Jeff Dillonin taidetyyli | Kanadalainen maisemamaalaus

Mikä on Jeff Dillonin taidetyyli?

Jeff Dillonin maalaukset tunnistaa heti niiden rohkeista väreistä, soljuvasta viivankäytöstä ja voimakkaasta liikkeen tunnusta. Sen sijaan, että Jeff tallentaisi luonnon täsmälleen sellaisena kuin se näyttäytyy, hän keskittyy sen rytmiin, tunnelmaan ja taustalla olevaan energiaan. Tutut aiheet, kuten metsät, järvet, vuoret, taivaat ja villieläimet, tulkitaan uudelleen muotojen, värien ja viivojen avulla. Läheltä katsottuna yksittäiset kohdat saattavat vaikuttaa lähes abstrakteilta, mutta yhdessä ne muodostavat tunnistettavan kokonaisuuden, joka välittää maiseman energian ja tunnelman sen sijaan, että tarjoaisi kirjaimellisen kuvauksen. Teokset sijoittuvat realismin ja abstraktion välimaastoon, mutta niiden juuret ovat edelleen luonnossa. Useat taidehistorian suuntaukset tarjoavat hyödyllisen taustan, vaikka mikään niistä ei täysin selitä Jeffin kehittämää visuaalista kieltä.

Yksi lähimmistä historiallisista vertailukohdista on klosonnismi, postimpressionistinen tyyli, jossa värialueet erotetaan voimakkailla tummilla ääriviivoilla. Tämä luo lasimaalausta tai klosonné-emalia muistuttavan vaikutelman. Ensi silmäyksellä Jeffin maalauksissa on tämä sama piirre. Puut, vuoret, villieläimet, pilvet ja vesi määritellään soljuvilla ääriviivoilla, jotka jäsentävät sommittelun erillisiksi värialueiksi. Yhtäläisyys ulottuu kuitenkin vain tiettyyn pisteeseen. Historiallisessa klosonnismissa ääriviivoja käytettiin pääasiassa värien jakamiseen ja rajaamiseen. Jeffin maalauksissa viiva muuttuu aktiiviseksi ja jatkuvaksi. Se kaartuu puiden ympäri, kulkee kallioiden ja veden halki sekä palaa esiin pilvissä ja heijastuksissa. Sen sijaan että se vain kuvaisi maisemaa, se ohjaa katsetta, yhdistää sommittelun osat ja antaa näkymälle liikkeen.

Maalauksissa näkyy myös postimpressionismiin liittyviä piirteitä. Tämä suuntaus irtautui tiukasta realismista ja korosti ilmaisuvoimaista värien käyttöä, pelkistettyä muotoa ja taiteilijan henkilökohtaista suhdetta aiheeseen. Jeff ei toisinna jokaista yksityiskohtaa täsmälleen sellaisena kuin se näyttäytyy. Värit voivat olla voimakkaampia, muotoja voidaan pelkistää ja sommittelun sisäisiä suhteita vahvistaa paikan luonteen välittämiseksi. Maisema säilyy tunnistettavana, mutta valokuvantarkkuus ei ole tavoitteena. Tärkeää on välittää jotakin, minkä voi sekä nähdä että kokea.

Tässä laajemmassa perinteessä Jeffin korostunut värien käyttö ja viivankäytön sulava, rytmikäs liike saattavat tuoda mieleen Vincent van Goghin. Kaarevat muodot, toistuvat spiraalit ja viivan jatkuva virtaus muistuttavat myös kelttiläisen taiteen piirteitä, joissa punoutuvat kuviot luovat liikkeen, yhteyden ja energian tuntua. Kanadalaiset aiheet yhdistävät maalaukset keskusteluun Group of Seven -ryhmän maisemamaalausperinteen kanssa. Ryhmän jäsenet pyrkivät löytämään omaleimaisen tavan tulkita maansa luonnonympäristöä. Nämä ovat viitekohtia, eivät luokittelevia nimikkeitä. Jeffin maalaukset eivät jäljittele Van Goghia, kelttiläistä muotokieltä tai Group of Seven -ryhmää. Yhteys perustuu siihen, miten viivoja, värejä ja kuvioita käytetään muuttamaan havaittu maisema ilmaisuvoimaisemmaksi, soljuvammaksi ja elävämmäksi.

Maalauksien hahmottamista voidaan tarkastella myös hahmolakiteorian kautta. Siinä tutkitaan, miten mieli järjestää erilliset visuaaliset elementit ja ymmärtää ne yhtenä kokonaisuutena. Läheltä katsottuna jokainen maalaus hajoaa toisiinsa liittyviksi viivoiksi, muodoiksi, kuvioiksi ja värialueiksi. Jotkin kohdat saattavat vaikuttaa lähes abstrakteilta. Kun katsoja astuu kauemmas, nämä erilliset elementit yhdistyvät tunnistettavaksi maisemaksi. Aihe voi olla selvä huoneen toiselta puolelta katsottuna, kun taas lähempi tarkastelu paljastaa toistuvia kaaria, kerroksellisia muotoja ja suhteita, jotka eivät aluksi olleet havaittavissa. Maalaus muuttuu jatkuvasti sen mukaan, miltä etäisyydeltä sitä katsotaan.

Nämä viitteet selittävät osia Jeffin lähestymistavasta, mutta eivät määrittele sitä. Yli viidentoista vuoden ja yli 300 alkuperäisen maalauksen aikana hän on kehittänyt oman, selvästi omaleimaisen nykytaiteellisen visuaalisen kielensä. Sen omaperäisyys perustuu osittain viivalle annettuun rooliin. Tummat ääriviivat eivät vain rajaa värejä tai kuvaa esineiden reunoja. Ne toimivat jäsentävänä voimana, joka yhdistää maan, veden, kasvillisuuden, sään ja villieläimet koko kankaan alueella. Värit luovat tunnelman, kun taas toistuvat muodot synnyttävät rytmin ja pitävät sommittelun koossa. Tutut aiheet muuttuvat menettämättä identiteettiään.

Jeffin maalaukset eivät sovi siististi mihinkään olemassa olevaan suuntaukseen. Ne ammentavat maisemamaalauksen historiasta, mutta vievät nämä ideat uudelle alueelle. Olipa aiheena kanadalainen metsä, vuoristojärvi, dramaattinen taivas tai villieläimet, luonto esitetään nykytaiteellisen viivan, värin, rytmin ja tilan käsittelyn kautta. Tuloksena on maisemamaalaukseen juurtuva tyyli, jota muovaa selvästi ja tunnistettavasti omaleimainen visuaalinen kieli.

Alkuperäisiä maalauksia ja rajoitetun painoksen giclée-tulosteita on saatavilla verkossa, ja toimitukset onnistuvat maailmanlaajuisesti.