, jezer, hor, oblohy, divoké přírody, počasí a přírodního světa, ale nesnažím se tyto motivy přesně reprodukovat tak, jak vypadají. Chci, aby působily povědomě, ale ne strnule. Strom musí stále působit jako strom, voda jako voda a obloha musí mít atmosféru, ale více než zaznamenání každého detailu mě zajímá pohyb, který se pod těmito věcmi skrývá.
Z větší vzdálenosti se většina mých obrazů skládá do podoby rozpoznatelných krajin nebo přírodních scén. Můžete na nich vidět les, jezero, ptáka, horu, zvíře nebo oblohu plnou pohybu. Když se přiblížíte, obraz se začne uvolňovat. Větší motiv se rozpadá na menší plochy barev, linií, textur a tvarů. Některé části mohou samy o sobě působit téměř abstraktně. Líbí se mi tato proměna, protože obrazu dává více způsobů, jak ho vnímat. Z druhého konce místnosti může být jasný, ale zblízka působí tajemněji.
To mám na mysli, když říkám, že se moje tvorba pohybuje mezi realismem a abstrakcí. Motiv je stále přítomný, ale není úplně doslovně vykreslený. Necítím potřebu popsat každou větev, kámen, pírko, okraj mraku nebo odraz. Obraz je někdy zajímavější, když obsahuje dostatek informací, ale divákovi není všechno dopovězeno. Často to přirovnávám ke čtení věty, v níž chybí několik písmen. Slovům stále rozumíte, protože zůstává zachována dostatečná část struktury. Vaše mysl mezery bez větší námahy doplní. Podobně může fungovat i malba. Pokud je ve formě dostatek informací, obraz drží pohromadě, i když některé části zůstávají otevřené. Myslím, že je na tom něco velmi lidského, protože neustále doplňujeme věci z neúplných informací, ať už si to uvědomujeme, nebo ne.
Černá lineární kresba je pravděpodobně nejrozpoznatelnější součástí mé tvorby. Objevila se v mých obrazech velmi brzy a s rozvojem práce nabývala na významu. Lidé těmto liniím někdy říkají obrysy, což chápu, ale tak o nich ve skutečnosti nepřemýšlím. Mohou obcházet stromy, mraky, skály, zvířata nebo barevné plochy, ale nejsou tam jednoduše proto, aby obkreslovaly jejich okraje.
Linie pro mě vytvářejí strukturu, pohyb a energii. Pomáhají obraz uspořádat, ale zároveň brání tomu, aby působil příliš nehybně. Oko přirozeně sleduje linii. Chce vědět, kde linie začíná, kam vede, čeho se dotýká a jak se propojuje se zbytkem obrazu. Tento instinkt využívám v celé malbě. Linie může procházet stromy, vstoupit do vody, znovu se objevit v oblaku a pak se vrátit obloukem skrze odraz. Linie neslouží tolik k oddělení jedné věci od druhé jako spíše k provedení diváka celou scénou.
Jedním z nejbližších historických přirovnání k některým částem mé tvorby je kloisonismus, postimpresionistický styl, v němž jsou barevné plochy odděleny výraznými tmavými obrysy. Často vytváří efekt podobný vitráži nebo emailu cloisonné. Chápu, proč lidé toto přirovnání používají v souvislosti s mými obrazy. Tmavá lineární kresba a oddělené barevné plochy mohou vytvářet podobný dojem vitráže, zvláště když se na obraz díváme z dálky. Toto přirovnání však vysvětluje jen část. V historickém kloisonismu obrysy často barvu rozdělují a ohraničují. V mé tvorbě je linie aktivnější. Prochází scénou a stává se součástí rytmu obrazu. Pomáhá spojit krajinu, vodu, oblohu, stromy, divokou přírodu, počasí a odraz do jediného širšího pohybu.
Postimpresionismus je další užitečný způsob, jak porozumět některým částem mé tvorby, protože překročil hranice přísného realismu. Je mi blízká myšlenka, že barva a forma mohou být výrazové, aniž by byly doslovné. Mohu zesílit barvy, zjednodušit tvary nebo podpořit pohyb, aby obraz odrážel pocit z určitého místa, a ne pouze to, co tam fyzicky bylo. Stále chci, aby námět souvisel s přírodním světem, ale nechci, aby působil jako jeho přímá kopie.
Když lidé mluví o pohybu v mých obrazech, zejména v oblohách, stromech, spirálách a plynoucích liniích, často zmiňují Vincenta van Gogha. Tomuto srovnání rozumím. V jeho díle je patrný pocit, že nehybný obraz může v sobě obsahovat pohyb, a tato myšlenka mě vždy zajímala. Nesnažím se Van Gogha napodobovat, ale přitahuje mě způsob, jakým se pohyb může stát součástí struktury obrazu. Příroda ve skutečnosti nikdy není zcela nehybná. Mraky se posouvají, stromy se ohýbají, voda se proměňuje, světlo se pohybuje a počasí může velmi rychle změnit náladu místa. Chci, aby část tohoto pohybu zůstala i v dokončeném díle.
Keltské umění pro mě bylo také důležité, a to po vizuální i osobní stránce. Kořeny mé rodiny sahají do Irska a Skotska a k této části svého původu jsem vždy cítil spojení. Návštěvy Irska a Skotska toto spojení prohloubily. Krajina, historie, design a atmosféra těchto míst ve mně zůstaly, ale jeden z nejsilnějších dojmů na mě udělala Kniha z Kellsu. Na keltském designu mě zajímá způsob, jakým linie dokáže vytvářet proudění. Spirály, proplétané tvary a opakující se vzory povrch pouze nezdobí. Vedou oko. Pohybují se, vracejí, propojují a pokračují. Tento způsob uvažování o linii je blízký tomu, jak přistupuji ke svým vlastním obrazům. Líbí se mi, když linie dělá víc než jen něco popisuje. Líbí se mi, když vtahuje jednu část obrazu do druhé a dodává celku pocit pohybu.
Protože velká část mé tvorby vychází z lesů, jezer, oblohy, počasí, divoké přírody a kanadské krajiny, lidé ji někdy spojují se Skupinou sedmi. Myslím, že toto srovnání dává větší smysl v duchu než v přímé podobnosti. Skupina sedmi krajinu jednoduše nedokumentovala. Snažila se ji interpretovat způsobem, který působil osobně, odvážně a osobitě. Dívala se na lesy, skály, jezera, počasí a otevřená prostranství jako na něco víc než jen na výhled. Nesnažím se malovat jako oni, ale cítím spojení s širší tradicí reagování na kanadskou krajinu prostřednictvím malby. Můj přístup je odlišný, ale touze interpretovat přírodu namísto jejího pouhého zaznamenávání rozumím.
Zajímá mě emocionální působení přírodního světa, struktura stromů, pohyb mraků, tíha skal a způsob, jakým barva může změnit atmosféru místa. To neznamená, že se snažím proměnit přírodu v něco k nepoznání. Stále chci, aby divák cítil spojení se zemí, vodou, oblohou, počasím a živými bytostmi. Jen chci, aby obraz vznikal prostřednictvím mého vlastního způsobu vidění.
Gestaltová teorie nabízí další způsob, jak přemýšlet o tom, jak jsou mé malby vnímány. Zabývá se tím, jak mysl uspořádává jednotlivé vizuální prvky do celku. To se vztahuje i na mou tvorbu, protože malby často spoléhají na to, že se v mysli diváka spojí mnoho menších částí. Zblízka může určitá oblast vypadat jen jako tah, křivka, textura nebo barevná plocha. Z větší vzdálenosti se tyto části začnou propojovat a větší obraz se znovu vynoří. Líbí se mi, že se malba může měnit podle toho, kde stojíte. Zblízka nechci, aby všechno nutně dávalo okamžitý smysl. Chci, aby se divákova mysl na chvíli oprostila od větší struktury, téměř jako při pozorování mraků a snaze rozpoznat tvary, které nejsou zcela jasné. Když pak poodstoupíte, námět se začne znovu skládat dohromady.
Do toho zapadá i způsob, jakým malbu vytvářím. Obvykle nezačínám tím, že bych nejprve nakreslil veškeré černé linie. Většinou s nimi přicházím až později, blíže ke konci. Často začínám barevným podkladem, který souvisí s tím, kam malba směřuje, a od něj pak vrstvím další prvky. Tvary jsou zpočátku široce naznačené a s rozvíjením malby se postupně zpřesňují. Objevují se textury, formy se zhušťují a malba mi pomalu začíná říkat, co potřebuje.
V době, kdy přidávám kresbu linií, už má malba určitý směr. Tehdy rozhoduji, kam se má oko ubírat, kde obraz potřebuje strukturu a jak se mají jednotlivé oblasti propojit. Někdy linie vymezuje tvar. Jindy dodává rytmus. Občas nechávám některé části téměř bez linií, protože barva nebo textura už samy o sobě plní svou úlohu. Kresba linií není jen něco, co se nachází pod malbou. Je součástí výsledné energie díla.
Je těžké přesně vysvětlit, odkud osobní styl pochází. Kreslení, skicování a malování mě baví už od dětství a postupem času do sebe vstřebáváte víc, než si uvědomujete. Příroda, cestování, dějiny umění, jiní umělci, architektura, světlo, barva, textura, vzpomínky i osobní zkušenosti si nějakým způsobem nacházejí cestu do tvorby. Některé vlivy lze snadno pojmenovat. Jiné se chápou obtížněji.
Čím vážněji jsem se malování věnoval, tím více jsem přemýšlel o tom, čím si asi museli projít jiní umělci, když se snažili najít svůj vlastní hlas. Nejen o tom, co malovali, ale také k čemu se stále vraceli. Co se snažili vyřešit. Co zřejmě nedokázali nechat být. Myslím, že vliv často spíše cítíme, než že bychom mu plně rozuměli. Můžete obdivovat umělce, místa i myšlenky, ale vaše vlastní tvorba stále musí projít vašima rukama, instinkty, rozhodnutími a omezeními.
Tento způsob malby se u mě vyvíjel více než patnáct let a během vzniku více než 300 originálních obrazů. Nevznikl najednou. Výrazné barvy, černé liniové prvky, přírodní motivy, pohyb, atmosféra a rovnováha mezi realismem a abstrakcí se postupně spojovaly díky opakování, zvědavosti a mnoha úpravám. Cloisonismus, postimpresionismus, Van Gogh, keltské umění, gestalt teorie a Skupina sedmi pomáhají vysvětlit jednotlivé části mé tvorby, ale žádný z těchto pojmů ji plně nedefinuje. Mé dílo stále vychází z krajinomalby, není však doslovnou krajinomalbou. Je expresivní, ale stále spojené s rozpoznatelnými motivy. Je strukturované, ale neustále usiluje o pohyb. To je pravděpodobně nejupřímnější způsob, jak mohu svůj styl popsat. Je to můj způsob, jak vnímat přírodní svět, rozebrat ho a znovu poskládat prostřednictvím linií, barev, rytmu, textury a pocitu.
Stručné otázky a odpovědi o mém uměleckém stylu
Jaký styl umění Jeff Dillon vytváří?
Vytvářím současné krajinomalby, které se pohybují mezi realismem a abstrakcí. Mé dílo využívá výrazné barvy, plynulé černé linie, texturu, rytmus a pohyb k vyjádření pocitu z přírody, nikoli k jejímu přesnému kopírování.
Je umění Jeffa Dillona realistické, nebo abstraktní?
Platí obojí. Z dálky jsou mé obrazy obvykle rozpoznatelné jako krajiny, divoká zvířata, lesy, jezera, oblohy, hory nebo přírodní scenérie. Zblízka se často stávají abstraktnějšími a rozkládají se na linie, tvary, barvy, vzory a textury.
Proč Jeff Dillon používá ve svých obrazech černé linie?
Černé linie používám k vytvoření struktury, pohybu a energie. Nevnímám je jako jednoduché obrysy. Vedou oko diváka obrazem a pomáhají propojovat různé části kompozice.
Jak Jeff Dillon vytváří své obrazy?
Obvykle začínám podmalbou a obraz postupně buduju ve vrstvách. Tvary jsou zpočátku široce načrtnuté a postupem času se zpřesňují. Černé liniové prvky často přidávám až později, aby vedly pohyb, definovaly strukturu a propojily různé části obrazu.
S jakými uměleckými směry souvisí styl Jeffa Dillona?
Mé dílo souvisí s cloisonismem, postimpresionismem, gestalt teorií, keltským uměním, smyslem Vincenta van Gogha pro plynulý pohyb a kanadskou krajinářskou tradicí Skupiny sedmi. Jde o referenční body, nikoli o striktní označení.
Je dílo Jeffa Dillona inspirované keltským uměním?
Ano. Keltské umění ovlivnilo způsob, jakým přemýšlím o liniích, spirálách, vzorech a pohybu. Mé irské a skotské kořeny spolu s návštěvami Irska a Skotska toto spojení ještě prohloubily. Důležitou vizuální inspirací je pro mě také Kniha z Kellsu.
Je dílo Jeffa Dillona inspirované Skupinou sedmi?
Moje tvorba souvisí se Skupinou sedmi především kanadskými náměty a širší tradicí osobního pojetí krajiny. Nesnažím se jejich tvorbu napodobovat, ale cítím spojení s myšlenkou vytvořit osobitou reakci na přírodní svět.
Čím jsou obrazy Jeffa Dillona rozpoznatelné?
Mé obrazy jsou rozpoznatelné díky výrazným barvám, plynulým černým liniím, silnému pohybu a způsobu, jakým se pohybují mezi realismem a abstrakcí. Z dálky se námět spojí v celek. Zblízka obraz odhaluje abstraktnější vzory, textury a rytmy.
Proč vypadají obrazy Jeffa Dillona zblízka jinak?
Z dálky obraz působí jako celistvá krajina nebo přírodní scenérie. Zblízka se malba rozpadá na menší prvky, jako jsou linie, textura a barva. Tato změna umožňuje vnímat dílo více způsoby.
Jaké materiály Jeff Dillon používá?
Pracuji především s hustou akrylovou barvou na plátně. Vrstvím barvu, texturu a linie, abych v obraze vytvořil hloubku a pohyb.
Co je cloisonismus v umění?
Cloisonismus je styl, který se rozvinul na konci 19. století a v němž jsou plochy jednobarevných ploch odděleny výraznými tmavými obrysy. Používali jej umělci jako Paul Gauguin a Émile Bernard a často vytváří efekt připomínající vitráž.
Co je postimpresionismus?
Postimpresionismus je umělecké hnutí, které na konci 19. století navázalo na impresionismus. Umělci jako Vincent van Gogh, Paul Cézanne a Paul Gauguin se více zaměřovali na strukturu, emoce a symbolické použití barev než jen na zachycení světla a realismu.
Co je Gestalt teorie v umění?
Gestalt teorie je psychologický koncept, který vysvětluje, jak lidé přirozeně uspořádávají vizuální prvky do celistvých tvarů. V umění pomáhá vysvětlit, jak diváci dokážou vnímat celý obraz, i když se skládá z mnoha samostatných částí.
Kdo byli členové Skupiny sedmi?
Skupina sedmi byla skupina kanadských krajinářů působících na začátku 20. století. Mezi její klíčové členy patřili Lawren Harris, A. Y. Jackson, Franklin Carmichael, Arthur Lismer, J. E. H. MacDonald, Frederick Varley a Frank Johnston. Prosluli rozvojem odvážného a expresivního malířského stylu inspirovaného kanadskou divočinou.
Doporučená literatura
- Jeff Dillon, umělec, oficiální biografie a životopis (CV)
- Cloisonismus a Paul Gauguin, Národní galerie umění
- Po impresionismu, od neoimpresionismu k fauvismu, Musée d'Orsay
- Vincent van Gogh, Van Goghovo muzeum
- Skupina sedmi, Tom Thomson a jejich současníci, Sbírka kanadského umění McMichael
- Gestalt principy organizace, Tate: Přijďte na to
- Keltské umění a dějiny
