Taiteeni tyylin kuvaileminen on helpottunut ajan myötä, mutta alussa minulla ei ollut selkeää suunnitelmaa siitä, millaista sen pitäisi olla. Maalasin sitä, mistä pidin, mitä näin ja mitä tunsin. Joskus minut veti puoleensa aihe, joskus väri, joskus liike ja joskus yksinkertaisesti tunne, joka syntyi maalin levittämisestä kankaalle ja siitä, että näki, mihin se vei.
Vuosien säännöllisen maalaamisen aikana tietyt asiat palasivat jatkuvasti. Rohkea värien käyttö, mustat viivat, liike, luontoaiheet sekä realismin ja abstraktion väliin jäävä tila muuttuivat työskentelyni jatkuessa yhä tunnistettavammiksi myös minulle. En usko luoneeni tyyliä istumalla alas ja päättämällä, miltä sen pitäisi näyttää. Se selkiytyi harjoittelun kautta. Kun ihmiset alkoivat kysyä, miten kuvailisin työtäni, aloin etsiä sille sanoja. Silloin viittaukset Cloisonnismiin, jälki-impressionismiin, Vincent van Goghiin, kelttiläiseen taiteeseen, hahmopsykologiaan ja Group of Seven -ryhmään alkoivat olla hyödyllisiä. Ne eivät määrittele työtä kokonaan, mutta auttavat selittämään osia siitä, mitä olin jo vuosien ajan visuaalisesti tehnyt.
Parhaiten voin nykyään kuvata maalauksiani sanomalla, että ne sijoittuvat jonnekin realismin ja abstraktion välimaastoon. Ne pohjautuvat metsiin, järviin, vuoriin, taivaisiin, villieläimiin, säähän ja luontoon, mutta en yritä jäljentää näitä aiheita täsmälleen sellaisina kuin ne näyttäytyvät. Haluan niiden tuntuvan tutuilta, mutta ei tarkasti määritellyiltä. Puun täytyy yhä tuntua puulta, veden vedeltä ja taivaan tarvita tunnelmaa, mutta olen kiinnostuneempi näiden asioiden alla olevasta liikkeestä kuin jokaisen yksityiskohdan tallentamisesta.
Useimmat maalaukseni hahmottuvat kauempaa katsottuna tunnistettaviksi maisemiksi tai luontoaiheiksi. Niissä voi nähdä metsän, järven, linnun, vuoren, eläimen tai liikkeen täyttämän taivaan. Kun siirryt lähemmäs, kuva alkaa avautua. Suurempi aihe jakautuu pienemmiksi värin, viivan, tekstuurin ja muodon alueiksi. Jotkin osat saattavat yksinään tuntua lähes abstrakteilta. Pidän tästä muutoksesta, koska se antaa maalaukselle useamman tavan tulla nähdyksi. Se voi olla huoneen toiselta puolelta katsottuna selkeä ja läheltä tarkasteltuna arvoituksellisempi.
Tätä tarkoitan sanoessani, että työni sijoittuu realismin ja abstraktion välimaastoon. Aihe on yhä läsnä, mutta sitä ei ole kuvattu täysin aukottomasti. En koe tarpeelliseksi kuvata jokaista oksaa, kiveä, höyhentä, pilven reunaa tai heijastusta. Joskus maalauksesta tulee kiinnostavampi, kun siinä on riittävästi tietoa, mutta katsojan ei tarvitse nähdä kaikkea valmiiksi tehtynä. Vertaan sitä usein virkkeen lukemiseen, josta puuttuu muutama kirjain. Sanat voi silti ymmärtää, koska rakenteesta on jäljellä riittävästi. Mieli täydentää puuttuvat kohdat ilman suurempaa vaivaa. Maalaus voi toimia samalla tavalla. Kun muotoa on riittävästi läsnä, kuva pysyy koossa, vaikka jotkin osat jätetään avoimiksi. Uskon, että siinä on jotakin hyvin inhimillistä, sillä täydennämme jatkuvasti asioita osittaisen tiedon perusteella, huomasimmepa sitä tai emme.
Musta viivankäyttö on luultavasti tunnistettavin osa työskentelyäni. Se ilmaantui maalauksiini hyvin varhain ja muuttui työn kehittyessä yhä tärkeämmäksi. Ihmiset kutsuvat viivoja joskus ääriviivoiksi, minkä ymmärrän, mutta en itse ajattele niitä oikeastaan niin. Ne saattavat kiertää puita, pilviä, kiviä, eläimiä tai värialueita, mutta niiden tarkoitus ei ole vain jäljentää asioiden reunoja.
Minulle viivat luovat rakennetta, liikettä ja energiaa. Ne auttavat järjestämään maalauksen, mutta estävät sitä myös muuttumasta liian pysähtyneeksi. Katseesi seuraa luonnostaan viivaa. Se haluaa tietää, mistä viiva alkaa, mihin se kulkee, mitä se koskettaa ja miten se liittyy kuvan muuhun osaan. Hyödynnän tätä vaistoa läpi maalauksen. Viiva saattaa kulkea puiden läpi, jatkua veteen, ilmestyä uudelleen pilvessä ja kiertää sitten takaisin heijastukseen. Viiva ei niinkään erottele asioita toisistaan, vaan ohjaa katsojaa koko maiseman läpi.
Yksi lähimmistä historiallisista vertailukohdista työni tietyille puolille on kloisonnismi, postimpressionistinen tyyli, jossa värialueet erotetaan toisistaan voimakkailla tummilla ääriviivoilla. Se luo usein lasimaalausta tai cloisonné-emalia muistuttavan vaikutelman. Ymmärrän, miksi maalaustani verrataan siihen. Tumma viivankäyttö ja toisistaan erotetut värialueet voivat luoda lasimaalausta muistuttavan tunnelman, erityisesti kun maalausta katsotaan etäältä. Vertailu selittää kuitenkin vain osan siitä. Historiallisessa kloisonismissa ääriviivat usein jakavat ja rajaavat värit. Minun työssäni viiva on aktiivisempi. Se kulkee maiseman läpi ja muuttuu osaksi maalauksen rytmiä. Se auttaa yhdistämään maan, veden, taivaan, puut, villieläimet, sään ja heijastuksen yhdeksi suuremmaksi liikkeeksi.
Postimpressionismi on toinen hyödyllinen tapa ymmärtää työni tiettyjä puolia, koska se siirtyi tiukan realismin tuolle puolen. Samaistun ajatukseen, että väri ja muoto voivat olla ilmaisevia olematta kirjaimellisia. Saatan voimistaa värejä, pelkistää muotoja tai korostaa liikettä, jotta maalaus heijastaisi paikan tunnelmaa eikä vain sitä, mitä siellä fyysisesti oli. Haluan yhä, että aihe liittyy luontoon, mutta en halua sen tuntuvan suoralta kopiolta.
Vincent van Gogh mainitaan usein, kun ihmiset puhuvat maalausteni liikkeestä, erityisesti taivaista, puista, spiraaleista ja virtaavista viivoista. Ymmärrän tämän vertauksen. Hänen teoksissaan on tunne siitä, että pysähtynyt maalaus voi sisältää liikettä, ja tämä ajatus on aina kiinnostanut minua. En yritä jäljitellä Van Goghia, mutta minua kiehtoo tapa, jolla liikkeestä voi tulla osa maalauksen rakennetta. Luonto ei oikeastaan koskaan ole täysin liikkumaton. Pilvet siirtyvät, puut taipuvat, vesi muuttuu, valo liikkuu ja sää voi muuttaa paikan tunnelmaa hyvin nopeasti. Haluan, että osa tuosta liikkeestä säilyy valmiissa teoksessa.
Kelttiläinen taide on myös ollut minulle tärkeää sekä visuaalisesti että henkilökohtaisesti. Sukuni juuret ovat Irlannissa ja Skotlannissa, ja olen aina tuntenut yhteyttä tähän taustani osaan. Irlannissa ja Skotlannissa vieraileminen syvensi tätä yhteyttä. Näiden paikkojen maisema, historia, muotoilu ja tunnelma jäivät mieleeni, mutta Kellsin kirja teki minuun yhden voimakkaimmista vaikutuksista. Kelttiläisessä muotoilussa minua kiinnostaa se, miten viiva voi luoda virtaavuutta. Spiraalit, toisiinsa kietoutuvat muodot ja toistuvat kuviot eivät vain koristele pintaa. Ne ohjaavat katsetta. Ne liikkuvat, palaavat, yhdistyvät ja jatkuvat. Tällainen tapa ajatella viivaa tuntuu läheiseltä omalle tavalleni lähestyä maalauksiani. Pidän siitä, kun viiva tekee muutakin kuin kuvailee jotakin. Pidän siitä, kun se vetää yhden osan maalauksesta toiseen ja antaa kuvalle liikkeen tuntua.
Koska suuri osa teoksistani ammentaa metsistä, järvistä, taivaista, säästä, luonnonvaraisista eläimistä ja kanadalaisesta maisemasta, ihmiset yhdistävät ne joskus Group of Seven -taiteilijaryhmään. Mielestäni vertaus on enemmän henkisesti kuin suoraan ulkoisesti perusteltu. Group of Seven ei vain dokumentoinut maisemia. He pyrkivät tulkitsemaan maata tavalla, joka tuntui henkilökohtaiselta, rohkealta ja omaleimaiselta. He tarkastelivat metsiä, kallioita, järviä, säätä ja avaria tiloja jonakin muuna kuin pelkkänä näkymänä. En yritä maalata heidän tavallaan, mutta tunnen yhteyttä tuohon laajempaan perinteeseen, jossa kanadalaiseen maisemaan vastataan maalaamalla. Lähestymistapani on erilainen, mutta ymmärrän halun tulkita luontoa sen sijaan, että sen vain tallentaisi.
Olen kiinnostunut luonnon emotionaalisesta vetovoimasta, puiden rakenteesta, pilvien liikkeestä, kallion painosta ja siitä, miten väri voi muuttaa paikan tunnelmaa. Se ei tarkoita, että yrittäisin tehdä luonnosta jotakin tunnistamatonta. Haluan yhä, että katsoja tuntee yhteyden maahan, veteen, taivaaseen, säähän ja eläviin olentoihin. Haluan vain, että kuva välittyy oman tapani nähdä se kautta.
Gestalt-teoria tarjoaa toisen tavan ajatella, miten maalaukseni nähdään. Se tarkastelee, kuinka mieli järjestää erilliset visuaaliset elementit kokonaisuudeksi. Tämä soveltuu teoksiini, koska maalaukset perustuvat usein siihen, että katsojan mielessä monet pienemmät osat liittyvät yhteen. Läheltä tarkasteltuna jokin alue saattaa näyttää vain merkiltä, kaarelta, tekstuurilta tai väriläiskältä. Kauempaa katsottuna nämä osat alkavat yhdistyä ja suurempi kuva palaa esiin. Pidän siitä, että maalaus voi muuttua sen mukaan, missä seisot. Läheltä en välttämättä halua kaiken olevan heti ymmärrettävissä. Haluan katsojan mielen vapautuvan suuremmasta rakenteesta hetkeksi, melkein kuin pilviä katsellessa ja yrittäessä hahmottaa muotoja, jotka eivät ole täysin selkeitä. Sitten kun astut taaksepäin, aihe alkaa jälleen hahmottua kokonaisuudeksi.
Myös tapani rakentaa maalaus vaikuttaa tähän. En yleensä aloita piirtämällä kaikkia mustia viivoja. Useimmiten ne tulevat mukaan lähempänä loppua. Aloitan usein väripohjasta, joka liittyy siihen, mihin suuntaan maalaus on menossa, ja rakennan siitä kerroksia eteenpäin. Muodot ovat aluksi hahmotelmallisia ja tarkentuvat maalauksen kehittyessä. Tekstuureja ilmestyy, muotoja tiivistyy, ja maalaus alkaa vähitellen kertoa, mitä se tarvitsee.
Kun lisään viivapiirroksen, maalauksella on jo suunta. Silloin päätän, mihin katseen tulisi liikkua, missä kuva tarvitsee rakennetta ja miten eri alueiden tulisi liittyä toisiinsa. Joskus viiva määrittelee muodon. Joskus se lisää rytmiä. Joskus jätän osiin hyvin vähän viivaa, koska väri tai tekstuuri riittää sellaisenaan. Viivapiirros ei ole vain jotakin maalauksen alla. Se on osa teoksen lopullista energiaa.
On vaikea selittää täsmälleen, mistä henkilökohtainen tyyli syntyy. Olen nauttinut luonnostelusta, piirtämisestä ja maalaamisesta nuoresta asti, ja ajan myötä omaksut enemmän kuin huomaatkaan. Luonto, matkustaminen, taidehistoria, muut taiteilijat, arkkitehtuuri, valo, värit, tekstuuri, muistot ja henkilökohtaiset kokemukset löytävät kaikki jollain tavalla tiensä teokseen. Jotkin vaikutteet on helppo nimetä. Toisia on vaikeampi ymmärtää.
Mitä vakavammin maalaamiseen suhtauduin, sitä enemmän huomasin pohtivani, mitä muut taiteilijat olivat joutuneet käymään läpi yrittäessään löytää oman äänensä. En vain sitä, mitä he maalasivat, vaan myös sitä, mihin he palasivat yhä uudelleen. Mitä he yrittivät ratkaista. Mitä he eivät tuntuneet pystyvän jättämään rauhaan. Uskon, että vaikutus tuntuu usein enemmän kuin sitä täysin ymmärretään. Taiteilijoita, paikkoja ja ajatuksia voi ihailla, mutta oman työn on silti kuljettava omien käsien, vaistojen, päätösten ja rajoitusten kautta.
Minulle tämä maalaustapa on kehittynyt yli viidentoista vuoden ja yli 300 alkuperäisteoksen aikana. Se ei syntynyt hetkessä. Voimakkaat värit, musta viivatyöskentely, luonnonaiheet, liike, tunnelma sekä realismin ja abstraktion välinen tasapaino muodostuivat vähitellen toiston, uteliaisuuden ja lukuisten muutosten kautta. Kloisonismi, impressionismin jälkeinen taide, Van Gogh, kelttiläinen taide, hahmopsykologia ja Group of Seven -ryhmä auttavat kaikki selittämään osia tekemästäni, mutta mikään niistä ei määrittele sitä täysin. Työni pohjautuu yhä maisemamaalaukseen, mutta se ei ole kirjaimellista maisemamaalausta. Se on ilmaisullista, mutta silti yhteydessä tunnistettaviin aiheisiin. Se on rakenteellista, mutta pyrkii aina liikkumaan. Se on luultavasti rehellisin tapa kuvata tyyliäni. Se on tapani nähdä luonto, hajottaa se osiin ja koota se uudelleen viivojen, värien, rytmin, tekstuurin ja tunteen kautta.
Lyhyt kysymys–vastaus taidetyylistäni
Millaista taidetta Jeff Dillon luo?
Luon nykytaiteellisia maisemamaalauksia, jotka sijoittuvat realismin ja abstraktion välimaastoon. Töissäni käytetään voimakkaita värejä, virtaavaa mustaa viivatyöskentelyä, tekstuuria, rytmiä ja liikettä luonnon tunnelman ilmaisemiseen sen tarkan jäljentämisen sijaan.
Onko Jeff Dillonin taide realistista vai abstraktia?
Molempia. Etäältä maalaukseni ovat yleensä tunnistettavissa maisemiksi, villieläimiksi, metsiksi, järviksi, taivaiksi, vuoriksi tai luonnonmaisemiksi. Läheltä ne muuttuvat usein abstraktimmiksi ja hajoavat viivoiksi, muodoiksi, väreiksi, kuvioiksi ja tekstuuriksi.
Miksi Jeff Dillon käyttää maalauksissaan mustia viivoja?
Käytän mustia viivoja luomaan rakennetta, liikettä ja energiaa. En ajattele niitä yksinkertaisina ääriviivoina. Viivat ohjaavat katsetta maalauksen läpi ja auttavat yhdistämään sommittelun eri osia.
Miten Jeff Dillon luo maalauksensa?
Aloitan yleensä värillisellä pohjakerroksella ja rakennan maalauksen vähitellen kerros kerrokselta. Muodot hahmottuvat aluksi suurpiirteisesti ja tarkentuvat ajan myötä. Mustat viivat lisätään usein myöhemmin ohjaamaan liikettä, määrittämään rakennetta ja yhdistämään kuvan eri osia.
Mitkä taidesuuntaukset liittyvät Jeff Dillonin tyyliin?
Työlläni on yhteyksiä kloisonismiin, impressionismin jälkeiseen taiteeseen, hahmopsykologiaan, kelttiläiseen taiteeseen, Vincent van Goghin kokemukseen virtaavasta liikkeestä sekä Group of Seven -ryhmän edustamaan kanadalaiseen maisemamaalauksen perinteeseen. Nämä ovat viitekohtia, eivät tiukkoja luokitteluja.
Onko Jeff Dillonin työ saanut vaikutteita kelttiläisestä taiteesta?
Kyllä. Kelttiläinen taide on vaikuttanut siihen, miten ajattelen viivaa, spiraaleja, kuvioita ja liikettä. Irlantilaiset ja skotlantilaiset juureni sekä vierailut Irlannissa ja Skotlannissa ovat syventäneet tätä yhteyttä. Kellsin kirja on myös ollut minulle tärkeä visuaalinen esikuva.
Onko Jeff Dillonin työ saanut vaikutteita Group of Seven -ryhmältä?
Työni liittyy Group of Sevens -ryhmään ennen kaikkea kanadalaisen aihepiirin ja laajemman, henkilökohtaiseen maiseman tulkintaan perustuvan perinteen kautta. En pyri jäljittelemään heidän töitään, mutta koen olevani yhteydessä ajatukseen omanlaisesta vastauksesta luonnon maailmaan.
Mikä tekee Jeff Dillonin maalauksista tunnistettavia?
Maalaukseni ovat tunnistettavia rohkean värinkäytön, soljuvan mustan viivatyöskentelyn, voimakkaan liikkeen ja realismin sekä abstraktion välillä tapahtuvan vaihtelun ansiosta. Etäältä katsottuna aihe muodostaa kokonaisuuden. Läheltä katsottuna maalaus paljastaa abstraktimpia kuvioita, tekstuureja ja rytmejä.
Miksi Jeff Dillonin maalaukset näyttävät erilaisilta läheltä katsottuna?
Etäältä katsottuna kuva hahmottuu kokonaiseksi maisemaksi tai luonnonmaisemaksi. Läheltä katsottuna maalaus jakautuu pienemmiksi elementeiksi, kuten viivaksi, tekstuuriksi ja väriksi. Tämä muutos mahdollistaa teoksen kokemisen useammalla kuin yhdellä tavalla.
Mitä materiaaleja Jeff Dillon käyttää?
Työskentelen pääasiassa paksurakenteisella akryylimaalilla kankaalle. Rakennan värin, tekstuurin ja viivan kerroksia luodakseni maalaukseen syvyyttä ja liikettä.
Mitä cloisonnisme tarkoittaa taiteessa?
Cloisonnisme on 1800-luvun lopulla kehittynyt tyylisuunta, jossa tasaisen värin alueet erotetaan toisistaan rohkeilla, tummilla ääriviivoilla. Sitä käyttivät esimerkiksi Paul Gauguin ja Émile Bernard, ja se luo usein vaikutelman lasimaalauksesta.
Mitä jälki-impressionismi tarkoittaa?
Jälki-impressionismi on 1800-luvun lopulla impressionismia seurannut taidesuuntaus. Vincent van Goghin, Paul Cézannen ja Paul Gauguinin kaltaiset taiteilijat keskittyivät enemmän rakenteeseen, tunteisiin ja symboliseen värien käyttöön kuin pelkästään valon ja realismin tavoittamiseen.
Mitä Gestalt-teoria tarkoittaa taiteessa?
Gestalt-teoria on psykologinen käsite, joka selittää, kuinka ihmiset luonnostaan järjestävät visuaalisia elementtejä kokonaisiksi muodoiksi. Taiteessa se auttaa selittämään, kuinka katsojat voivat nähdä kokonaisen kuvan, vaikka se koostuisi monista erillisistä osista.
Keitä Group of Seven oli?
Group of Seven oli 1900-luvun alussa toiminut kanadalaisten maisemamaalareiden ryhmä. Sen keskeisiä jäseniä olivat Lawren Harris, A.Y. Jackson, Franklin Carmichael, Arthur Lismer, J.E.H. MacDonald, Frederick Varley ja Frank Johnston. Heidät tunnetaan rohkean ja ilmaisuvoimaisen maalaustyylin kehittämisestä Kanadan erämaan innoittamina.
Lisälukemista
- Jeff Dillon, taiteilija, virallinen elämäkerta ja ansioluettelo (CV)
- Cloisonnisme ja Paul Gauguin, Kansallinen taidegalleria.
- Impressionismin jälkeen, uusimpressionismista fauvismiin, Musée d'Orsay.
- Vincent van Gogh, Van Goghin museo.
- Group of Seven, Tom Thomson ja heidän aikalaisensa, McMichaelin kanadalaisen taiteen kokoelma.
- Gestaltin hahmottamisen periaatteet, Tate: Selvitä se
- Kelttiläinen taide ja historia
