”Great Minds”: haastattelu Jeff Dillonin kanssa, kuvataide
Jen Collins
The New Quarterly -lehden syksyn 2018 numeron (nro 148) kannessa on Jeff Dillonin teos ”#65 – Great Minds”. Maalaus kuvaa kauniisti Trinity Collegea Dublinissa Irlannissa.
Toimittajamme Pamela Mulloy ihastui Dillonin värien käyttöön ja halusi käyttää tätä kuvaa tulevassa numerossamme. Upea teos sopii täydellisesti numeron teemaan: ”Tarinan paino”.
Olimme erittäin kiitollisia, kun Dillon tarjoutui lahjoittamaan alkuperäisen maalauksen huutokaupattavaksi vuoden 2018 Wild Writers Literary Festivalin kunniaksi.
Haastattelimme Dillonia saadaksemme tietää lisää ”Great Minds” -teoksesta sekä hänen taiteellisista tekniikoistaan ja inspiraation lähteistään.
Jen Collins: Hyväntekeväisyysjärjestönä arvostamme kaikkia lahjoituksia, mutta myönnämme, että on sykähdyttävää nähdä kangas toistaiseksi toimistollamme. Mikä sai sinut päättämään teoksesi lahjoittamisesta meille?
Jeff Dillon: Ajattelin, että olisi hieno ele yhdistää alkuperäinen maalaus julkaisuun. Halusin antaa TNQ:lle vapauden luovuttaa teos eteenpäin tai käyttää sitä parhaaksi katsomallaan tavalla. Olen ollut onnekas päästessäni vierailemaan Trinity Collegessa kahdesti elämäni aikana, ja olen aina hämmästellyt sitä kirjojen ja tiedon määrää, joka yhteen huoneeseen on koottu.
JC: ”Great Minds” on visuaalinen tulkintasi Dublinin Trinity Collegesta. Töitäsi selaillessa huomaa, että suurin osa inspiraatiostasi tulee luonnosta. Olen siis utelias: mikä innoitti sinua tässä arkkitehtonisessa aiheessa?
JD: Pidän todella arkkitehtonisten aiheiden luomisesta; rakennusten ja kaupunkimaisemien maalaaminen on todella tyydyttävä vastakohta luonnolle. Arkkitehtoniset maalaukset antavat minulle mahdollisuuden keskittyä havaintoon ja kolmiulotteiseen syvyyteen. Kirjasto ja se kuvakulma, josta Trinity College tässä teoksessa esitetään, mahdollistivat tämän tehokkaasti.
JC: Kuvailet teoksiasi eurooppalaisten ja kanadalaisten maisemamaalareiden vahvasti vaikutteiksi. Keihin taiteilijoihin erityisesti olet saanut vaikutteita? Miten sisällytät heidän vaikutuksensa teoksiisi, ja mikä tekee teoksista omiasi?
JD: Group of Seven -taiteilijaryhmä ja heidän tapansa käyttää kirkkaita värejä pelkistetyssä tyylissä ovat vaikuttaneet minuun suuresti. He asettivat usein äärimmäisen vastakkaisia värejä vierekkäin luodakseen dynaamisen vaikutelman. Olen myös kiinnostunut useista nykytaiteilijoista eri puolilta maailmaa. Tänä vuonna monenlaiset, eri tyylisuuntia edustavat taideteokset ovat inspiroineet minua runsaasti.
JC: Ihailemme sitä menestystä, jonka olet rakentanut taiteen intohimosi avulla. (Onnittelut siitä, että teoksiasi on ollut Stranger Than Fiction -käsityöoluttölkeissä!) Tiedämme kuitenkin, että olet työskennellyt pitkään päästäksesi tähän pisteeseen. Voitko kertoa mieleenpainuvimman hylkäystarinasi ja siitä, miltä se tuntuu nyt jälkikäteen ajateltuna?
JD: Hylkäyksiä tulee jatkuvasti menestysten rinnalla. Olen ollut äärimmäisen sinnikäs ja intohimoinen ja työskennellyt mahdollisimman usein, mihin vuorokaudenaikaan tahansa. Minulla ei oikeastaan ole yhtä mieleenpainuvaa hylkäystarinaa, mutta olen saanut paljon hylkäyksiä, koska olen sinnikkäästi pyrkinyt luomaan monia mahdollisuuksia. Yritän edelleen luoda mahdollisuuksia siellä, missä kohtasin aiemmin hylkäyksiä. Pienistä onnistumisista on helpompi päästä osalliseksi, kun on sinnikäs.
JC: Kun katson teoksiasi, huomioni kiinnittyy eloisaan ja lämpimään värien käyttöösi. Millaisia välineitä ja tekniikoita käytät saadaksesi aikaan tällaisen hehkun?
JD: Käytän Goldenin nestemäistä akryylimaalia, joka on jostain vesivärin ja öljyvärin väliltä; se on koostumukseltaan hunajamaista. Maalaan suuren osan teoksistani erittäin pienillä siveltimillä käyttäen valtavan monta kerrosta. Jokainen teos maalataan yleensä useita kertoja ennen valmistumista, mikä tekee väreistä erittäin hehkuvia.
JC: Minulla on taiteilijaystäviä ja -perheenjäseniä, ja heidän teoksistaan kommentoidessani kuulen jatkuvasti: ”Se ei ole vielä valmis.” Missä vaiheessa tiedät, että työsi on valmis?
JD: Täytyy myöntää, että minun on toisinaan vaikea tietää, milloin teos on valmis. Totta puhuen en usko, että teokset ovat koskaan täysin valmiita, mutta jossain vaiheessa sivellin on laskettava alas, huomioitava oppimasi asiat ja jatkettava eteenpäin. Olen oppinut, että taiteilija on usein ankarampi itseään kohtaan. Viime kädessä olen iloinen siitä, että ihmiset saavat teoksistani iloa.
Haastattelijan huomautus: Opiskelen parhaillani perustutkintoa Waterloon yliopistossa ja suoritan TNQ:ssa työharjoitteluani. Olen tiimin mukana vuoden loppuun asti, ja tähänastinen aikani täällä on ollut täynnä uusia kokemuksia ja oppimismahdollisuuksia. Tapasin Jeffin aiemmin toimistollamme, kun hän toi teoksensa sinne, ja hämmästyin hänen vaatimattomuudestaan sekä kyvystään luoda niin hienoa taidetta. Kun toimituspäällikkö Emily Bednarz ehdotti haastattelua Jeff Dillonin kanssa, tartuin tilaisuuteen innokkaasti oppiakseni hänestä lisää.
Linkki alkuperäiseen artikkeliin: https://tnq.ca/interview-with-jeff-dillon/
