سبک هنری جف دیلون چیست؟جف دیلون نقاشیها با رنگهای جسورانه، خطوط روان و حس قدرتمند حرکتشان، بلافاصله قابل تشخیص هستند. جف بهجای ثبت دقیق طبیعت، در جایی میان واقعگرایی و انتزاع کار میکند. جنگلها، دریاچهها، کوهها، آسمانها و حیاتوحش همچنان قابل تشخیص هستند، اما از طریق رنگ، خط، الگو و حرکت بازآفرینی میشوند. این حرکت برای این آثار اهمیت دارد. طبیعت هرگز واقعاً ساکن به نظر نمیرسد. درختان رشد میکنند و خم میشوند، آب تغییر میکند، هوا دگرگون میشود و نور در سراسر منظره حرکت میکند. حتی هنگام ایستادن در یک مکان، چشم دائماً میان چیزهای نزدیک و دور در حرکت است. جف میکوشد بخشی از همین تجربه را وارد نقاشیها کند تا چشم بیننده از ناحیهای به ناحیه دیگر کشیده شود، نه اینکه برای مدت زیادی در یک نقطه ثابت بماند. کار میان واقعگرایی و انتزاع به جف آزادی میدهد تا آنچه را میبیند تغییر دهد، بدون اینکه واقعیت موضوع را از دست بدهد. او نمیکوشد منظره را دقیقاً همانگونه که دیده میشود بازتولید کند، اما میخواهد همچنان قابل تشخیص باقی بماند. درخت هنوز باید مانند درخت به نظر برسد، آب هنوز باید حس آب را منتقل کند و منظره باید انسجام خود را حفظ کند. در این چارچوب، رنگ میتواند قویتر شود، شکلها سادهسازی شوند و خطوط جابهجا یا تغییر کنند. همین آزادی درون چیزی قابل تشخیص است که به جف اجازه میدهد منظره را تفسیر کند، نه اینکه آن را دقیقاً همانطور که دیده میشود ثبت کند. مقایسهای مفید، سبک کلویزیونیسماشتراک دارند؛ سبکی پستامپرسیونیستی که در آن نواحی رنگی با خطوط تیره و پررنگ از یکدیگر جدا میشوند و جلوهای شبیه شیشههای رنگی یا مینای کلویزیونی ایجاد میکنند. جف مدتهاست به شیشههای رنگی علاقهمند است، زیرا شکلها و رنگهای جداگانه بسیاری میتوانند در کنار هم یک تصویر کامل بسازند. نقاشیهای او بخشی از این ساختار را دارند، اما خط فقط رنگها را از هم جدا نمیکند. خط دور درختان خم میشود، از میان سنگ و آب میگذرد، در ابرها و بازتابها دوباره ظاهر میشود و به هدایت چشم در سراسر نقاشی کمک میکند. این آثار همچنین با ایدههای پستامپرسیونیسماست، بهویژه آزادی فاصله گرفتن از واقعگرایی محض. فرمها ممکن است سادهسازی شوند، رنگها قویتر شوند و روابط میان عناصر ترکیب تغییر کنند. دقت عکاسانه هدف نیست. هدف این است که اثر بهاندازهای واقعیت داشته باشد که مکان آشنا به نظر برسد، و در عین حال آنقدر آزادی وجود داشته باشد که نقاشی به تفسیری مستقل تبدیل شود. تأثیرات دیگری نیز به توضیح بخشهایی از این آثار کمک میکنند. جف مجذوب حرکت سیال در وینسنت ونگوگ نقاشیها، شیوه درهمتنیده شدن و پیوند خطوط در هنر سلتیک، و تمایل به گروه هفت برای سادهسازی و تفسیر منظره کانادا، نه بازتولید دقیق آن. هیچیک از این موارد بهتنهایی گویای آثار جف نیستند، اما هرکدام به توضیح بخشی از شیوه اندیشیدن او درباره حرکت، رنگ، خط و ساختار کمک میکنند. نظریه گشتالت این موضوع همچنین توضیح میدهد که وقتی نقاشیها از فاصلههای مختلف دیده میشوند، چه اتفاقی رخ میدهد. از آن سوی اتاق، موضوع ممکن است بلافاصله قابلشناسایی باشد. از نزدیک، همان تصویر میتواند به خطها، شکلها، الگوها و نواحی رنگی تقسیم شود که تقریباً انتزاعی به نظر میرسند. با عقب رفتن، این قطعات جدا از هم دوباره در کنار یکدیگر قرار میگیرند. جف به این علاقهمند است که همه این اجزا چگونه همچنان بهصورت یک تصویر واحد کنار هم قرار میگیرند. طبیعت نیز به شیوهای مشابه عمل میکند. یک جنگل ممکن است به شکل یک منظره واحد دیده شود، اما هر درخت، شاخه، سنگ، تکه آب و تغییر نور با دیگری متفاوت است. حتی در میان یک گونه، هیچ دو درختی دقیقاً شبیه هم نیستند. او همچنین نمیخواهد تعیین کند بیننده هنگام ایستادن روبهروی اثر چه احساسی داشته باشد. یک نقاشی ممکن است خاطرهای، مکانی، شخصی، احساسی یا چیزی را زنده کند که بیانش با کلمات دشوارتر است. مهم این است که بیننده فضای کافی برای برقراری ارتباط شخصی خود با اثر داشته باشد. نقاشی بهجای آنکه به کسی بگوید باید چه احساسی داشته باشد، جایی برای دروننگری باقی میگذارد. در طول بیش از شانزده سال و خلق بیش از ۳۰۰ نقاشی اصل، آثار جف بهتدریج حول شیوه استفاده او از خط، رنگ و حرکت برای یکپارچه نگهداشتن تصویر شکل گرفتهاند. نقاشیهای او همچنان ریشه در مناظر قابلشناسایی دارند، اما قرار نیست طبیعت را دقیقاً بازتولید کنند. آنها تلاشی برای تفسیر احساس طبیعت هستند: همواره در حرکت، در حال تغییر، بههمپیوسته و سرشار از جزئیاتی که وقتی کسی برای تماشا وقت میگذارد، خود را آشکار میکنند. نقاشیهای اصل و چاپهای محدود نسخهدار ژیکله بهصورت آنلاین، با امکان ارسال به سراسر جهان، در دسترس هستند. مطالعه بیشتر
|
|