Jeff Dillonin taidetyyli | Kanadalainen maisemamaalaus

Mikä on Jeff Dillonin taidetyyli?

Jeff Dillonin maalaukset ovat heti tunnistettavissa rohkeista väreistään, virtaavista viivoistaan ja vahvasta liikkeen tunnustaan. Sen sijaan että Jeff tallentaisi luonnon täsmälleen sellaisena kuin se näyttäytyy, hän työskentelee jossain realismin ja abstraktion välimaastossa. Metsät, järvet, vuoret, taivaat ja villieläimet säilyvät tunnistettavina, mutta niitä muokataan värien, viivojen, kuvioiden ja liikkeen avulla.

Tämä liike on teoksille tärkeää. Luonto ei tunnu koskaan todella pysähtyneeltä. Puut kasvavat ja taipuvat, vesi muuttuu, sää vaihtelee ja valo liikkuu maiseman halki. Vaikka seisoisi paikallaan, katse liikkuu jatkuvasti lähellä ja kaukana olevien asioiden välillä. Jeff pyrkii tuomaan maalauksiin saman kokemuksen, jotta katsojan katse kulkeutuu alueelta toiselle eikä pysähdy liian pitkäksi aikaa yhteen kohtaan.

Realismiin ja abstraktioon sijoittuva työskentely antaa Jeffille vapauden muuttaa näkemäänsä menettämättä aiheen todellisuutta. Hän ei yritä jäljentää maisemaa täsmälleen sellaisena kuin se näyttäytyy, mutta haluaa sen silti säilyvän tunnistettavana. Puun on edelleen tunnuttava puulta, veden vedeltä ja maiseman on pysyttävä koossa. Tämän rakenteen sisällä väreistä voi tehdä voimakkaampia, muotoja voidaan yksinkertaistaa ja viivoja siirtää tai muuttaa. Juuri tämä vapaus tunnistettavan sisällä antaa Jeffille mahdollisuuden tulkita maisemaa sen sijaan, että hän vain tallentaisi sen täsmälleen sellaisena kuin se näyttäytyy.

Hyödyllinen vertailukohta on cloisonnismi, postimpressionistisesta tyylistä, jossa värialueet erotetaan toisistaan vahvoilla tummilla ääriviivoilla, mikä luo lasimaalauksia tai cloisonné-emalia muistuttavan vaikutelman. Jeff on ollut pitkään kiinnostunut lasimaalauksista, koska monet erilliset muodot ja värit voivat toimia yhdessä muodostaen yhden kokonaisen kuvan. Hänen maalauksissaan on samaa rakennetta, mutta viiva tekee muutakin kuin vain erottaa värejä. Se kaartuu puiden ympärillä, kulkee kallioiden ja veden halki, ilmestyy uudelleen pilviin ja heijastuksiin sekä auttaa ohjaamaan katsetta maalauksen läpi.

Teoksessa on vaikutteita myös postimpressionismi, erityisesti vapaus irtautua tiukasta realismista. Muotoja voidaan yksinkertaistaa, väreistä tehdä voimakkaampia ja sommittelun suhteita muuttaa. Valokuvantarkkuus ei ole tavoitteena. Tarkoituksena on säilyttää todellisuutta riittävästi, jotta paikka tuntuu tutulta, mutta antaa maalaukselle tarpeeksi vapautta muodostua omaksi tulkinnakseen.

Muut vaikutteet auttavat selittämään teoksen eri puolia. Jeffiä viehättää teoksen virtaava liike Vincent van Goghin maalauksissa, tavassa, jolla linjat punoutuvat ja liittyvät toisiinsa kelttiläinen taide, ja halukkuus seitsemän ryhmä yksinkertaistamaan ja tulkitsemaan kanadalaista maisemaa sen sijaan, että se jäljentäisi sitä täsmällisesti. Mikään näistä ei yksin kuvaa Jeffin työtä, mutta jokainen auttaa selittämään jotakin siitä, miten hän ajattelee liikettä, väriä, viivaa ja rakennetta.

Gestalt-teoria Tämä auttaa myös selittämään, mitä tapahtuu, kun maalauksia katsotaan eri etäisyyksiltä. Huoneen toiselta puolelta aihe voi olla heti tunnistettavissa. Läheltä katsottuna sama kuva voi alkaa hajota viivoiksi, muodoiksi, kuvioiksi ja värialueiksi, jotka saattavat näyttää lähes abstrakteilta. Taakse astuminen kokoaa nämä erilliset osat jälleen yhteen.

Jeffiä kiinnostaa, miten kaikki nämä osat liittyvät edelleen yhdeksi kuvaksi. Luonto itsessään toimii samankaltaisella tavalla. Metsä voi näyttää yhdeltä maisemalta, mutta jokainen puu, oksa, kivi, vesialue ja valon muutos on erilainen. Edes saman lajin sisällä mitkään kaksi puuta eivät ole täysin samanlaisia.

Hän ei myöskään halua päättää, mitä katsojan pitäisi tuntea seisoessaan teoksen edessä. Maalaus voi palauttaa mieleen muiston, paikan, ihmisen, tunteen tai jotakin vaikeammin sanoin ilmaistavaa. Tärkeintä on, että katsojalla on riittävästi tilaa luoda siihen oma yhteytensä. Maalaus jättää tilaa itsetutkiskelulle sen sijaan, että se kertoisi, mitä jonkun pitäisi tuntea.

Yli kuudentoista vuoden ja yli 300 alkuperäisen maalauksen aikana Jeffin työ on vähitellen kehittynyt sen ympärille, miten hän käyttää viivaa, väriä ja liikettä pitääkseen kuvan koossa. Hänen maalauksensa ovat edelleen juurtuneet tunnistettaviin maisemiin, mutta niiden tarkoituksena ei ole jäljentää luontoa täsmällisesti. Ne pyrkivät tulkitsemaan sitä, miltä luonto tuntuu: jatkuvasti liikkuvalta, muuttuvalta, toisiinsa kietoutuneelta ja täynnä yksityiskohtia, jotka paljastuvat, kun joku käyttää aikaa katsomiseen.

Alkuperäisiä maalauksia ja rajoitetun painoksen giclée vedoksia on saatavilla verkossa maailmanlaajuisella toimituksella.