Jeff Dillon's painting Great Minds on the cover of The New Quarterly Fall 2018, depicting Trinity College Dublin

جف دیلون در مجلهٔ The New Quarterly | مصاحبه با ذهن‌های بزرگ

نقاشی «Great Minds» اثر Jeff Dillon روی جلد شماره پاییز ۲۰۱۸ مجله The New Quarterly قرار دارد. مصاحبه او درباره تکنیک، الهام و گروه هفت را بخوانید.

جف دیلون در مجله The New Quarterly معرفی شد مطالعه جف دیلون در مجلهٔ The New Quarterly | مصاحبه با ذهن‌های بزرگ 5 دقیقه بعدی انجمن هنرمندان کانادا - انتصاب داور (عضویت انتخابی)

«ذهن‌های بزرگ»: گفت‌وگویی با جف دیلون، هنرمند هنرهای زیبا

نوشتهٔ جن کالینز

شمارهٔ پاییز ۲۰۱۸ نشریهٔ The New Quarterly (شمارهٔ ۱۴۸) نقاشی «#65 – Great Minds» اثر جف دیلون را روی جلد دارد. این نقاشی کالج ترینیتی در دوبلین، ایرلند، را به‌زیبایی به تصویر می‌کشد.

پاملا مالوی، سردبیر ما، تحت‌تأثیر استفادهٔ دیلون از رنگ قرار گرفت و تصمیم گرفت از این تصویر برای شمارهٔ پیشِ رو استفاده کند. این اثر خیره‌کننده کاملاً با موضوع این شماره، یعنی «سنگینی داستان»، هماهنگ است.

وقتی دیلون پیشنهاد کرد نقاشی اصلی را به افتخار جشنوارهٔ ادبی Wild Writers در سال ۲۰۱۸ برای حراج اهدا کند، بسیار قدردان او شدیم.

با دیلون گفت‌وگو کردیم تا دربارهٔ «Great Minds» و تکنیک‌ها و الهام‌های هنری او بیشتر بدانیم.


جن کالینز: ما به‌عنوان یک سازمان خیریه از هر نوع کمک و اهدایی قدردانی می‌کنیم، اما اعتراف می‌کنیم که دیدن این بوم در دفترمان، دست‌کم برای مدتی، هیجان‌انگیز است. چه چیزی باعث شد تصمیم بگیرید اثرتان را به ما اهدا کنید؟

جف دیلون: فکر کردم این کار، حرکتی محبت‌آمیز برای پیوند دادن نقاشی اصلی با نشریه خواهد بود. می‌خواستم به TNQ آزادی بدهم که این اثر را به دیگری واگذار کند یا هر طور که صلاح می‌داند از آن استفاده کند. در زندگی‌ام دو بار فرصت دیدن کالج ترینیتی را داشته‌ام و همیشه از تعداد کتاب‌ها و حجم دانشی که در یک اتاق جای گرفته، شگفت‌زده شده‌ام.

جن کالینز: «Great Minds» برداشت بصری شما از کالج ترینیتی در دوبلین است. با نگاهی به آثارتان می‌توان دید که بخش عمدهٔ الهام شما از طبیعت می‌آید. بنابراین کنجکاوم بدانم، الهام‌بخش این طراحی معماری چه بود؟

جف دیلون: واقعاً از خلق آثار معماری لذت می‌برم؛ نقاشی ساختمان‌ها و منظره‌های شهری، نقطهٔ مقابل بسیار رضایت‌بخشی برای طبیعت است. نقاشی‌های معماری به من اجازه می‌دهند بر ادراک و عمق سه‌بعدی تمرکز کنم. یک کتابخانه و زاویه‌ای که کالج ترینیتی در این اثر از آن به تصویر کشیده شده، امکان انجام مؤثر این کار را برایم فراهم کرد.

جن کالینز: شما آثارتان را به‌شدت متأثر از هنرمندان منظره‌پرداز اروپایی و کانادایی می‌دانید. به‌طور مشخص از کدام هنرمندان تأثیر گرفته‌اید؟ چگونه این تأثیر را در آثارتان وارد می‌کنید و چه چیزی آن را از آنِ خودتان می‌سازد؟

جف دیلون: هنرمندان گروه هفت و استفادهٔ آن‌ها از رنگ‌های روشن در سبکی ساده، تأثیر زیادی بر من گذاشته‌اند. آن‌ها اغلب رنگ‌هایی را که در دو سوی کاملاً متضاد طیف قرار دارند، کنار هم می‌گذاشتند تا جلوه‌ای پویا ایجاد کنند. همچنین از آثار شماری از هنرمندان معاصر در سراسر جهان الهام می‌گیرم. امسال حجم گسترده‌ای از هنر با سبک‌های گوناگون الهام‌بخش بوده است.

جن کالینز: ما موفقیتی را که از دل اشتیاقتان به هنر ساخته‌اید تحسین می‌کنیم. (برای حضور آثارتان روی قوطی‌های آبجوی دست‌ساز Stranger Than Fiction تبریک می‌گوییم!) بااین‌حال می‌دانیم مدت زیادی تلاش کرده‌اید تا به این نقطه برسید. می‌توانید به‌یادماندنی‌ترین داستان رد شدنتان را با ما در میان بگذارید و بگویید اکنون، با نگاه به گذشته، چه احساسی نسبت به آن دارید؟

جف دیلون: رد شدن، هم‌زمان با موفقیت‌هایمان، همچنان ادامه دارد. من بسیار پیگیر و مشتاق بوده‌ام که تا حد امکان، هر زمان از شبانه‌روز، به کارم ادامه دهم. در واقع داستان رد شدن به‌یادماندنی‌ای ندارم؛ بااین‌حال، رد شدن‌های زیادی را تجربه کرده‌ام، چون پیوسته تلاش کرده‌ام فرصت‌های زیادی ایجاد کنم. هنوز هم سعی می‌کنم فرصت‌هایی را ایجاد کنم که در گذشته با رد شدن همراه بوده‌اند. وقتی پیگیر باشید، موفقیت‌های کوچک راحت‌تر به دست می‌آیند.

جن کالینز: وقتی به آثارتان نگاه می‌کنم، استفادهٔ پرشور و گرم شما از رنگ توجهم را جلب می‌کند. برای ایجاد چنین درخشندگی‌ای از چه ابزارها و تکنیک‌هایی استفاده می‌کنید؟

جف دیلون: با رنگ اکریلیک مایع گلدن کار می‌کنم که چیزی بین آبرنگ و رنگ روغن است و غلظتی شبیه عسل دارد. بسیاری از آثارم را با قلم‌موهای بسیار کوچک و با لایه‌های بسیار زیاد نقاشی می‌کنم. هر اثر معمولاً چند بار نقاشی می‌شود تا کامل شود و همین باعث می‌شود رنگ‌ها به‌شدت درخشان شوند.

جن کالینز: دوستان و اعضای خانوادهٔ هنرمندی دارم و جملهٔ همیشگی‌ای که هنگام اظهارنظر دربارهٔ آثارشان می‌شنوم این است: «هنوز تمام نشده.» از چه زمانی می‌فهمید که اثرتان را به پایان رسانده‌اید؟

جف دیلون: باید اعتراف کنم که گاهی تشخیص زمان پایان یک اثر برایم دشوار است. راستش فکر نمی‌کنم آثار هیچ‌وقت کاملاً تمام شوند، اما نقطه‌ای وجود دارد که باید قلم‌مو را زمین بگذارید، چیزهایی را که آموخته‌اید مرور کنید و به مسیرتان ادامه دهید. فهمیده‌ام که هنرمند اغلب از همه نسبت به خودش سخت‌گیرتر است. در نهایت، خوشحالم که مردم از آثارم لذت می‌برند.


یادداشت مصاحبه‌کننده: در حال حاضر دانشجوی دورهٔ کارشناسی دانشگاه واترلو هستم و دورهٔ کارآموزی خود را در TNQ می‌گذرانم. تا پایان سال با این تیم خواهم بود و تاکنون اینجا سرشار از تجربه‌های تازه و فرصت‌های یادگیری بوده است. پیش‌تر، زمانی که جف برای تحویل آثارش به دفتر ما آمده بود، با او آشنا شدم و از فروتنی پایدارش، با وجود توانایی خلق چنین آثار هنرمندانه‌ای، شگفت‌زده شدم. وقتی امیلی بدنارز، سردبیر اجرایی، پیشنهاد مصاحبه با جف دیلون را مطرح کرد، با اشتیاق از این فرصت برای شناخت بیشتر او استقبال کردم.

لینک مقالهٔ اصلی: https://tnq.ca/interview-with-jeff-dillon/