SNY A VZPOMÍNKY
Obrazy Jeffa Dillona mísí realitu s magií.
Grand Magazine
10. května 2015
Barbara Aggerholmová
JAKO DOSPÍVAJÍCÍ rozprašoval umělec Jeff Dillon po pokoji mlhu vody a rychle zavíral dveře. Jeho ložnice byla plná nejméně stovky rostlin, tolik zeleně, že připomínala tropický deštný prales. „V ložnici jsem pěstoval kukuřici,“ říká Dillon, energický muž s tichým hlasem. „Ke stropu jsem sešívačkou připevnil popínavé rostliny.“ Psací stůl nepoužíval k domácím úkolům, ale k přesazování rostlin. Akvária byla plná ryb a čolků. Andulka jeho sestry ráda po pokoji létala. Zalévání džungle byl náročný úkol a rozprašování vody pomáhalo.
Dnes má Dillon ve svém bytě v Kitcheneru 40 rostlin. Byt se nachází u silnice lemované poli a lesy.
V obývacím pokoji se třpytí čerstvě vyčištěné akvárium s koi kapry. Stěnu vedoucí nahoru k ložnici s velkými okny pokrývají desítky zarámovaných vylisovaných listů stromů – projekt z jeho vysokoškolského zahradnického programu. Na stěně vedle stojanu s plátnem jsou kořenky s akrylovými barvami Golden, jeho oblíbenými pro jejich intenzitu.
Právě zde devětatřicetiletý Dillon maluje svou lásku k přírodě, bujné zeleni, výrazným barvám, cestování a dobrodružství. Někteří v jeho krajinách, kde „příroda přebírá vládu“, spatřují Emily Carrovou nebo Skupinu sedmi. Obdivovatelům se líbí energie jeho obloh, světlo vyzařující z oken městských scenérií i světlo pronikající stromy v jeho krajinách.
Obzvlášť se jim líbí, že se mohou do obrazu sami umístit – ať už na verandu chaty během bouře s blesky, nebo do ulice evropského města s červenými, zelenými a žlutými průčelími domů.
„Je to jako dívat se oknem,“ říká Catherine Malvernová, vedoucí knihovny a výkonná ředitelka právnického sdružení regionu Waterloo. Dillonovo umění bylo vystaveno v knihovnách bývalé budovy soudu v ulici Weber Street i nové budovy soudu regionu Waterloo v Kitcheneru. Návštěvníci její kanceláře komentují zářivý obraz městské scenérie, který Malvernová od umělce koupila. „Lidé vždycky říkají: ‚To vypadá jako Švýcarsko‘… nebo ‚Myslím, že jsem tam byl v Amsterdamu‘,“ říká.
„Jeho práce je tak jedinečná a živá… Přenese vás na to místo.“ Dillonovy obrazy jsou malovány s pečlivostí a prokládají je výrazné barevné spirály. Štětec, který používá nejčastěji, je malý, přibližně velikosti pera. Slouží k vytváření struktur a stínování. Větší štětec si schovává pro rozlehlé oblohy. Začíná černou obrysovou linií. Dillon říká, že ho více než jiní umělci ovlivnila zkušenost z dětství v rodině, která se často stěhovala. To posílilo jeho lásku k cestování a jazykům (po nedávné cestě do Itálie s přítelkyní se učí italsky). Obzvlášť má rád Evropu, kde ho „ohromily“ barvy.
Přibližně před čtyřmi lety procestoval Anglii, Wales, Skotsko a Irsko, odkud pocházela rodina jeho otce. „Evropa a její používání výrazných barev a stylu v architektuře mě silně ovlivňují,“ píše Dillon ve svých uměleckých poznámkách.
„Inspiraci čerpám z města i venkova a uplatňuji svůj vlastní styl, který zesiluje barvy ilustrátorským švihem.“ Ovlivňují ho také dobrodružství z dětství, kdy jako energický chlapec vymyslel vykopání téměř dva metry hluboké podzemní pevnosti s trámovou střechou, která unesla váhu člověka stojícího nahoře. Jeho vztah k tropickým rostlinám, které mu v ložnici rostly nad hlavou, se později promítl do diplomu zahradnického technika.
Dillon, který spolu se svou matkou Pamelou Dillonovou vlastní maloobchodní a komerční provozovnu s materiálem pro úpravu krajiny a kamennými obklady, prožívá plodné období své tvorby. Zavázal se dokončit 100 obrazů během pěti let. Částečně reaguje na přání svého milovaného otce Jima Dillona, který před smrtí na rakovinu mozku v roce 2010 řekl: „Viděl jsem ho každý den a každý týden jsem ho bral na výlety,“ říká. „Řekl mi, že bych měl malovat.“
„Občas jsem něco namaloval, ale změnit malého koníčka v něco významného; to pro mě znamenalo odchod mého otce. Vznikla prázdnota, kterou bylo třeba zaplnit.“ Zároveň je to však cíl, který ho udržuje v pohybu a dává mu něco, na co se může těšit. „Jsem zaměřený na cíle. Pomáhá mi to držet směr. Jinak život převezme kontrolu a začne vám dávat důvody, proč to nedělat,“ říká a hledí na obraz rozpracovaný na stojanu v ložnici.
Je to obraz č. 71, pohled ze střechy na pařížskou městskou scenérii. „Zatím se mi líbí,“ říká. „Další fáze je hloubka, stín a textura. Je to poslední věc, kterou vidím, než jdu spát, a první, co dělám, když vstanu. Teď,“ říká, „se snažím to všechno skloubit s rodinou, prací a vztahy. Maluji, protože to miluji.“ Dillonova rodina se před jeho třináctými narozeninami stěhovala třináctkrát. Jeho otec pracoval v maloobchodě a distribuci a různé firmy ho spolu s manželkou a třemi dětmi přemisťovaly do Winnipegu, Edmontonu a dalších kanadských měst. „Vyrůstal jsem na okraji Winnipegu, kde jsem si hrával v silech a na polích,“ říká Dillon, který se narodil v Kitcheneru, a sledoval hodinové vlaky, jak projíždějí kolem.
Časté stěhování ho naučilo přizpůsobivosti. „Myslím, že vám to dává velkou otevřenost a schopnost mluvit s kýmkoli,“ říká. Člověk se také naučí žít s menším množstvím věcí, protože jich mnoho nenashromáždí. Díky tomu „jsem pořádný a organizovaný“. Tyto vlastnosti jsou patrné v jeho umění i domově, dokonce i v ateliéru. V dětství byl odvážlivec a „mimořádně náchylný k nehodám“, říká se smíchem. Na jaře přecházel přes uměle vytvořené zamrzlé jezero jen proto, aby slyšel praskat led. Na terénní motorce jezdil jako démon. Do podzemní pevnosti, kterou s přáteli postavil (než ji rozebrali), se vešlo pět dětí. Jednou se prošel po hřebeni rozestavěného domu, čehož si všimla jeho matka a zatajila dech. „Když jsem slezl dolů, měl jsem průšvih,“ říká.
„Nikdy jsem nebyl uvnitř, pokud jsem tomu mohl zabránit… Mám velmi živou vzpomínku, jak procházím obilnými poli s roztaženýma rukama a vnímám jejich strukturu. Byl jsem velmi hmatově založený. Pamatuji si, jak jsem se díval na oblohu a celé hodiny sledoval mraky.“ „Říkávali jsme mu ‚meteorologický chlapec‘,“ říká jeho matka Pamela, spisovatelka. Znali ho také jako „dobrodružného chlapce“. „I kdyby bylo tornádo, vyšel by na verandu a museli bychom ho volat dovnitř,“ říká.
Ve škole si příliš dobře nepamatoval fakta a časté změny škol mu v tom nepomáhaly. Na druhou stranu měl vynikající prostorové schopnosti. „Dokážu procházet budovami a pamatovat si rozmístění věcí i oblečení, které lidé nosí. Zvenčí dokážu odhadnout strukturu místností v budově.“ Kreslit začal přibližně v jedenácti letech, nejprve zkoušel ilustrace ke knize „Ostrov pokladů“. Ve třídě si hodně čmáral. Dillonovi rodiče ho jako dospívajícího přihlásili do výtvarného kurzu, kde se soustředil na zátiší. Začal malovat a rozvíjel prvky, podle nichž lze jeho krajiny v dospělosti poznat – černé linie obkreslující obrazy a zdůrazňující pohyb a barvy, které se nanášejí až poté ve vrstvách.
„Rád jsem kreslil podle reality. Jen jsem nechtěl, aby to vypadalo jako realita,“ říká. „Mám sklon dělat věci abstraktnější.“ Jako středoškolský student v rámci praxe si vyzkoušel práci u záchranky a rok studoval právo a bezpečnost na Conestoga College, ale rozhodl se, že tyto profese nejsou pro něj. V roce 1994 nastoupil na Niagara College, kde studoval zahradnictví a krajinářský design. Ačkoli technická stránka studia pro něj „trochu ubrala přírodě její kouzlo“, zjistil, že mu vzdělání pomohlo v umění.
„Stejně jako je kurz anatomie přínosný pro umělce, který rád kreslí lidské tělo, mi studium zahradnictví pomohlo porozumět biologii rostlin, jejich růstovým tendencím a podmínkám, za nichž rostliny nejen přežívají, ale prospívají,“ píše na svých webových stránkách. Jeho vzdělání se hodilo, když jeho otec a matka prodali v regionu Waterloo firmu s kancelářskými produkty, počítačovými potřebami a nábytkem a koupili krajinářskou společnost, která se v Waterloo stala firmou Stone Landscapes Inc. Dillon pracoval s otcem od svých třinácti let. Jako dospělý postupoval v kancelářské firmě po kariérním žebříčku, až se stal ředitelem prodeje a marketingu.
„Panoval mezi námi respekt otce a syna a byli jsme přátelé,“ říká. Nedlouho poté, co převzali podnik Stone Landscapes, jeho otec onemocněl. Přibližně ve stejné době Dillon procházel rozvodem. S bývalou manželkou mají dvě děti. Po otcově smrti a cestě do Evropy začal Dillon malovat naplno. „Byl jsem sám. Pořád jsem maloval tři nebo čtyři hodiny,“ říká. „Během jednoho týdne jsem kromě práce namaloval 40 hodin. Maloval jsem do noci“ a o víkendech. „Život je rušný, ale jakmile se do toho ponoříte, můžete se ztratit sami v sobě. Čas přestane být důležitý.“
Tento pocit zesiluje, když maluje a poslouchá rozmáchlou, stylizovanou hudbu norského skladatele Thomase Bergersena v podání skupiny „Two Steps from Hell“. „Je to jako tvůrčí zasnění,“ říká Dillon. „Na konci obrazu se ke snu znovu a znovu vracíte. Vzpomínám si, na co jsem myslel. Několikrát se zdálo, jako by obraz ožil. Jste uvnitř obrazu.“
Živé obrazy na stěnách suterénní místnosti ukazují liniovou kresbu a barvy představující žár a stín. Když se diváci přiblíží, mohou v obrazech spatřit pozoruhodné detaily. Po otcově smrti Dillon maloval „aby unikl všemu. Bylo mi jedno, jestli se to lidem líbí, nebo ne.“ Kolega umělec ho povzbudil, aby obrazy začal prodávat, a Dillon se rozhodl, že může umění vyfotografovat a nechat je odejít. „Obraz je připomínkou toho, na co jsem myslel.“ Jeho obrazy visely u soudu i v obchodních prostorách. Prodal přibližně 47 děl a začal nabízet tisky. Chtěl by dokončit dostatek obrazů na další výstavu.
S blížící se hlavní sezónou zabírá Dillonův podnik, který v létě zaměstnává 30 lidí, velkou část jeho času a myšlenek. Energii mu však dodává, když mu lidé vyprávějí o svém vztahu k jeho dílu. „Každý mi vypráví nějaký příběh.“ Gord McSevney si dokáže představit sám sebe uprostřed bouře vytvořené Dillonem. Tento cambridgeský právník, který také maluje, se po zhlédnutí Dillonových děl v právnické knihovně na místě rozhodl obraz koupit.
„Ten, který mám, zachycuje bouři a já si dokázal představit, jak sedím na verandě téhle malé chaty uprostřed bouře a žasnu nad matkou přírodou,“ říká McSevney. „Jako děti jsme to dělávali; seděli jsme na verandě a čekali, až udeří blesk. Ten pocit, který jsem měl z těch bouří… jsem získal z jeho obrazu.“ Cambridgeského právníka Todda Christensena zaujal výjev pláže, který mu připomněl roky, kdy s manželkou a dětmi žil na pláži Ohope Beach na Novém Zélandu. „Žili jsme uprostřed dvanáct kilometrů dlouhé pláže s bílým pískem a na obzoru byl dýmající mořský vulkán,“ říká.
Cambridgeský právník si u Dillona objednal podobný výjev, ale s orientačními body připomínajícími pohled z jejich bývalého domu u pláže. Daroval ho manželce, která ho umístila na stěnu, kam na něj dopadá slunce. Koupil také obraz, který ho původně zaujal, a věnoval ho na dobročinnou sbírku. „Jeho styl bych popsal jako abstraktní realismus,“ říká Christensen. Při pohledu zblízka působí jeho obraz abstraktně, ale „když poodstoupíte a podíváte se na něj z určité vzdálenosti, vypadá velmi realisticky, jen s vrstvou barev.“ V suterénu knihovny ve staré budově soudu nebylo přirozené světlo. Když však na stěnách visely Dillonovy obrazy, místnost se proměnila, říká Malvernová. „Bylo to, jako by tam dole byla okna.“
Odkaz na původní článek: https://www.pressreader.com/canada/grand-magazine/20150510/283261686404097
