BOYNES ARTIST AWARD 16. maaliskuuta 2023, Chantal Boynes
Onnittelut Jeff Dillonille siitä, että hänet valittiin Boynes Art Award -kilpailun voittajaksi tammikuussa 2023!
KUKA OLET?
Olen Jeff Dillon, kanadalainen kuvataiteilija, joka asuu Waterloossa Ontariossa. Jo nuorena kiinnostuin luonnosta ja vietin lukemattomia tunteja tutkimalla niittyjä ja metsiä, keräämällä lehtinäytteitä sekä tutustumalla Brittiläisen Kolumbian, Manitoban ja Ontarion kasveihin, luonnonvaraiseen eläimistöön ja lintuihin. Rakkauteni luontoon kasvoi edelleen, kun aloin kiinnostua kunkin vuodenajan alati muuttuvista sääilmiöistä ja kuuman kesäpäivän sadekuuron nopeasti liikkuvista ukkospilvistä. Kesäkuukausina heräsin aikaisin ja vietin suurimman osan päivästäni ulkona perheeni kodin ympärillä olevilla maatiloilla, metsissä ja maanteillä. Nämä lapsuuden seikkailut auttoivat minua kehittämään tarkan silmän yksityiskohdille ja väreille, ja niistä on sittemmin tullut taiteeni tunnusomainen piirre.
Ajan myötä aloin opiskella puutarhaviljelyä ja sääilmiöitä, minkä jälkeen luonnostelin ideani ja siirsin ne myöhemmin kankaalle. Olen aina halunnut tuoda ulkoilman rauhan ja kauneuden ihmisten koteihin ja jakaa sen muiden kanssa. Kolmekymppisenä omistauduin maalaamiselle ja työskentelin myöhään yöhön sen jälkeen, kun olin hoitanut perhe- ja työvelvollisuuteni. Maalaamisen tarve on minulle eräänlainen kutsumus, ja jos jätän sen liian pitkäksi aikaa huomiotta, tunnen epämukavuutta, joka voi helpottaa vain maalaamalla.
Maalasin aluksi puhtaasta ilosta ja siitä pakopaikasta, jonka maalaaminen tarjosi, mutta myöhemmin sitouduin päivittäiseen harjoitteluun. Halusin kehittää taitojani ja löytää samanhenkisten taiteilijoiden yhteisön, joten liityin paikalliseen taideryhmään ja osallistuin kursseille, joilla piirsin sekä ihmishahmoja että kaupunkiympäristöjä. Taitojeni ja itsevarmuuteni karttuessa aloin esitellä maalauksiani gallerioissa ja taidenäyttelyissä, ja sain tunnustusta rohkeasta, värikkäästä ja dynaamisesta tyylistäni.
Luova prosessi on minulle kärsivällisyyden, harjoittelun ja sinnikkyyden yhdistelmä. Omaperäisyyttäni vahvistaa erityinen lahjakkuuteni värien käytössä. Maalaus on luomisen aikana elävä ja eloisa asia, ja luomisen luonteen vuoksi olen suhteessa kankaaseen, kuvaan ja jokaisen taideteoksen energiaan. Taiteellisia vaikutteitani on monia, mutta ihailen kanadalaisen taiteilijan Lawren Harrisin tapaa käyttää tummaa vaaleaa vasten sekä Vincent van Goghin nerokkaita siveltimenvetoja ja syvää kunnioitusta luonnonmaailmaa kohtaan.
Postimpressionistien rohkeiden värien ja siveltimenvetojen innoittamana omaleimainen tyylini keskittyy valon, eleen, illuusion, muodon ja värin vangitsemiseen. Persoonallinen ja tunnistettava tyylini näkyy rohkeassa värien ja viivojen käytössä. Maalaukseni säilyttävät realistisen ilmeen, mutta niissä on teosteni ainutlaatuisena tunnuspiirteenä eloisuutta ja sulavuutta. Uusi tulkintani postimpressionismista on rakastettu ja arvostettu Kanadan ja maailman nykytaidemaailmassa. Olen varma, että vietän loppuvuoteni studiossani sivellin kädessäni ja herätän kankaalle eloon maailman, johon lapsena rakastuin.
MIKÄ INNOITTI SINUA KÄYTTÄMÄÄN MAALAUSTA ILMAISUVÄLINEENÄ?
Lapsena piirtämisen maailma kiehtoi minua. Vasta 13-vuotiaana löysin kuitenkin rakkauteni maalaamiseen. Koulun kuvataidetunnit vain ruokkivat intohimoani, sillä koin maalaamisen eräänlaisena terapiana. Värien valitseminen, niiden sekoittaminen paletillani ja levittäminen kankaalle antoivat minulle vapauden ja puhtaan onnen tunteen. Aloitin nestemäisillä akryylimaaleilla ja siirryin myöhemmin paksuihin akryylimaaleihin, enkä ole katsonut taakseni. Maalaaminen on valitsemani ilmaisuväline, ja opin ja kehityn sen parissa jatkuvasti.
MIKÄ INNOITTI SINUA ALKAMAAN MAALATA?
Maalaan, koska annoin isälleni lupauksen. Ennen kuin hän sairastui, näytin hänelle yhden maalauksistani, ”Lost”. Hän kannusti minua seuraamaan intohimoani ja keskittymään yhteen asiaan. Hänen kuolemansa jälkeen lupasin itselleni maalata 100 teosta viidessä vuodessa. Tein kovasti töitä, hioin taitojani ja löysin oman tyylini. Prosessi oli terapeuttinen ja auttoi minua parantumaan. Maalaamisesta tuli intohimoni, enkä ole katsonut taakseni. Olen kiitollinen vanhemmilleni siitä, että he kannustivat minua löytämään tarkoitukseni, sekä heidän rakkaudestaan ja tuestaan. Jokainen siveltimenveto on pala sieluani, ja minulle on kunnia jakaa se maailman kanssa. Kiitos, äiti ja isä. Rakastan teitä.
MITEN KUVAILISIT TYÖTÄSI?
Tavoitteeni on herättää katsojassa tunteita, viedä hänet matkalle silmieni kautta ja synnyttää keskustelua aiheesta. Työskentelyprosessini on hidas ja harkittu, sillä uskon, että aiheen ja kertomani tarinan todellinen ymmärtäminen on olennaista merkityksellisen taideteoksen luomisessa. Minua kiehtoo se, kuinka valo, eleet, illuusio, muoto ja väri voivat yhdistyä todella ainutlaatuiseksi ja erityiseksi kokonaisuudeksi. Minulla on syvä intohimo käyttää maalauksissani rohkeita värejä ja viivoja luodakseni henkilökohtaisen ja tunnistettavan tyylin, joka on täysin omani. Minulle maalaustaiteessa on kyse hetken vangitsemisesta, tunteen välittämisestä ja siitä, että katsoja saa kurkistaa näkemääni maailmaan. Maalaukseni ovat kaikkien minua inspiroivien elementtien fuusio – realismin ja eloisan, virtaavan ilmaisun yhdistelmä, joka luo todella vaikuttavan ja unohtumattoman taideteoksen.
VOITKO KERTOA, MITKÄ OLIVAT ”225 – FOLLOW THE SUN” -TEOKSEN LUOMISEN TEKNISET VAIHEET?
”Follow the Sun” -teosta luodessani hyödynsin tavallista kerrostustekniikkaani. Aloitin työskentelemällä maalauksen kauimmaisista elementeistä, yleensä taivaasta tai kaukaisimmasta kohdasta. Tässä vaiheessa minulla ei ole tarkkaa menetelmää, sillä haluan kokeilla ja oivaltaa asioita työn edetessä. Sen jälkeen lisäsin kerroksia keskittyen muotoihin ja määrittäen kunkin elementin mittasuhteet, jotta kokonaisuus olisi harmoninen. Tähän vaiheeseen kuuluu yleensä runsaasti maskaamista ja sen hahmottamista, mihin suuntaan halusin maalausta viedä. Kerroksia rakentaessani kokeilin värien voimakkuutta saavuttaakseni halutun lopputuloksen. Tämä vaihe on minulle ratkaisevan tärkeä. Lopuksi jatkoin kerrosten lisäämistä ja viimeistelyä, kunnes olin tyytyväinen lopputulokseen. ”Follow the Sun” oli intohimoprojekti, mutta olen erittäin tyytyväinen lopputulokseen.
MITÄ TOIVOT VÄLITTÄVÄSI YLEISÖLLE TEOKSELLASI?
Kaiken kaikkiaan toivon, että maalaukseni välittävät viestin, joka jättää yleisööni pysyvän vaikutuksen ja kannustaa heitä ajattelemaan teoksen pintaa syvemmälle. Haluan luoda teoksia, jotka eivät ole vain esteettisesti miellyttäviä, vaan myös merkityksellisiä ja ajatuksia herättäviä sekä haastavat katsojan tutkimaan omia tunteitaan ja kokemuksiaan. Pyrin teoksillani luomaan yhteyden yleisööni ja innostamaan heitä näkemään maailman uudessa valossa.
VOITKO KERTOA SUURIMMASTA OPPIMISKOKEMUKSESTASI TEOSTESI LUOMISPROSESSIN AIKANA?
Maalarina olen saanut työskentelyssäni arvokasta ymmärrystä sinnikkyyden merkityksestä. Luomisprosessin aikana olen oppinut, että vaikka projekti vaikuttaisi kuinka vaikealta tahansa, on tärkeää jatkaa sinnikkäästi loppuun asti. Olen oppinut arvostamaan päättäväisyyden voimaa. Yksi tärkeimmistä oppimiskokemuksistani oli oivallus siitä, että hetket, jolloin haluan luovuttaa, ovat itse asiassa mahdollisuuksia kasvaa. Kun jatkan sinnikkäästi ja löydän vaikeuksien keskeltä niihin liittyvät opetukset, pystyn luomaan jotain, joka puhuttelee paitsi minua myös muita. Olen ollut nöyrästi kiitollinen maalauksistani saamastani myönteisestä palautteesta ja ilosta, jota ne tuovat muille. Olen ymmärtänyt, että omat vaikeuteni ja rajoitukseni voivat usein hämärtää käsitystäni teoksistani, mutta ajan ja etäisyyden myötä pystyn näkemään niiden kauneuden ja vaikutuksen selvemmin. Olen oppinut, että sinnikkyys on ratkaisevan tärkeää maalausteni luomisessa ja täyden taiteellisen potentiaalini saavuttamisessa. Selviytymällä haasteista ja jatkamalla eteenpäin olen luonut teoksia, joilla on pysyvä vaikutus sekä minuun että muihin.
OLETKO KOKEILLUT MUITA TEKNIIKOITA?
Taiteilijana ymmärrän, että akryylimaalauksessa on aina mahdollisuus kehittyä ja oppia uutta. Olen vaikuttunut sitoutumisestani tämän tekniikan syvällisempään tutkimiseen. Keskityn henkilökohtaisesti enemmän eri aiheiden kokeilemiseen kuin maalausmateriaalien käyttöön. Tästä huolimatta akryylimaalaus tarjoaa minulle edelleen monenlaisia haasteita voitettaviksi.
VOITKO KERTOA SUURIMMASTA SAAVUTUKSESTASI TAITEILIJAN URASI ALOITTAMISEN JÄLKEEN?
Kun pohdin tähänastista taiteellista matkaani, voin ylpeänä todeta saavuttaneeni tähän mennessä suurimman menestykseni. Olen vuosien ajan työskennellyt uupumatta luodakseni merkityksellisiä ja vaikuttavia teoksia, jotka puhuttelevat yleisöäni syvemmällä tasolla. On ollut suuri kunnia luoda vahva yhteys seuraajiini ja kuulla heidän jakavan anteliaasti henkilökohtaisia tarinoitaan ja hetkiään, jotka ovat saaneet inspiraationsa töistäni. Näiden tarinoiden, niin iloisien kuin koskettavienkin, kuunteleminen on ollut minulle syvästi nöyryyttävä kokemus. Tieto siitä, että työni ovat koskettaneet muiden elämää näin syvällisellä tavalla, on suurin tunnustus ponnisteluilleni. Olen kiitollinen seuraajiltani saamastani tuesta ja kannustuksesta, sillä he ovat olleet suurin motivaation ja inspiraation lähteeni. Uskon, että tähän mennessä saavuttamani menestys on osoitus intohimostani taiteeseen ja sitoutumisestani merkityksellisten ja vaikuttavien, ihmisiä puhuttelevien teosten luomiseen. On todella unelmieni täyttymys, että saan jakaa taidettani maailman kanssa ja että se voi inspiroida muita heidän omassa elämässään. Suurin taiteellinen menestykseni tähän mennessä ei liity pelkästään saamaani tunnustukseen tai kunnianosoituksiin, vaan yhteyksiin, joita olen luonut seuraajiini, sekä siihen vaikutukseen, joka töilläni on ollut heidän elämäänsä. Tämä on suurin menestys, jota olisin voinut taiteellisella matkallani toivoa, ja olen kiitollinen jokaisesta hetkestä, joka on johdattanut minut tähän, missä olen tänään.
VOITKO KERTOA JOSTAKIN, JONKA TOIVOISIT TIENNEESI ENNEN URASI ALOITTAMISTA TAI SEN ALUSSA JA JOKA OLISI TODELLA AUTTANUT?
Kun pohdin taiteilijanuraani, en voi olla kuvittelematta, mitä kertoisin nuoremmalle itselleni, jos voisin palata ajassa taaksepäin. Tuolloin tunsin suurta uteliaisuutta ja innostusta taidemaailmaa kohtaan, ja suhtauduin siihen samalla innolla ja päättäväisyydellä kuin nytkin. Jälkikäteen ajatellen en muuttaisi urastani juuri mitään. Olin jo oikealla tiellä ja seurasin intohimoani omistautuneesti ja sinnikkäästi. Korostaisin kuitenkin sitä, kuinka tärkeää on jatkaa valitsemallaan tiellä myös silloin, kun matkan varrella kohtaa haasteita ja esteitä – ja yksinkertaisesti jatkaa maalaamista. Kun aloitin maalaamisen, pidin sitä vain harrastuksena, keinona ilmaista itseäni ja tutkia luovaa puoltani. Jatkaessani luomista löysin kuitenkin tämän taidemuodon terapeuttiset hyödyt ja huomasin käyttäväni sitä tunteideni käsittelyyn. Jokaisen valmistuneen maalauksen myötä opin arvostamaan luovaa prosessia yhä syvemmin sekä sitä, millainen vaikutus taiteellani voi olla muihin. Tämä sai minut laatimaan suunnitelman maalaamisen jatkamiseksi ja etsimään tilaisuuksia jakaa töitäni laajemmalle yleisölle. Tänään olen ylpeä luomastani tuotannosta ja etsin jatkuvasti uusia tapoja olla yhteydessä muihin ja jakaa intohimoni taiteeseen.
MINKÄ PROJEKTIEN PARISSA TYÖSKENTELET TÄLLÄ HETKELLÄ?
Pyrin jatkuvasti kehittämään taiteellisia taitojani. Keskityn tällä hetkellä laajentamaan taiteellista repertuaariäni tutkimalla uusia aihepiirejä. Olen täynnä innostusta, sillä minulla on runsaasti ideoita, jotka haluan herättää eloon maalauksissani. Jokaisella uudella teoksella pyrin tuomaan esiin luovuuttani, mielikuvitustani ja taiteellista näkemystäni. Olen varma, että tämä uusi suunta johtaa minut jännittäviin uusiin löytöihin ja auttaa minua luomaan uusia taideteoksia.
MIKÄ ON UNELMAPROJEKTISI TAI TEOKSESI, JONKA TOIVOT SAAVUTTAVASI?
Olen aina ollut intohimoinen luomaan suurikokoisia, häikäiseviä teoksia, jotka todella vangitsevat katseen. Unelmaprojektini on työskennellä erittäin suurikokoisten kankaiden parissa ja käyttää aikaa jokaisen siveltimenvedon ja kerroksen huolelliseen rakentamiseen, kunnes lopullinen mestariteos on valmis. Viimeisen vuosikymmenen ajan olen ollut erittäin kiireinen ja työskennellyt ahkerasti kasvattaakseni teoskokonaisuuttani ja taitojani. Nyt etenen kuitenkin vähitellen kohti tämän unelman toteuttamista, ja olen varma, että oikeiden mahdollisuuksien ja tuen avulla pystyn jonain päivänä herättämään nämä suurikokoiset teokset eloon.
VOITTAJANA, ONKO SINULLA NEUVOJA TAITEILIJOILLE, JOTKA HALUAVAT LÄHETTÄÄ TEOKSIAAN PALKINTOIHIN, KILPAILUIHIN, RESIDENSSEIHIN JNE.?
Uskon vahvasti, että taiteilijoiden kannattaa hyödyntää jokainen tilaisuus esitellä teoksiaan. On tärkeää, että mahdollisimman monet ihmiset näkevät taiteilijoiden teoksia, etenkin ne, jotka arvostavat heidän tyyliään ja lajiaan. Teosten lähettäminen palkintoihin, kilpailuihin ja residensseihin voi olla erinomainen tapa tavoittaa laajempi yleisö ja löytää ”oma yhteisö” taidemaailmasta.
LOPUKSI HALUAN KYSYÄ KAIKILTA, MITÄ NEUVOJA HE ANTAISIVAT MUILLE TAITEILIJOILLE/VALOKUVAAJILLE. MIKÄ ON SINUN NEUVOSI?
Taiteilijana olen oppinut, että omistautuneen tilan ja ajan varaaminen luomiselle on avain menestykseen taidemaailmassa. Jos teosten myyminen tai niistä luopuminen tuntuu vaikealta, suosittelen maalaamaan enemmän kuin pystyt muistamaan tehneesi. Haasteiden, ahdistuksen ja epäilyksen keskellä sinnittely on olennaista, samoin kuin luomishetkestä nauttiminen. Neuvoni on säilyttää intohimo ja ilmaisuvoima työssäsi eikä antaa torjuntojen lannistaa. Loppujen lopuksi tärkeintä on jatkaa luomista päivittäin, jos mahdollista, sillä se on taiteilijana olemisen ydin.
Linkki alkuperäiseen artikkeliin: https://boynesartistaward.com/interviews/artist-jeff-dillon
