SNY A VZPOMÍNKY
Obrazy Jeffa Dillona mísí realitu s magií.
Grand Magazine
10. května 2015
Barbara Aggerholmová
JAKO DOSPÍVAJÍCÍ chlapec rozprašoval umělec Jeff Dillon po pokoji vodní mlhu a rychle zavíral dveře. Jeho ložnice byla plná nejméně stovky rostlin, bylo v ní tolik zeleně, že připomínala tropický deštný prales. „V ložnici jsem pěstoval kukuřici,“ říká Dillon, tichý, ale energický muž. „Měl jsem liány, které jsem připevnil sešívačkou ke stropu.“ Psací stůl nepoužíval na domácí úkoly, ale k přesazování rostlin. Akvária byla plná ryb a čolků. Andulka jeho sestry ráda létala po pokoji. Zalévání džungle bylo náročné a rozprašování pomáhalo.
Dnes má Dillon ve svém bytě v Kitcheneru 40 rostlin. Byt se nachází u silnice lemované farmářskými poli a lesy.
Čerstvě vyčištěné akvárium s koi kapry se třpytí v obývacím pokoji. Desítky zarámovaných vylisovaných listů stromů - projekt z jeho vysokoškolského studia zahradnictví - pokrývají stěnu vedoucí nahoru do ložnice s velkými okny. Na stěně vedle stojanu s plátnem jsou kořenky s akrylovými barvami Golden, jeho oblíbenými pro jejich intenzitu.
Právě zde Dillon (39) maluje svou lásku k přírodě, bujné zeleni, živým barvám, cestování a dobrodružství. Někteří v jeho krajinomalbách, v nichž „příroda přebírá vládu“, spatřují Emily Carr nebo Skupinu sedmi. Obdivovatelé mají rádi energii jeho obloh, světlo vyzařující z oken jeho městských scenérií i světlo procházející stromy v jeho krajinách.
Obzvlášť se jim líbí, že se mohou do obrazu sami umístit, ať už na verandu chaty během bouře s blesky, nebo do ulice evropského města s červenými, zelenými a žlutými průčelími domů.
„Je to jako dívat se z okna,“ říká Catherine Malvern, vedoucí knihovny a výkonná ředitelka právnické asociace regionu Waterloo. Dillonovo umění bylo vystaveno v knihovnách bývalého soudu na Weber Street i nového soudu regionu Waterloo v Kitcheneru. Návštěvníci její kanceláře komentují zářící městskou scenérii, kterou Malvern od umělce koupila. „Lidé vždycky říkají: ‚To vypadá jako Švýcarsko‘... nebo ‚Myslím, že jsem tam byl v Amsterdamu,‘“ říká.
„Jeho práce je tak jedinečná a živá... Přenese vás na to místo.“ Dillonovy obrazy jsou malovány s velkou pečlivostí a protkány výraznými barevnými víry. Štětec, který používá nejčastěji, je malý, přibližně velký jako pero. Slouží k vytváření tvarů a stínování. Větší štětec si nechává na široce rozmáchlé oblohy. Začíná černým obrysem. Dillon říká, že ho více než jiní umělci ovlivnila zkušenost z dětství v rodině, která se často stěhovala. To podpořilo jeho lásku k cestování a jazykům (po nedávné cestě do Itálie s přítelkyní se učí italsky). Obzvlášť má rád Evropu, kde ho „ohromily“ barvy.
Asi před čtyřmi lety cestoval po Anglii, Walesu, Skotsku a Irsku, odkud pocházela rodina jeho otce. „Evropa a její používání výrazných barev a stylu v architektuře mě silně ovlivňují,“ píše Dillon ve svých uměleckých poznámkách.
„Inspiraci čerpám jak z města, tak z venkova a uplatňuji svůj vlastní styl, který zintenzivňuje barvy ilustrativním půvabem.“ Ovlivňují ho jeho dobrodružství z dětství, kdy jako energický chlapec zorganizoval vykopání podzemní pevnosti téměř dva metry hluboké, s vyztuženou střechou, která unesla váhu člověka stojícího na ní. Jeho vztah k tropickým rostlinám, které mu v ložnici přerůstaly přes hlavu, se později promítl do vysokoškolského diplomu zahradnického technika.
Dillon, který se svou matkou Pamelou Dillon vlastní maloobchodní a komerční prodejnu materiálů pro krajinu a kamenných obkladů, prožívá plodné období své tvorby. Zavázal se dokončit 100 obrazů během pěti let. Částečně reaguje na přání svého milovaného otce Jima Dillona, než v roce 2010 zemřel na rakovinu mozku. „Vídal jsem ho každý den a každý týden jsem ho bral na výlety,“ říká. „Řekl mi, že bych měl malovat.“
„Občas jsem něco namaloval, ale proměnit to z malého koníčku v něco podstatného; to pro mě znamenalo odchod mého otce. Vznikla díra, kterou bylo třeba zaplnit.“ Je to však také cíl, který ho žene vpřed a dává mu něco, na co se může těšit. „Jsem zaměřený na cíle. Udržuje mě to na správné cestě. Jinak život převezme kontrolu a začne vám dávat důvody, proč to nedělat,“ říká a dívá se na obraz rozpracovaný na stojanu v ložnici.
Je to číslo 71, pohled ze střechy na panorama Paříže. „Zatím se mi líbí,“ říká. „Další fází je hloubka, stín a textura. Je to poslední věc, kterou vidím před spaním, a první věc, kterou dělám po probuzení. Teď,“ říká, „se při práci na tom snažím vyvažovat rodinu, práci a vztahy. Maluji, protože to miluji.“ Dillonova rodina se před jeho třináctými narozeninami stěhovala třináctkrát. Jeho otec, který pracoval v maloobchodu a distribuci, působil v různých společnostech, které ho, jeho manželku a tři děti přemisťovaly do Winnipegu, Edmontonu a dalších kanadských měst. „Vyrůstal jsem na okraji Winnipegu, kde jsem si hrál v silech a na polích,“ říká Dillon, který se narodil v Kitcheneru, a sledoval hodinové vlaky projíždějící kolem.
Časté stěhování ho naučilo přizpůsobivosti. „Myslím, že vám to dá velkou otevřenost a schopnost mluvit s kýmkoli,“ říká. Také se naučíte žít s menším množstvím věcí, protože toho mnoho nenahromadíte. Výsledkem je, že „jsem pořádný a organizovaný“. Tyto vlastnosti se projevují v jeho umění i domově, dokonce i v ateliéru. V dětství byl odvážlivec a „mimořádně náchylný k nehodám“, říká se smíchem. Na jaře přecházel přes uměle vytvořené zamrzlé jezero jen proto, aby slyšel praskat led. Na své terénní motorce jezdil jako démon. Do podzemní pevnosti, kterou postavil s přáteli (než byla rozebrána), se vešlo pět dětí. Jednou, když ho spatřila jeho matka a zatajila dech, kráčel po vrcholu rozestavěného domu. „Když jsem slezl dolů, dostal jsem vynadáno,“ říká.
„Nikdy jsem nebyl uvnitř, pokud jsem nemusel... Mám velmi živou vzpomínku, jak procházím obilnými poli s rozpaženýma rukama a cítím jejich strukturu. Byl jsem velmi vnímavý na dotek. Pamatuji si, jak jsem se díval na oblohu a celé hodiny sledoval mraky.“ „Říkali jsme mu ‚meteorologický chlapec‘,“ říká jeho matka Pamela, spisovatelka. Známý byl také jako „dobrodružný chlapec“. „I když se blížilo tornádo, vyšel na verandu a my jsme ho museli volat dovnitř,“ říká.
Ve škole nebyl nijak zvlášť dobrý ve vybavování faktů a časté střídání škol mu nepomáhalo. Na druhou stranu měl vynikající prostorové schopnosti. „Dokážu projít budovou a zapamatovat si rozmístění věcí i oblečení, které lidé nosí. Zvenku dokážu odhadnout strukturu místností v budově.“ Kreslit začal asi v jedenácti letech, nejprve experimentoval s ilustracemi ke knize „Ostrov pokladů“. V hodinách si hodně čmáral. Dillonovi rodiče ho v dospívání přihlásili do výtvarného kurzu, kde se soustředil na zátiší. Začal malovat a rozvinul prvky, podle nichž by se jeho krajiny v dospělosti poznaly - černé linie obkreslující obrazy a zdůrazňující pohyb a barvy nanášené ve vrstvách.
„Rád jsem kreslil podle skutečnosti. Jen jsem nechtěl, aby to vypadalo jako skutečnost,“ říká. „Mám tendenci dělat věci abstraktnější.“ Jako středoškolský student v rámci praxe si vyzkoušel práci u záchranky a rok studoval právo a bezpečnost na Conestoga College, ale rozhodl se, že tyto profese nejsou pro něj. V roce 1994 nastoupil na Niagara College, kde studoval zahradnictví a krajinářský design. Ačkoli technická stránka studia pro něj „ubrala přírodě trochu magie“, zjistil, že mu vzdělání pomáhá v umění.
„Stejně jako je pro umělce, který dává přednost kresbě lidské postavy, prospěšný kurz anatomie, pomohlo mi studium zahradnictví porozumět biologii rostlin, trendům růstu a podmínkám, za nichž rostliny nejen přežívají, ale také prospívají,“ píše na svých webových stránkách. Jeho znalosti se hodily, když jeho otec a matka prodali firmu ve Waterloo zaměřenou na kancelářské potřeby, počítačové vybavení a nábytek a koupili zahradnickou společnost, z níž se stala Stone Landscapes Inc. ve Waterloo. Dillon se svým otcem pracoval od třinácti let. V dospělosti postoupil v žebříčku firmy s kancelářskými potřebami a stal se ředitelem prodeje a marketingu.
„Panoval mezi námi respekt otce a syna a byli jsme přátelé,“ říká. Nedlouho poté, co převzali podnik Stone Landscapes, jeho otec onemocněl. Přibližně ve stejné době Dillon procházel rozvodem. Se svou bývalou manželkou má dvě děti. Dillon začal po otcově smrti a po cestě do Evropy malovat naplno. „Byl jsem sám. Maloval jsem tři nebo čtyři hodiny v kuse,“ říká. „Během týdne jsem namaloval 40 hodin navíc ke své práci. Maloval jsem do noci“ a o víkendech. „Život je rušný, ale jakmile se do toho ponoříte, můžete se ztratit. Na čase nikdy nezáleží.“
Tento pocit se zesiluje, když maluje a poslouchá rozmáchlou, stylizovanou hudbu norského skladatele Thomase Bergersena a jeho hudbu v podání „Two Steps from Hell“. „Je to jako tvůrčí zasnění,“ říká Dillon. „Na konci obrazu se ke snu znovu a znovu vracíte. Vybavím si, na co jsem myslel. Párkrát to vypadá, jako by obraz ožil. Jste úplně uvnitř obrazu.“
Živé obrazy na stěnách suterénní místnosti ukazují kreslířskou práci a barvy představující žár a stín. Když diváci přistoupí k obrazům blíž, uvidí pozoruhodné detaily. Po otcově smrti Dillon maloval „aby unikl všemu. Bylo mi jedno, jestli se to lidem líbí, nebo ne.“ Kolega umělec ho povzbudil, aby je začal prodávat, a Dillon se rozhodl, že může díla vyfotografovat a nechat je odejít. „Obraz je připomínkou toho, na co jsem myslel.“ Jeho obrazy visely u soudu a v obchodních prostorách. Prodal asi 47 děl a začal nabízet tisky. Rád by dokončil dost obrazů na uspořádání další výstavy.
S blížící se hlavní sezónou zabírá Dillonův podnik, který v létě zaměstnává 30 lidí, velkou část jeho času a pozornosti. Energie mu však dodává, když mu lidé vyprávějí o svém vztahu k jeho dílům. „Každý mi vypráví nějaký příběh.“ Gord McSevney si dokáže představit, že stojí uprostřed bouře vytvořené Dillonem. Tento cambridgeský právník, který také maluje, se rozhodl obraz okamžitě koupit poté, co Dillonovu tvorbu uviděl v právnické knihovně.
„Na tom obraze, který mám, je bouře a já si dokázal představit, jak sedím na verandě té malé chaty uprostřed bouře a žasnu nad matkou přírodou,“ říká McSevney. „Jako děti jsme to dělávali; seděli jsme na verandě a čekali, až udeří blesk. Ten pocit, který jsem měl z těch bouří... jsem získal z jeho obrazu.“ Cambridgeského právníka Todda Christensena zaujal výjev pláže, který mu připomněl léta, kdy s manželkou a dětmi žil na pláži Ohope na Novém Zélandu. „Žili jsme uprostřed dvanáct kilometrů dlouhé pláže s bílým pískem a na obzoru kouřila mořská sopka,“ říká.
Cambridgeský právník pověřil Dillona, aby namaloval podobnou scénu, ale s dominantami připomínajícími výhled z jejich bývalého domu na pláži. Dal obraz své manželce, která ho umístila na stěnu, kam na něj dopadá slunce. Koupil také obraz, který ho zaujal jako první, a věnoval ho na dobročinnou sbírku. „Jeho styl bych popsal jako abstraktní realismus,“ říká Christensen. Při pohledu zblízka působí jeho obraz abstraktně, ale „když ustoupíte a podíváte se na něj z určité vzdálenosti, vypadá velmi realisticky, avšak s vrstvou barev.“ V suterénu knihovny ve staré soudní budově nebylo žádné přirozené světlo. Když tam však visely Dillonovy obrazy, místnost se proměnila, říká Malvern. „Bylo to, jako by tam dole byla okna.“
Odkaz na původní článek: https://www.pressreader.com/canada/grand-magazine/20150510/283261686404097
