Προτιμάτε να ακούσετε;
Πατήστε εδώ για να το ακούσετε στην εφαρμογή Substack
Οι άνθρωποι συχνά με ρωτούν αν η τέχνη θα πρέπει να αντιμετωπίζεται ως επένδυση. Συνήθως εννοούν οικονομικά, αλλά δεν νομίζω ότι αυτό είναι όλο το ερώτημα. Πιο συχνά, αυτό που πραγματικά ρωτούν είναι αν το έργο που τους ελκύει τώρα θα εξακολουθεί να τους φαίνεται σωστό χρόνια αργότερα, αφού περάσει ο ενθουσιασμός της αγοράς και το έργο γίνει μέρος της καθημερινής τους ζωής.
Εκεί η τέχνη διαφέρει από τα περισσότερα πράγματα που αγοράζουμε.
Ένας πίνακας δεν είναι κάτι που καταναλώνετε ή αντικαθιστάτε γρήγορα. Ζείτε γύρω του. Περνάτε από μπροστά του το πρωί, τον βλέπετε από μια άλλη γωνιά του σπιτιού και τον παρατηρείτε διαφορετικά, ανάλογα με το φως, την εποχή, τη διάθεσή σας ή οτιδήποτε άλλο συμβαίνει στη ζωή σας εκείνη τη στιγμή. Κάποιες μέρες μπορεί να μένει ήσυχα στο παρασκήνιο. Άλλες μέρες μπορεί να σας σταματήσει για μια στιγμή, χωρίς προειδοποίηση.
Αυτό είναι που κάνει την ιδέα της επένδυσης στην τέχνη πιο σύνθετη από το να ρωτά κανείς αν ένας πίνακας μπορεί να αυξήσει την αξία του. Φυσικά μπορεί να υπάρχει οικονομική αξία, αλλά αυτή δεν είναι η μοναδική απόδοση. Η αξία προκύπτει επίσης από το πώς το έργο αλλάζει έναν χώρο, πώς ενσωματώνεται σε ένα σπίτι και πώς γίνεται μέρος του τρόπου με τον οποίο ζει κάποιος.
Για τους συλλέκτες, ιδιαίτερα για όσους αγοράζουν πρωτότυπους πίνακες ή περιορισμένης έκδοσης εκτυπώσεις από έναν εν ζωή Καναδό καλλιτέχνη, συνήθως υπάρχει μια ισορροπία ανάμεσα στο ένστικτο και τη μελετημένη επιλογή. Η πρώτη αντίδραση έχει σημασία. Το ίδιο και η σύνδεση. Βοηθά όμως να επιβραδύνετε και να αναρωτηθείτε αν το έργο έχει αρκετή παρουσία ώστε να παραμείνει μαζί σας στον χρόνο.
Ως Καναδός καλλιτέχνης που εργάζεται στη σύγχρονη τοπιογραφία, το σκέφτομαι συχνά. Ένα δυνατό έργο τέχνης δεν γεμίζει απλώς έναν τοίχο. Φέρνει κάτι μέσα στον χώρο. Μπορεί να μεταφέρει μια αίσθηση τόπου, μνήμης, κίνησης, καιρού, φωτός ή ακινησίας.
Έχω δει συλλογές να δημιουργούνται γρήγορα, κάποιες φορές εξαιτίας της δυναμικής, των τάσεων ή της επιδοκιμασίας των άλλων. Έχω δει επίσης συλλογές να δημιουργούνται αργά, ένα έργο τη φορά, όπου κάθε έργο μοιάζει να έχει κερδίσει τη θέση του. Αυτές οι πιο αργά διαμορφωμένες συλλογές συχνά αντέχουν περισσότερο στον χρόνο. Όχι μόνο οπτικά ή οικονομικά, αλλά και συναισθηματικά. Τα έργα παραμένουν περισσότερο στους τοίχους, επειδή εξακολουθούν να φαίνονται σχετικά καθώς η ζωή γύρω τους αλλάζει.
#264 – Καθοδηγητικό φως του Jeff Dillon
Η τέχνη που μένει μαζί σας
Ένα από τα σημαντικότερα μέρη της συλλογής έργων τέχνης είναι να μάθετε να ξεχωρίζετε τη διαφορά ανάμεσα στο να εντυπωσιάζεστε από ένα έργο και στο να θέλετε να ζήσετε μαζί του. Ένας πίνακας μπορεί να είναι τεχνικά άρτιος, οπτικά εντυπωσιακός ή δημοφιλής στους άλλους και παρ’ όλα αυτά να μην είναι το κατάλληλο έργο για το σπίτι σας. Αυτό δεν σημαίνει ότι είναι αποτυχημένος. Απλώς σημαίνει ότι δεν υπάρχει η απαραίτητη σύνδεση.
Η τέχνη έχει έναν τρόπο να αποκαλύπτει πράγματα, άλλοτε απαλά και άλλοτε άβολα. Τα έργα που φέρνουμε στα σπίτια μας λένε κάτι για όσα εκτιμούμε, για όσα μας ελκύουν και για το είδος παρουσίας με το οποίο είμαστε πρόθυμοι να ζούμε με τον καιρό. Όταν εξετάζετε έναν πρωτότυπο πίνακα, βοηθά να σκεφτείτε πέρα από το πώς φαίνεται σε μία μόνο στιγμή. Ρωτήστε τι είδους συναίσθημα φέρνει στον χώρο. Ηρεμεί τον χώρο, προσθέτει κίνηση, δημιουργεί ησυχία, διατηρεί ένταση ή προσκαλεί σε στοχασμό; Μοιάζει με κάτι στο οποίο θα θέλετε να επιστρέφετε, όχι απλώς με κάτι που τραβά το βλέμμα σας μία φορά;
Αυτό έχει σημασία επειδή η τέχνη δεν παραμένει στατική όταν μπαίνει σε ένα σπίτι. Αλλάζει καθώς αλλάζει το δωμάτιο. Αλλάζει μαζί με το φως. Αλλάζει ανάλογα με το άτομο που την κοιτάζει. Ένας πίνακας που μοιάζει τολμηρός σε μια εποχή μπορεί να προσφέρει γείωση σε μια άλλη. Ένα ήσυχο έργο μπορεί να γίνεται πιο δυνατό με τον χρόνο, επειδή δεν απαιτεί την προσοχή όλη μαζί.
Δεν είναι κάθε ουσιαστική ανταπόκριση στην τέχνη άμεση. Ορισμένα έργα χρειάζονται χρόνο. Άλλα μοιάζουν αμέσως σωστά, αλλά δεν διαρκούν. Αυτή η διαφορά έχει μεγαλύτερη σημασία απ’ όσο περιμένουν πολλοί. Τα έργα που αντέχουν είναι συχνά εκείνα που συνεχίζουν να προσφέρουν κάτι αφού ξεθωριάσει η novelty.
Αυτός είναι ένας από τους λόγους για τους οποίους πιστεύω ότι το να ζεις με την τέχνη είναι τόσο διαφορετικό από το να κατέχεις απλώς έργα τέχνης. Η ιδιοκτησία μπορεί να είναι μια συναλλαγή. Το να ζεις με το έργο είναι μια σχέση.
Αγορά από εν ζωή καλλιτέχνη
Η αγορά έργου τέχνης από έναν εν ζωή καλλιτέχνη προσθέτει άλλη μία διάσταση στην εμπειρία. Δεν αγοράζετε απλώς ένα αντικείμενο. Υποστηρίζετε μια ενεργή καλλιτεχνική πρακτική, ένα σώμα έργου και έναν άνθρωπο που συνεχίζει να δημιουργεί, να αλλάζει, να εξελίσσεται και να προσφέρει έργα στον κόσμο.
Αυτό δεν σημαίνει ότι κάθε αγορά πρέπει να είναι συναισθηματική ή υπερβολικά σοβαρή. Μερικές φορές ένα έργο απλώς μοιάζει σωστό. Μπορεί να θυμίζει σε κάποιον έναν τόπο, μια εποχή, μια ανάμνηση ή ένα συναίσθημα που θέλει να κρατήσει κοντά του. Σε πολλές περιπτώσεις, αυτή η προσωπική ανταπόκριση είναι που χαρίζει στο έργο τη διαχρονική του δύναμη.
Για μένα, ως Καναδή καλλιτέχνιδα που ασχολούμαι κυρίως με τη σύγχρονη τοπιογραφία, συχνά επικοινωνούν μαζί μου συλλέκτες που ανταποκρίνονται πρώτα στην αίσθηση του τόπου ή της ατμόσφαιρας. Ίσως στην αρχή να μην ξέρουν ακριβώς γιατί ένας πίνακας τούς ελκύει. Μπορεί να είναι η κίνηση στον ουρανό, η δύναμη ενός δέντρου, η ανάμνηση μιας λίμνης ή η αίσθηση του καιρού που διασχίζει ένα τοπίο. Με τον καιρό, αυτή η πρώτη αντίδραση γίνεται πιο ξεκάθαρη.
Αυτή είναι μία από τις ήσυχες ανταμοιβές της συλλογής έργων τέχνης. Μαθαίνεις να εμπιστεύεσαι το βλέμμα σου.
Αρχίζεις να καταλαβαίνεις σε τι επιστρέφεις. Παρατηρείς αν σε ελκύουν το χρώμα, η δομή, η κίνηση, η ηρεμία, η ένταση, η αφήγηση ή ένα συγκεκριμένο είδος φωτός. Μια συλλογή γίνεται καταγραφή αυτών των επιλογών. Δεν χρειάζεται να είναι τέλεια. Χρειάζεται να είναι ειλικρινής.
Η οικονομική πλευρά της επένδυσης στην τέχνη
Θα ήταν μη ρεαλιστικό να πούμε ότι η οικονομική πλευρά της τέχνης δεν έχει σημασία. Οι πρωτότυποι πίνακες μπορεί να αποτελούν σημαντικές αγορές και οι συλλέκτες θα πρέπει να αισθάνονται καλά με όσα φέρνουν στο σπίτι τους.
Ταυτόχρονα, η τέχνη δεν είναι το ίδιο με μια μετοχή, ένα ομόλογο ή ένα εγγυημένο χρηματοοικονομικό μέσο. Αυτό δεν αποτελεί οικονομική συμβουλή και δεν πιστεύω ότι τα έργα τέχνης πρέπει να περιορίζονται σε αυτού του είδους τη σκέψη. Η αγορά τέχνης μπορεί να είναι απρόβλεπτη. Τα γούστα αλλάζουν. Η καριέρα των καλλιτεχνών εξελίσσεται με διαφορετικούς τρόπους. Ορισμένα έργα μπορεί να αυξήσουν την αξία τους, ενώ άλλα μπορεί όχι.
Γι’ αυτό εξακολουθώ να πιστεύω ότι ο σημαντικότερος λόγος για να αγοράσετε ένα έργο τέχνης είναι επειδή θέλετε να ζήσετε μαζί του.
Η οικονομική αξία μπορεί να έχει σημασία. Η πορεία του καλλιτέχνη μπορεί να έχει σημασία. Το μέγεθος της έκδοσης, τα υλικά, η προέλευση, η κατάσταση και η τεκμηρίωση μπορεί να έχουν σημασία. Στους πρωτότυπους πίνακες και στις εκτυπώσεις περιορισμένης έκδοσης, αυτές οι λεπτομέρειες βοηθούν στη διασφάλιση της μακροπρόθεσμης ακεραιότητας του έργου. Όμως πρέπει να υποστηρίζουν την απόφαση, όχι να αντικαθιστούν τη σύνδεση.
Ένας πίνακας που έχει ήδη αποκτήσει νόημα στη ζωή σας φέρει από μόνος του αξία. Αλλάζει το δωμάτιο. Αλλάζει τον τρόπο με τον οποίο βιώνετε το σπίτι σας. Μπορεί να γίνει μέρος των οικογενειακών συζητήσεων, των καθημερινών συνηθειών και των προσωπικών αναμνήσεων. Αυτό το είδος αξίας δύσκολα μετριέται, αλλά δεν είναι ασήμαντο.
#302 – Ανάμεσα στις Κορυφές – Πρωτότυπος Πίνακας
Ζώντας με έργα τέχνης με την πάροδο του χρόνου
Ένα από τα ενδιαφέροντα στοιχεία της συλλογής έργων τέχνης είναι ότι η σχέση σας με ένα έργο μπορεί να αλλάξει με τον καιρό.
Ένας πίνακας που σας φάνηκε τολμηρός όταν τον αγοράσατε μπορεί τελικά να σας φαίνεται γαλήνιος. Ένα έργο που κάποτε έμοιαζε ήσυχο μπορεί να γίνει εκείνο που προσέχετε περισσότερο. Ένα έργο που ταίριαζε σε ένα δωμάτιο μπορεί ξαφνικά να βγάζει περισσότερο νόημα κάπου αλλού.
Αυτό δεν είναι πρόβλημα. Είναι μέρος του να ζεις με την τέχνη.
Ένα έργο τέχνης δεν μένει παγωμένο στη στιγμή που το αποκτάτε. Συνεχίζει να υπάρχει παράλληλα με τη ζωή σας. Είναι εκεί στις μετακομίσεις, στις ανακαινίσεις, στις αλλαγές των εποχών, στις γιορτές, στις απώλειες, στις καθημερινές ημέρες και σε όλες τις μικρές αλλαγές που συμβαίνουν σε ένα σπίτι με τον καιρό. Τελικά, αρχίζει να κουβαλά μαζί του μέρος αυτής της προσωπικής ιστορίας.
Γι’ αυτό πιστεύω ότι οι συλλέκτες πρέπει να δίνουν χρόνο στα έργα τέχνης. Μην κρίνετε ένα έργο μόνο από την πρώτη εβδομάδα που βρίσκεται στον τοίχο. Αφήστε το να ενσωματωθεί. Αφήστε το δωμάτιο να προσαρμοστεί γύρω του. Δώστε στον εαυτό σας την ευκαιρία να το βλέπει διαφορετικές ώρες της ημέρας. Ορισμένα έργα αποκαλύπτονται αργά, και αυτή η σταδιακή αποκάλυψη μπορεί να αποτελεί μέρος της δύναμής τους.
Ταυτόχρονα, δεν χρειάζεται κάθε έργο να μένει για πάντα στο ίδιο σημείο. Μερικές φορές, μετακινώντας έναν πίνακα σε άλλο δωμάτιο, μπορείτε να τον δείτε ξανά με νέο μάτι. Μερικές φορές, η τοποθέτησή του κοντά σε διαφορετικά έπιπλα, φωτισμό ή άλλα έργα τέχνης αλλάζει εντελώς την αίσθηση. Μια συλλογή χρειάζεται χώρο για να αναπνέει.
Δημιουργώντας χώρο για όσα έρχονται
Οι σχέσεις με τα έργα τέχνης αλλάζουν. Ένα έργο που κάποτε έμοιαζε απαραίτητο μπορεί πλέον να μην ταιριάζει στον χώρο σας, στη ζωή σας ή στην κατεύθυνση προς την οποία κινείται η συλλογή σας. Αυτό δεν μειώνει την αξία του και δεν σημαίνει ότι η αρχική απόφαση ήταν λανθασμένη. Απλώς αντικατοπτρίζει την εξέλιξη.
Για πολλούς συλλέκτες, η δημιουργία χώρου δεν αφορά την απώλεια. Αφορά τη διαύγεια.
Ο χώρος στους τοίχους είναι περιορισμένος. Το ίδιο και η προσοχή. Όταν κάθε τοίχος είναι γεμάτος, ακόμη και τα σημαντικά έργα μπορεί να αρχίσουν να ανταγωνίζονται μεταξύ τους. Η δημιουργία χώρου επιτρέπει σε ορισμένα έργα να φαίνονται πιο καθαρά, αντί να χάνονται μέσα στον οπτικό θόρυβο.
Μερικές φορές αυτό σημαίνει ότι μεταφέρουμε ένα έργο σε άλλο δωμάτιο. Μερικές φορές σημαίνει ότι το παραδίδουμε σε κάποιο άλλο μέλος της οικογένειας. Μερικές φορές σημαίνει ότι το αφήνουμε να φύγει εντελώς από το σπίτι μας. Αυτό που έχει σημασία είναι η απόφαση να είναι μελετημένη και όχι αντιδραστική.
Η τέχνη αποκτά νόημα επειδή τη ζούμε, όχι επειδή την κρατάμε επ’ αόριστον.
Η δημιουργία χώρου δεν διαγράφει όσα προηγήθηκαν. Δημιουργεί συνέχεια. Αναγνωρίζει ότι η συλλογή δεν είναι στατική. Μια ζωντανή συλλογή θα πρέπει να έχει τη δυνατότητα να εξελίσσεται μαζί με τον άνθρωπο που ζει μαζί της.
#303 – Langiro: The Echo Remains – Πρωτότυπος πίνακας
Συλλέγοντας πρωτότυπη τέχνη με πρόθεση
Είτε αγοράζετε το πρώτο σας έργο τέχνης είτε εμπλουτίζετε μια συλλογή που διατηρείτε εδώ και χρόνια, αυτό που διαρκεί είναι η πρόθεση.
Η συλλογή με πρόθεση δεν σημαίνει ότι υπεραναλύετε κάθε απόφαση. Σημαίνει ότι προσέχετε τι παραμένει μαζί σας αφού περάσει η πρώτη εντύπωση. Σημαίνει ότι μαθαίνετε για τον καλλιτέχνη, τα υλικά, τη διαδικασία και το ευρύτερο σύνολο του έργου του. Πάνω απ’ όλα, σημαίνει ότι αναρωτιέστε αν το έργο ανήκει στη ζωή σας, όχι απλώς αν φαίνεται όμορφο σε μια φωτογραφία.
Για ορισμένους συλλέκτες, αυτό μπορεί να σημαίνει την επιλογή ενός πρωτότυπου πίνακα που γίνεται το επίκεντρο ενός δωματίου. Για άλλους, μπορεί να σημαίνει τη σταδιακή δημιουργία μιας συλλογής μέσα από περιορισμένης έκδοσης εκτυπώσεις, μικρότερα έργα ή κομμάτια που συνδέονται μεταξύ τους μέσω του θέματος, του χρώματος, του τόπου ή του συναισθήματος. Δεν υπάρχει ένας μόνο σωστός τρόπος συλλογής.
Οι καλύτερες συλλογές έχουν προσωπικό χαρακτήρα. Δεν μοιάζουν σαν να δημιουργήθηκαν για να ακολουθήσουν μια τάση. Φέρουν τα ίχνη της προσοχής, της μνήμης και της επιλογής.
Εκεί ξεκινά η πραγματική επένδυση.
Η τέχνη δεν είναι πολύτιμη μόνο επειδή μπορεί να αυξηθεί η τιμή της. Η βαθύτερη αξία της εμφανίζεται με τον χρόνο, στον τρόπο με τον οποίο ζει μαζί σας, σας προκαλεί, σας στηρίζει και παραμένει παρούσα καθώς αλλάζει η ζωή σας. Αυτό το είδος επένδυσης σπάνια χωράει neatly σε ένα υπολογιστικό φύλλο, αλλά συχνά αντέχει στην πραγματική ζωή.
Ευχαριστώ που διαβάζετε,
~ Τζεφ
