BOYNES ARTIST AWARD 16. března 2023 Autor: Chantal Boynes
Gratulujeme Jeffu Dillonovi k získání místa mezi vítězi Boynes Art Award v lednu 2023!
KDO JSTE?
Jmenuji se Jeff Dillon a jsem kanadský výtvarný umělec působící ve Waterloo v Ontariu. Od mládí mě přitahoval svět přírody a trávil jsem nespočet hodin prozkoumáváním polí a lesů, sbíráním vzorků listů a poznáváním rostlin, divoké zvěře a ptáků v Britské Kolumbii, Manitobě a Ontariu. Moje láska k přírodě dál rostla, když mě fascinovaly neustále se měnící povětrnostní vzorce jednotlivých ročních období a rychle se pohybující bouřkové mraky během letní dešťové bouře v horkém dni. V letních měsících jsem vstával brzy a většinu dne trávil venku, kde jsem si hrál na farmářských polích, v lesích a na venkovských cestách kolem našeho rodinného domu. Tato chlapecká dobrodružství mi pomohla rozvinout bystrý smysl pro detail a barvu, který se od té doby stal charakteristickým rysem mé tvorby.
Postupem času jsem začal studovat zahradnictví a povětrnostní vzorce, až jsem své nápady začal nejprve skicovat a později je přenášet na plátno. Vždy jsem toužil přinášet klid a krásu přírody do lidských domovů a sdílet je s ostatními. Na začátku třicátých let jsem se naplno věnoval malování a pracoval dlouho do noci poté, co jsem splnil své rodinné a pracovní povinnosti. Nutkání malovat je pro mě potřebou, svým způsobem posláním, a pokud ho příliš dlouho ignoruji, vytváří nepříjemný pocit, který lze uspokojit jedině malováním.
Zpočátku jsem maloval pro čistou radost a únik od reality, které mi malování poskytovalo, později jsem se však zavázal každodenní praxi. S touhou zdokonalit své řemeslo a najít komunitu podobně smýšlejících umělců jsem se připojil k místní výtvarné skupině a navštěvoval kurzy kreslení lidských postav i městských scenérií. Jak se mé dovednosti a sebevědomí rozvíjely, začal jsem vystavovat své obrazy v galeriích a na výstavách a získal jsem uznání za svůj odvážný, barevný a dynamický styl.
Tvůrčí proces je pro mě kombinací trpělivosti, praxe a vytrvalosti. Má originalita je umocněna mým mimořádným talentem pro barvy. Obraz je při svém vzniku živou a pulzující věcí a vzhledem k povaze tvorby jsem ve vztahu s plátnem, obrazem i energií každého uměleckého díla. Mé umělecké vlivy jsou mnohé, ale obdivuji tvorbu kanadského umělce Lawrena Harrise pro jeho používání tmavých tónů proti světlým a Vincenta van Gogha pro jeho geniální tahy štětcem a hlubokou úctu k přírodnímu světu.
Inspirován výraznými barvami a tahy štětcem postimpresionistických umělců se ve svém jedinečném stylu zaměřuji na zachycení světla, gesta, iluze, tvaru a barvy. Můj osobitý a nezaměnitelný styl se vyznačuje výrazným používáním barev a linií. Mé obrazy si zachovávají realistický vzhled, zároveň však mají živost a plynulost, které jsou jedinečným podpisem mé tvorby. Mé nové pojetí postimpresionismu je milováno a uznáváno v kanadském i světovém současném umění. Jsem přesvědčen, že zbytek života strávím ve svém ateliéru se štětcem v ruce a budu na plátně oživovat svět, do kterého jsem se jako dítě zamiloval.
CO VÁS INSPIROVALO K TOMU, ABYSTE SI VYBRAL MALOVÁNÍ JAKO MÉDIUM?
Už jako dítě mě fascinoval svět kreslení. Teprve ve třinácti letech jsem však objevil svou lásku k malování. Hodiny výtvarné výchovy ve škole mou vášeň jen posílily, protože jsem zjistil, že malování je pro mě formou terapie. Výběr barev, jejich míchání na paletě a nanášení na plátno mi dávaly pocit svobody a čistého štěstí. Začal jsem s tekutými akrylovými barvami a nakonec přešel k hustým akrylovým barvám; od té doby jsem se nikdy neohlédl zpět. Malování je mé zvolené médium a neustále se v něm učím a rozvíjím.
CO VÁS INSPIROVALO K TOMU, ABYSTE ZAČAL TVOŘIT OBRAZY?
Maluji kvůli slibu, který jsem dal svému otci. Než onemocněl, ukázal jsem mu jeden ze svých obrazů, „Lost“. Povzbudil mě, abych se věnoval své vášni a soustředil se na jednu věc. Po jeho smrti jsem si slíbil, že během pěti let vytvořím 100 obrazů. Tvrdě jsem pracoval, zdokonaloval své dovednosti a hledal svůj styl. Tento proces byl katarzní a přinesl mi uzdravení. Malování se stalo mou vášní a nikdy jsem se neohlédl zpět. Jsem vděčný svým rodičům, že mě vedli k nalezení mého poslání, i za jejich lásku a podporu. Každý tah štětcem je kouskem mé duše a je mi ctí sdílet jej se světem. Děkuji vám, mami a tati. Miluji vás.
JAK BYSTE POPSAL SVOU TVORBU?
Mým cílem je vyvolat v divákovi emocionální odezvu, vzít ho na cestu prostřednictvím mého pohledu a podnítit rozhovor o daném tématu. Můj tvůrčí proces je pomalý a promyšlený, protože věřím, že věnovat čas skutečnému pochopení tématu a příběhu, který chci vyprávět, je pro vytvoření smysluplného uměleckého díla zásadní. Fascinuje mě, jak se světlo, gesto, iluze, tvar a barva mohou spojit a vytvořit něco skutečně jedinečného a výjimečného. Ve svých obrazech s vášní používám výrazné barvy a linie, abych vytvořil osobní a osobitý styl, který je zcela můj. Pro mě je malířské umění především o zachycení okamžiku v čase, zachycení pocitu a poskytnutí pohledu do světa, který vidím. Mé obrazy jsou spojením všech prvků, které mě inspirují, kombinací realismu a živé fluidity, jež vytváří skutečně působivé a nezapomenutelné umělecké dílo.
MŮŽETE NÁS PROVÉST TECHNICKÝMI KROKY VZNIKU OBRAZU „225 – FOLLOW THE SUN“?
Při tvorbě obrazu „Follow the Sun“ jsem použil svou standardní techniku vrstvení. Začal jsem prací na nejvzdálenějších prvcích obrazu, obvykle na obloze nebo nejzazším bodu. Pro tuto fázi nemám stanovenou metodiku, protože dávám přednost experimentování a postupnému objevování. Poté jsem pokračoval přidáváním dalších vrstev, zaměřil se na tvary a určoval proporce jednotlivých prvků, aby byla celková kompozice harmonická. Tato fáze obvykle zahrnuje rozsáhlé maskování a hledání směru, kterým se chci s obrazem vydat. Jak jsem vrstvy postupně budoval, experimentoval jsem s intenzitou barev, abych dosáhl požadovaného výsledného vzhledu. Tento krok je pro mě zásadní. Nakonec jsem vrstvy dál přidával a upravoval, dokud jsem nebyl s výsledkem spokojený. „Follow the Sun“ byl vášnivým osobním projektem, ale z výsledku mám velkou radost.
CO CHCETE SVOU TVORBOU SDĚLIT PUBLIKU?
Celkově doufám, že prostřednictvím svých obrazů předám poselství, které v mém publiku zanechá trvalý dojem a povzbudí je, aby přemýšleli nad rámec povrchního vnímání uměleckého díla. Chci vytvářet díla, která jsou nejen esteticky působivá, ale také smysluplná a podnětná, a která diváka vybízejí k prozkoumání vlastních emocí a zkušeností. Svou tvorbou se snažím navázat spojení s publikem a inspirovat je, aby se na svět podívali v novém světle.
MŮŽETE HOVOŘIT O SVÉ NEJVĚTŠÍ ZKUŠENOSTI, KTEROU JSTE ZÍSKAL BĚHEM TVŮRČÍHO PROCESU?
Jako malíř jsem ve své tvorbě získal cenné poznatky o významu vytrvalosti. Během tvůrčího procesu jsem pochopil, že bez ohledu na to, jak obtížný se projekt může zdát, je nezbytné pokračovat až do jeho dokončení. Začal jsem si uvědomovat sílu odhodlání. Jednou z mých největších zkušeností bylo zjištění, že chvíle, kdy mám chuť se vzdát, jsou ve skutečnosti příležitostmi k růstu. Díky vytrvalosti a hledání ponaučení v náročných situacích dokážu vytvořit něco, co nejen rezonuje se mnou, ale také oslovuje ostatní. Pozitivní reakce na mé obrazy a radost, kterou přinášejí druhým, mě pokořily. Uvědomil jsem si, že mé vlastní potíže a omezení často zastírají můj pohled na vlastní tvorbu, ale s odstupem času dokážu její krásu a dopad vnímat jasněji. Naučil jsem se, že vytrvalost je klíčem k tvorbě mých obrazů a k dosažení mého plného potenciálu jako umělce. Překonáváním výzev a pokračováním vpřed jsem vytvořil díla, která mají trvalý dopad na mě i na ostatní.
EXPERIMENTOVALI JSTE I S JINÝMI MÉDII?
Jako umělec si uvědomuji, že v oblasti akrylu je vždy prostor pro růst a učení. Obdivuji své odhodlání poznávat toto médium do větší hloubky. Osobně se více zaměřuji na experimentování s různými náměty než s materiály, které při malování používám. Přesto pro mě akrylové barvy stále představují řadu výzev, které musím překonat.
MŮŽETE HOVOŘIT O SVÉM NEJVĚTŠÍM ÚSPĚCHU OD ZAČÁTKU SVÉ UMĚLECKÉ CESTY?
Když se dosud zamýšlím nad svou uměleckou cestou, s hrdostí mohu označit svůj dosud největší úspěch. V průběhu let jsem neúnavně pracoval na tvorbě smysluplných a působivých děl, která se s mým publikem hluboce propojují. Bylo pro mě skutečnou poctou navázat pevné spojení se svými sledujícími a sledovat, jak se mnou velkoryse sdílejí své osobní příběhy a okamžiky inspirované mou tvorbou. Naslouchat těmto příběhům, radostným i dojemným, pro mě bylo skutečně pokornou zkušeností. Vědět, že má tvorba tak hluboce zasáhla do života ostatních, je nejvyšším uznáním mého úsilí. Jsem vděčný za podporu a povzbuzení, kterých se mi od mých sledujících dostalo; byli mým největším zdrojem motivace a inspirace. Věřím, že úspěch, kterého jsem dosud dosáhl, je důkazem mé vášně pro umění a mého odhodlání vytvářet smysluplná a působivá díla, která v lidech rezonují. Je pro mě skutečným splněným snem, že mám příležitost sdílet své umění se světem a inspirovat jím ostatní v jejich vlastním životě. Můj dosud největší umělecký úspěch nespočívá jen v uznání či oceněních, kterých se mi dostalo, ale také ve spojeních, která jsem navázal se svými sledujícími, a v dopadu, který měla má tvorba na jejich životy. To je největší úspěch, v jaký jsem mohl na své umělecké cestě doufat, a jsem vděčný za každý okamžik, který mě dovedl tam, kde jsem dnes.
MŮŽETE ŘÍCT NĚCO, CO BYSTE SI PŘÁLI VĚDĚT PŘED ZAČÁTKEM SVÉ KARIÉRY NEBO NA JEJÍM ZAČÁTKU A CO BY VÁM TEHDY OPRAVDU POMOHLO?
Když se zamýšlím nad svou uměleckou cestou, nemohu si nepředstavovat, co bych řekl svému mladšímu já, kdybych se mohl vrátit v čase. Tehdy jsem byl plný zvědavosti a nadšení ze světa umění a přistupoval jsem k němu se stejným zaujetím a odhodláním jako dnes. Když se ohlédnu zpět, uvědomuji si, že na své cestě bych toho příliš neměnil. Už tehdy jsem kráčel správným směrem a s nasazením a vytrvalostí jsem se věnoval své vášni. Zdůraznil bych však, jak důležité je vytrvat, i když se na cestě setkáme s výzvami a překážkami, a prostě dál malovat. Když jsem začínal malovat, vnímal jsem to jen jako koníček, způsob, jak se vyjádřit a prozkoumat svou kreativní stránku. Jak jsem však pokračoval ve tvorbě, objevil jsem terapeutické přínosy této umělecké činnosti a zjistil, že ji využívám ke zpracování svých emocí. S každým dokončeným obrazem jsem získával hlubší uznání pro tvůrčí proces a pro vliv, který může mít mé umění na ostatní. To mě vedlo k vytvoření plánu dál malovat a hledat příležitosti, jak svou tvorbu sdílet s širším publikem. Dnes jsem hrdý na soubor děl, který jsem vytvořil, a neustále hledám nové způsoby, jak se spojovat s ostatními a sdílet svou vášeň pro umění.
NA JAKÝCH PROJEKTECH V SOUČASNOSTI PRACUJETE?
Neustále se snažím rozvíjet své umělecké dovednosti. V současnosti se zaměřuji na rozšíření svého uměleckého repertoáru zkoumáním nových námětů. Jsem plný nadšení, protože mám spoustu nápadů, které toužím prostřednictvím svých obrazů přivést k životu. Každým novým dílem se snažím představit svou kreativitu, představivost a uměleckou vizi. Jsem přesvědčen, že tento nový směr mě přivede k vzrušujícím novým objevům a pomůže mi vytvářet nová umělecká díla.
JAKÝ JE VÁŠ VYSNĚNÝ PROJEKT NEBO DÍLO, KTERÉ BYSTE CHTĚLI VYTVOŘIT?
Vždy mě vášnivě bavilo vytvářet velká, ohromující díla, která skutečně upoutají pozornost. Mým vysněným projektem je pracovat na mimořádně velkých plátnech a věnovat čas pečlivému vytváření každého tahu a vrstvy, dokud nebude hotové výsledné mistrovské dílo. Během posledního desetiletí jsem měl napilno, usilovně jsem pracoval na rozšiřování svého díla i svých dovedností. Nyní však postupně směřuji k tomu, abych tento sen úspěšně uskutečnil, a jsem přesvědčen, že se správnými příležitostmi a podporou se mi jednoho dne podaří přivést tato velkoformátová díla k životu.
MÁTE JAKO VÍTĚZ NĚJAKOU RADU PRO UMĚLCE, KTEŘÍ SE CHTĚJÍ PŘIHLÁSIT DO OCENĚNÍ, SOUTĚŽÍ, REZIDENČNÍCH POBYTŮ APOD.?
Pevně věřím, že umělci by měli využít každou příležitost k představení své tvorby. Je to proto, že pro umělce je klíčové dostat svou tvorbu před co nejvíce lidí, zejména před ty, kteří oceňují jejich styl a žánr. Přihlašování tvorby do ocenění, soutěží a rezidenčních pobytů může být skvělým způsobem, jak oslovit širší publikum a najít ve světě umění „svou komunitu“.
NAKONEC SE VŽDY VŠECH PTÁM, JAKOU RADU BY DALI SVÝM KOLEGŮM UMĚLCŮM/FOTOGRAFŮM. JAKÁ JE VAŠE RADA?
Jako umělec jsem se naučil, že vyhradit si prostor a čas na tvorbu je klíčem k úspěchu ve světě umění. Abyste překonali případné nepříjemné pocity z prodeje svých děl nebo z toho, že si je nemůžete ponechat, doporučuji malovat více, než si dokážete pamatovat, že jste dokončili. Vytrvalost tváří v tvář výzvám, obavám a pochybnostem o sobě samém je zásadní, stejně jako vychutnávání okamžiku tvorby. Radím vám, abyste ve své tvorbě zůstali zapálení a expresivní a nenechali se odmítnutím odradit. Nejdůležitější nakonec je, pokud možno, pokračovat v každodenní tvorbě, protože právě ta je podstatou bytí umělcem.
Odkaz na původní článek: https://boynesartistaward.com/interviews/artist-jeff-dillon
