BOYNES ARTIST AWARD 16. března 2023 Autor: Chantal Boynesová
Gratulujeme Jeffu Dillonovi k tomu, že se stal vítězem Boynes Art Award za leden 2023!
KDO JSTE?
Jmenuji se Jeff Dillon a jsem kanadský výtvarný umělec působící ve Waterloo v Ontariu. Od útlého věku mě přitahoval svět přírody a trávil jsem nespočet hodin objevováním luk a lesů, sbíráním vzorků listů a poznáváním rostlin, divoké zvěře a ptáků v Britské Kolumbii, Manitobě a Ontariu. Má láska k přírodě dál rostla, když mě začaly fascinovat neustále se měnící povětrnostní vzorce jednotlivých ročních období a rychle se pohybující bouřkové mraky letní dešťové přeháňky. Během letních měsíců jsem vstával brzy a většinu dne trávil venku, hrál si na farmářských polích, v lesích a na venkovských cestách kolem našeho rodinného domu. Tato chlapecká dobrodružství mi pomohla vyvinout bystrý smysl pro detail a barvu, který se od té doby stal charakteristickým znakem mé tvorby.
Postupem času jsem začal studovat zahradnictví a povětrnostní vzorce, až jsem své nápady začal nejprve skicovat a později je přenášet na plátno. Vždy jsem chtěl přinést klid a krásu přírody do lidských domovů a sdílet je s ostatními. Na počátku třicátých let jsem se zasvětil malování a pracoval dlouho do noci poté, co jsem splnil rodinné a pracovní povinnosti. Nutkání malovat je pro mě potřebou, jakýmsi posláním, a pokud je příliš dlouho ignorováno, vyvolává nepříjemný pocit, který lze uspokojit jedině malováním.
Zpočátku jsem maloval pro čistou radost a únik, které mi malování poskytovalo, ale později jsem se zavázal každodenní praxi. S touhou zdokonalit své řemeslo a najít komunitu podobně smýšlejících umělců jsem se připojil k místní umělecké skupině a navštěvoval kurzy kreslení lidských postav i městských scenérií. Jak rostly mé dovednosti a sebevědomí, začal jsem vystavovat své obrazy v galeriích a na uměleckých výstavách a získal jsem uznání za svůj odvážný, barevný a dynamický styl.
Tvůrčí proces je pro mě kombinací trpělivosti, procvičování a vytrvalosti. Má originalita se prohlubuje díky mému zvláštnímu talentu pro barvy. Obraz je během tvorby živou a pulzující věcí a vzhledem k povaze tvorby navazuji vztah s plátnem, obrazem i energií každého uměleckého díla. Mých uměleckých vzorů je mnoho, ale obdivuji dílo kanadského umělce Lawrena Harrise pro jeho práci s tmou a světlem a Vincenta van Gogha pro jeho geniální tahy štětcem a hlubokou úctu k přírodnímu světu.
Inspirován výraznými barvami a tahy štětcem postimpresionistických umělců se můj jedinečný styl zaměřuje na zachycení světla, gesta, iluze, tvaru a barvy. Můj osobitý a charakteristický styl se projevuje výrazným používáním barev a linií. Mé obrazy si zachovávají realistický vzhled, zároveň však mají živost a plynulost, které tvoří jedinečný podpis mé tvorby. Můj nový výraz postimpresionismu je v kanadském i světovém současném umění oblíbený a uznávaný. Jsem přesvědčen, že zbytek života strávím ve svém ateliéru se štětcem v ruce a budu na plátně oživovat svět, do něhož jsem se jako dítě zamiloval.
CO VÁS INSPIROVALO VYUŽÍVAT MALBU JAKO MÉDIUM?
Jako dítě mě fascinoval svět kreslení. Teprve ve třinácti letech jsem však objevil svou lásku k malování. Hodiny výtvarné výchovy ve škole mou vášeň jen posilovaly, protože jsem malování vnímal jako formu terapie. Výběr barev, jejich míchání na paletě a nanášení na plátno mi přinášely pocit svobody a čistého štěstí. Začal jsem s tekutými akrylovými barvami a postupně přešel na akrylové barvy s vysokým obsahem pojiva; nikdy jsem se neohlédl zpět. Malování je mé zvolené médium a neustále se v něm učím a rozvíjím.
CO VÁS INSPIROVALO K TOMU, ABYSTE ZAČAL TVOŘIT OBRAZY?
Maluji kvůli slibu, který jsem dal tátovi. Než onemocněl, ukázal jsem mu jeden ze svých obrazů „Ztracená“. Povzbudil mě, abych se věnoval své vášni a soustředil se na jednu věc. Po jeho smrti jsem si slíbil, že během pěti let vytvořím 100 obrazů. Tvrdě jsem pracoval, zdokonaloval své dovednosti a hledal svůj styl. Tento proces byl katarzní a pomohl mi uzdravit se. Malování se stalo mou vášní a nikdy jsem se neohlédl zpět. Jsem vděčný svým rodičům, že mě vedli k nalezení mého životního poslání, i za jejich lásku a podporu. Každý tah štětcem je kouskem mé duše a je mi ctí sdílet ho se světem. Děkuji vám, mami a tati. Miluji vás.
JAK BYSTE POPSAL/A SVOU TVORBU?
Mým cílem je vyvolat v divákovi emocionální odezvu, vzít ho na cestu prostřednictvím svého pohledu a podnítit rozhovor o daném tématu. Můj proces je pomalý a promyšlený, protože věřím, že věnovat čas skutečnému pochopení tématu a příběhu, který chci vyprávět, je pro vytvoření smysluplného uměleckého díla nezbytné. Fascinuje mě, jak se světlo, gesto, iluze, tvar a barva mohou spojit a vytvořit něco skutečně jedinečného a výjimečného. Malování pro mě představuje hlubokou vášeň; ve svých obrazech používám výrazné barvy a linie, abych vytvořil osobní a osobitý styl, který je zcela můj. Umění malby je podle mě především o zachycení okamžiku v čase, zachycení pocitu a poskytnutí náhledu do světa, který vidím. Mé obrazy jsou spojením všech prvků, které mě inspirují, kombinací realismu a živé fluidity, jež vytváří skutečně působivé a nezapomenutelné umělecké dílo.
MŮŽETE NÁS PROVÉST TECHNICKÝMI KROKY TVORBY OBRAZU „225 – FOLLOW THE SUN“?
Při tvorbě obrazu „Follow the Sun“ jsem použil svou standardní techniku vrstvení. Začal jsem prací na nejvzdálenějších prvcích obrazu, obvykle na obloze nebo v nejzazším bodě. Pro tuto fázi nemám pevně stanovenou metodiku, protože dávám přednost experimentování a postupnému objevování. Poté jsem přidával další vrstvy, zaměřoval se na tvary a určoval proporce jednotlivých prvků, aby byla celková kompozice harmonická. Tato fáze obvykle zahrnuje rozsáhlé maskování a hledání směru, kterým se chci s obrazem vydat. Jak jsem vrstvy postupně budoval, experimentoval jsem s intenzitou barev, abych dosáhl požadovaného výsledného vzhledu. Tento krok je pro mě zásadní. Nakonec jsem vrstvy dále přidával a zpřesňoval, dokud jsem nebyl s výsledkem spokojený. „Follow the Sun“ byl projekt z vášně, ale s konečným výsledkem jsem nadšený.
CO CHCETE SVOU TVORBOU SDĚLIT PUBLIKU?
Celkově doufám, že svými obrazy sdělím poselství, které v mém publiku zanechá trvalý dojem a povzbudí je k přemýšlení nad rámec povrchního vnímání uměleckého díla. Chci vytvářet díla, která nejsou jen esteticky působivá, ale také smysluplná a podnětná a která diváka vybízejí k prozkoumání vlastních emocí a zkušeností. Svou tvorbou se snažím navázat spojení s publikem a inspirovat je, aby viděli svět novým způsobem.
MŮŽETE HOVOŘIT O SVÉ NEJVĚTŠÍ ZKUŠENOSTI S UČENÍM BĚHEM TVORBY SVÉHO DÍLA?
Jako malíř jsem ve své práci získal cenný vhled do významu vytrvalosti. Během tvůrčího procesu jsem se naučil, že bez ohledu na to, jak obtížný se projekt může zdát, je nezbytné vytrvat až do jeho dokončení. Začal jsem si vážit síly odhodlání. Jednou z mých největších zkušeností bylo uvědomění, že chvíle, kdy mám chuť vzdát se, jsou ve skutečnosti příležitostmi k růstu. Díky vytrvalosti a hledání poučení v těžkostech dokážu vytvořit něco, co ve mně nejen rezonuje, ale také se propojuje s ostatními. Pozitivní reakce na mé obrazy a radost, kterou přinášejí druhým, mě pokořily. Uvědomil jsem si, že mé vlastní obtíže a omezení často zatemňují můj pohled na vlastní tvorbu, ale s odstupem času dokážu její krásu a dopad vnímat jasněji. Naučil jsem se, že vytrvalost je klíčem k tvorbě mých obrazů a k naplnění mého plného potenciálu jako umělce. Překonáváním výzev a vytrvalým pokračováním vpřed jsem vytvořil díla, která mají trvalý dopad na mě i na ostatní.
EXPERIMENTOVAL/A JSTE S JINÝMI VÝTVARNÝMI MÉDII?
Jako umělec si uvědomuji, že v akrylové malbě je vždy prostor pro růst a učení. Obdivuji své odhodlání prozkoumávat toto médium do větší hloubky. Osobně se více zaměřuji na experimentování s různými náměty než s materiály, které při malování používám. Přesto pro mě akrylové barvy stále představují řadu výzev, které musím překonat.
MŮŽETE HOVOŘIT O SVÉM NEJVĚTŠÍM ÚSPĚCHU OD ZAČÁTKU SVÉ UMĚLECKÉ CESTY?
Když se ohlížím za svou dosavadní uměleckou cestou, s hrdostí mohu označit svůj dosud největší úspěch. V průběhu let jsem neúnavně pracoval na tvorbě smysluplných a působivých děl, která se s mým publikem propojují na hlubší úrovni. Bylo pro mě skutečnou poctou navázat silné spojení se svými sledujícími a sledovat, jak se se mnou velkoryse dělí o své osobní příběhy a okamžiky inspirované mou tvorbou. Naslouchat těmto příběhům, radostným i dojemným, pro mě bylo skutečně pokornou zkušeností. Vědomí, že má práce tak hluboce zasáhla do životů ostatních, je nejvyšším uznáním mého úsilí. Jsem vděčný za podporu a povzbuzení, kterých se mi od mých sledujících dostává a které pro mě byly největším zdrojem motivace a inspirace. Věřím, že úspěch, kterého jsem dosud dosáhl, je důkazem mé vášně pro umění a mého odhodlání vytvářet smysluplná a působivá díla, která v lidech rezonují. Je pro mě skutečným splněným snem, že mohu sdílet své umění se světem a inspirovat jím ostatní v jejich vlastním životě. Můj dosud největší umělecký úspěch nespočívá jen v uznání či oceněních, kterých se mi dostalo, ale především ve spojeních, která jsem navázal se svými sledujícími, a v dopadu, jaký měla má práce na jejich životy. To je největší úspěch, v jaký jsem mohl ve své umělecké cestě doufat, a jsem vděčný za každý okamžik, který mě přivedl tam, kde jsem dnes.
MŮŽETE ŘÍCT NĚCO, CO BYSTE SI PŘÁLI VĚDĚT PŘED ZAČÁTKEM KARIÉRY NEBO NA JEJÍM ZAČÁTKU A CO BY VÁM TEHDY OPRAVDU POMOHLO?
Když se ohlížím za svou cestou umělce, nemohu si nepředstavovat, co bych řekl svému mladšímu já, kdybych se mohl vrátit v čase. Tehdy jsem byl plný zvědavosti a nadšení ze světa umění a přistupoval jsem k němu se stejným zápalem a odhodláním jako dnes. Když se ohlédnu zpět, uvědomuji si, že na své cestě bych toho mnoho neměnil. Už tehdy jsem kráčel správným směrem a s oddaností a vytrvalostí jsem následoval svou vášeň. Zdůraznil bych však důležitost vytrvat, i když se na cestě objeví výzvy a překážky, a jednoduše dál malovat. Když jsem začínal malovat, vnímal jsem to jen jako koníček, způsob, jak se vyjádřit a prozkoumat svou kreativní stránku. Jak jsem však pokračoval v tvorbě, objevil jsem terapeutické účinky tohoto uměleckého vyjádření a zjistil jsem, že ho využívám ke zpracování svých emocí. S každým dokončeným obrazem jsem si stále více vážil tvůrčího procesu a vlivu, který může mít mé umění na ostatní. To mě přivedlo k vytvoření plánu dál malovat a hledat příležitosti, jak svou tvorbu sdílet s širším publikem. Dnes jsem hrdý na dílo, které jsem vytvořil, a neustále hledám nové způsoby, jak se spojovat s ostatními a sdílet svou vášeň pro umění.
NA JAKÝCH PROJEKTECH V SOUČASNOSTI PRACUJETE?
Neustále se snažím rozvíjet a zdokonalovat své umělecké dovednosti. V současnosti se soustředím na rozšíření svého uměleckého repertoáru prostřednictvím objevování nových tematických námětů. Jsem plný nadšení, protože mám spoustu nápadů, které toužím prostřednictvím svých obrazů přivést k životu. Každým novým dílem se snažím představit svou kreativitu, představivost a uměleckou vizi. Jsem přesvědčen, že tento nový směr mě přivede k vzrušujícím novým objevům a pomůže mi vytvořit nová umělecká díla.
JAKÝ JE VÁŠ VYSNĚNÝ PROJEKT NEBO DÍLO, KTERÉ CHCETE VYTVOŘIT?
Vždy mě vášnivě bavilo vytvářet velká, působivá díla, která skutečně upoutají pozornost. Mým vysněným projektem je pracovat na mimořádně velkých plátnech a věnovat dostatek času pečlivému nanášení každého tahu a vrstvy, dokud nebude výsledné mistrovské dílo dokončeno. Během posledního desetiletí jsem byl mimořádně vytížený a usilovně jsem pracoval na rozšíření svého souboru děl i svých dovedností. Nyní však pomalu směřuji k tomu, abych tento sen úspěšně uskutečnil, a jsem přesvědčen, že se správnými příležitostmi a podporou se mi jednoho dne podaří tato velkoformátová díla přivést k životu.
JAKO VÍTĚZ MÁTE NĚJAKOU RADU PRO UMĚLCE, KTEŘÍ CHTĚJÍ PŘIHLÁSIT SVÁ DÍLA DO OCENĚNÍ, SOUTĚŽÍ, REZIDENČNÍCH POBYTŮ ATD.?
Pevně věřím, že umělci by měli využít každou příležitost k prezentaci své tvorby. Je to proto, že je pro umělce zásadní dostat svou práci před co nejvíce lidí, zejména před ty, kteří oceňují jejich styl a žánr. Přihlášení děl do ocenění, soutěží a rezidenčních pobytů může být skvělým způsobem, jak oslovit širší publikum a najít „svou komunitu“ ve světě umění.
NA ZÁVĚR SE VŠECH PTÁM, JAKOU RADU BY DALI SVÝM KOLEGŮM UMĚLCŮM/FOTOGRAFŮM. JAKÁ JE VAŠE RADA?
Jako umělec jsem se naučil, že upřednostnit vyhrazený prostor a čas na tvorbu je klíčem k úspěchu ve světě umění. Abyste překonali případné obavy z prodeje svého díla nebo z toho, že si ho nebudete moci ponechat, doporučuji malovat víc, než si dokážete zapamatovat, že jste dokončili. Vytrvalost při překonávání výzev, úzkostí a pochybností o sobě je zásadní, stejně jako vychutnávání okamžiku tvorby. Radím vám, abyste ve své práci zůstali vášniví a expresivní a nenechali se odmítnutím odradit. Nejdůležitější nakonec je pokračovat v každodenní tvorbě, pokud je to možné, protože právě ta je podstatou bytí umělcem.
Odkaz na původní článek: https://boynesartistaward.com/interviews/artist-jeff-dillon
