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ग्रुप ऑफ़ सेवन ने टॉम थॉमसन और एमिली कैर के साथ मिलकर कनाडाई कला को देखने का नज़रिया बदल दिया। उस समय, जब यूरोपीय परंपराएँ अब भी कला-जगत के बड़े हिस्से को आकार दे रही थीं, इन कलाकारों ने अपना ध्यान कनाडा के जंगलों, झीलों, आसमानों, चट्टानों, गाँवों और दुर्गम भू-दृश्यों की ओर मोड़ा। वे केवल दृश्यों की चित्रकारी नहीं कर रहे थे। वे देश को ऐसे रूप में दिखाने का प्रयास कर रहे थे, जो ईमानदार, साहसिक और पुरानी परंपराओं से अलग महसूस हो।
हर कलाकार ने अलग राह अपनाई, लेकिन सभी इस विश्वास को साझा करते थे कि कनाडाई भू-दृश्य को सशक्तता, रंग और मौलिकता के साथ चित्रित किया जाना चाहिए। उनके काम ने ललित कला कैसी दिखनी चाहिए, इस बारे में पुरानी धारणाओं को चुनौती दी और बाद में आने वाले कलाकारों पर स्थायी प्रभाव छोड़ा।
ए. जे. कैसन:
अल्फ्रेड जोसेफ़ कैसन, जिन्हें ए. जे. कैसन के नाम से जाना जाता है, का जन्म 17 मई, 1898 को टोरंटो, ओंटारियो में हुआ था। 1926 में शामिल होने पर वे ग्रुप ऑफ़ सेवन के सबसे कम उम्र के सदस्य बने। जहाँ समूह के कई सदस्य सुदूर निर्जन क्षेत्रों पर ध्यान केंद्रित करते थे, वहीं कैसन ओंटारियो के गाँवों, ग्रामीण सड़कों, चर्चों, खलिहानों और छोटे शहरों के भू-दृश्यों की चित्रकारी के लिए विशेष रूप से प्रसिद्ध हुए।
उनके काम में अक्सर एक शांत संरचना दिखाई देती है। कैसन की नज़र आकार, रंग और संयोजन पर बहुत पैनी थी, जिसे संभवतः वाणिज्यिक कला और डिज़ाइन में उनके लंबे करियर ने और निखारा। उनकी चित्रकारी ने दिखाया कि कनाडाई भू-दृश्य केवल विशाल जंगलों और उत्तरी झीलों में ही नहीं, बल्कि उन परिचित स्थानों में भी मौजूद है, जहाँ से लोग हर दिन गुज़रते हैं।
चित्रकारी के अलावा, कैसन कनाडा के कला समुदाय से जुड़े रहे। वे ओंटारियो सोसाइटी ऑफ आर्टिस्ट्स के साथ सक्रिय रहे और उसके अध्यक्ष के रूप में भी कार्य किया। उन्होंने कनाडाई कलाकारों को सहयोग देने और देश के कला इतिहास को संरक्षित करने में मदद की। 20 फ़रवरी, 1992 को टोरंटो में उनके निधन तक, वे ओंटारियो और कनाडाई कला से गहराई से जुड़ी कृतियों का एक विशाल संग्रह पीछे छोड़ चुके थे।
ए. वाई. जैक्सन:
अलेक्ज़ेंडर यंग जैक्सन, जिन्हें A.Y. जैक्सन के नाम से जाना जाता है, का जन्म 3 अक्टूबर, 1882 को मॉन्ट्रियल, क्यूबेक में हुआ था। ग्रुप ऑफ़ सेवन के संस्थापक सदस्यों में से एक के रूप में उन्होंने देश के परिदृश्यों को चित्रकला के गंभीर विषयों के रूप में प्रस्तुत करके कनाडाई कला को उसकी अपनी पहचान की ओर बढ़ाने में मदद की। जैक्सन ने पूरे कनाडा में व्यापक यात्राएँ कीं और अटलांटिक तट से रॉकी पर्वतों तक चित्र बनाए। वे अक्सर भूमि का प्रत्यक्ष अध्ययन करने के लिए खुले में काम करते थे। अपने जीवनकाल में उन्होंने 2,500 से अधिक चित्र बनाए, जिससे वे इस समूह से जुड़े सबसे विपुल कलाकारों में से एक बन गए।
जैक्सन ने प्रथम विश्व युद्ध में भी सेवा की। युद्ध के दौरान वे घायल हुए और बाद में आधिकारिक युद्ध कलाकार बने। इस अनुभव ने लोगों, स्थानों और परिदृश्य को देखने के उनके दृष्टिकोण में एक और परत जोड़ दी। 1933 में ग्रुप ऑफ़ सेवन के भंग होने के बाद भी उन्होंने उसी वर्ष गठित कैनेडियन ग्रुप ऑफ़ पेंटर्स के माध्यम से कनाडाई कला में महत्वपूर्ण भूमिका निभाना जारी रखा।
उन्होंने अल्बर्टा के बान्फ़ स्कूल ऑफ़ फाइन आर्ट्स और टोरंटो के ओंटारियो कॉलेज ऑफ़ आर्ट, जो अब OCAD यूनिवर्सिटी है, में भी पढ़ाया। अपनी चित्रकला और शिक्षण—दोनों के माध्यम से—जैक्सन ने अपने बाद आने वाले अनेक कलाकारों को प्रभावित किया। 5 अप्रैल, 1974 को ओंटारियो के क्लाइनबर्ग में प्राकृतिक कारणों से 91 वर्ष की आयु में उनका निधन हुआ।
लॉरन हैरिस:
लॉरन स्टीवर्ट हैरिस का जन्म 23 अक्टूबर, 1885 को ब्रैंटफ़र्ड, ओंटारियो में हुआ था और वे ग्रुप ऑफ़ सेवन के प्रमुख व्यक्तियों में से एक बने। वे केवल संस्थापक सदस्य ही नहीं थे, बल्कि उन लोगों में भी शामिल थे जिन्होंने इस समूह को संभव बनाने में मदद की। एक समृद्ध परिवार से आने के कारण हैरिस के पास कलाकारों का समर्थन करने, स्केचिंग यात्राएँ आयोजित करने और एक नई तरह की कनाडाई कला के विकास के लिए स्थान बनाने के साधन थे। उनकी भूमिका चित्रकला से कहीं आगे थी। उन्होंने इस आंदोलन को दिशा, आत्मविश्वास और गति देने में मदद की।
हैरिस ने इस विचार को आकार देने में मदद की कि कनाडाई परिदृश्य चित्रकला यूरोपीय परंपरा से अलग, अपने दम पर स्थापित हो सकती है। उनकी शुरुआती कृतियों में एल्गोमा, लेक सुपीरियर और आर्कटिक जैसे स्थानों पर ध्यान केंद्रित किया गया था। वे सशक्त आकृतियों, स्पष्ट प्रकाश, गाढ़े रंगों और सरल रूपों का प्रयोग करते थे। उनके परिदृश्य अक्सर स्थिर और प्रभावशाली लगते हैं, मानो अपने मूल रूपों तक लगभग पूरी तरह सरल कर दिए गए हों।
1930 के दशक तक, हैरिस यथार्थवादी परिदृश्य चित्रकला से हटकर अमूर्तता की ओर बढ़ चुके थे। आध्यात्मिकता और थियोसोफी में उनकी रुचि ने इस बदलाव को प्रभावित किया, और उनकी बाद की कृतियाँ अधिक प्रतीकात्मक तथा विशिष्ट स्थानों से कम जुड़ी हुई हो गईं। 1940 में वे संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए और कुछ समय न्यू मैक्सिको के सांता फ़े में रहे, फिर अंततः ब्रिटिश कोलंबिया के वैंकूवर में बस गए, जहाँ उनकी कला निरंतर बदलती रही।
उनकी कुछ सबसे प्रसिद्ध कृतियों में “लेक सुपीरियर” (लगभग 1923), “नॉर्थ शोर, लेक सुपीरियर” (लगभग 1926) और “माउंट लेफ्रॉय” (लगभग 1930) शामिल हैं। हैरिस ने अन्य कलाकारों का भी समर्थन किया, प्रदर्शनियों के आयोजन में मदद की और उस समय कनाडाई कला को मज़बूत करने के लिए अपने प्रभाव का इस्तेमाल किया, जब उसे अभी भी मान्यता के लिए संघर्ष करना पड़ रहा था। 29 जनवरी, 1970 को 85 वर्ष की आयु में वैंकूवर में प्राकृतिक कारणों से उनका निधन हो गया।
जे.ई.एच. मैकडोनाल्ड:
जे.ई.एच. मैकडोनाल्ड का जन्म 12 मई, 1873 को इंग्लैंड के डरहम में हुआ था और 1887 में वे अपने परिवार के साथ कनाडा चले गए। वे ग्रुप ऑफ़ सेवन के संस्थापक सदस्यों में से एक बने और इस आंदोलन की प्रारंभिक दिशा तय करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। अपने परिदृश्य चित्रों के लिए प्रसिद्ध होने से पहले, मैकडोनाल्ड ग्राफ़िक डिज़ाइन में काम करते थे, जिससे उनकी संरचना, रंग और विन्यास की समझ और अधिक निखरी।
मैकडोनाल्ड ने कनाडा के कई हिस्सों को चित्रित किया, जिनमें अल्गोमा, जॉर्जियन बे और रॉकी पर्वत शामिल हैं। उनके काम में अक्सर गहरी भावनात्मक गुणवत्ता दिखाई देती थी; परिदृश्य कैसा दिखता था, केवल यह दिखाने के बजाय वह कैसा महसूस होता था, इसे व्यक्त करने के लिए वे समृद्ध रंगों और गति का उपयोग करते थे। उनकी दो सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ “द सोलेमन लैंड” (1921) और “मिस्ट फ़ैंटेसी, नॉर्थलैंड” (1922) हैं।
मैकडोनाल्ड के करियर का एक कम जाना-पहचाना पहलू टोरंटो स्थित सेंट ऐन्स एंग्लिकन चर्च में उनका काम था। 1923 में उन्हें चर्च की आंतरिक कलाकृतियों की रचना के लिए नियुक्त किया गया और परियोजना पूरी करने में मदद के लिए उन्होंने नौ अन्य कलाकारों को शामिल किया, जिनमें फ्रैंकलिन कारमाइकल और फ़्रेडरिक वार्ली भी थे। बाद में इन भित्तिचित्रों को राष्ट्रीय ऐतिहासिक स्थल के हिस्से के रूप में मान्यता दी गई, जिससे यह चर्च ग्रुप ऑफ़ सेवन के सदस्यों से जुड़ी धार्मिक कला का एक दुर्लभ उदाहरण बन गया।
मैकडोनाल्ड शिक्षक, मार्गदर्शक और टोरंटो के कला समुदाय की एक महत्वपूर्ण हस्ती के रूप में भी सक्रिय थे। उनका काम कनाडा भर के प्रमुख संग्रहों में सुरक्षित है, जिनमें नेशनल गैलरी ऑफ़ कनाडा और आर्ट गैलरी ऑफ़ ओंटारियो शामिल हैं। 26 नवंबर, 1932 को 59 वर्ष की आयु में स्ट्रोक के बाद उनका निधन हो गया। वे ऐसी कृतियाँ छोड़ गए, जिन्होंने कनाडाई परिदृश्य को चित्रित करने और समझने के तरीके को आकार देने में मदद की।
आर्थर लिस्मर:
आर्थर लिस्मर का जन्म 27 जून, 1885 को इंग्लैंड के शेफ़ील्ड में हुआ था और बाद में वे कनाडा चले गए, जहाँ वे ग्रुप ऑफ़ सेवन के संस्थापक सदस्यों में से एक बने। उनके चित्र ऊर्जावान ब्रशवर्क, गाढ़े रंगों और परिदृश्य की अभिव्यंजक व्याख्याओं के लिए जाने जाते हैं। जहाँ उनके समूह के कई साथी कनाडा के वन्य प्रदेशों पर ध्यान केंद्रित करते थे, वहीं लिस्मर अक्सर अपने काम में गति और व्यक्तित्व का भाव लाते थे।
हालाँकि उन्होंने ग्रुप ऑफ़ सेवन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, लिस्मर का काफी प्रभाव शिक्षा के माध्यम से आया। 1927 में वे ओंटारियो कॉलेज ऑफ़ आर्ट के उप-प्रधानाचार्य बने, जिसे अब ओसीएडी यूनिवर्सिटी कहा जाता है। बाद में उन्होंने आर्ट गैलरी ऑफ़ टोरंटो, जिसे अब आर्ट गैलरी ऑफ़ ओंटारियो कहा जाता है, और मॉन्ट्रियल म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स में कला-शिक्षा कार्यक्रम विकसित किए। उनके शिक्षण ने रचनात्मकता, अवलोकन और व्यक्तिगत अभिव्यक्ति को प्रोत्साहित किया तथा कनाडा में कला-शिक्षण के स्वरूप को आकार देने में मदद की।
लिस्मर ने जीवनभर चित्रकारी जारी रखी और लगभग 800 कृतियों का एक उल्लेखनीय संग्रह बनाया। 23 मार्च, 1969 को 83 वर्ष की आयु में प्राकृतिक कारणों से उनका निधन हुआ। उनका प्रभाव आज भी महत्वपूर्ण है—सिर्फ़ इसलिए नहीं कि उन्होंने क्या चित्रित किया, बल्कि इसलिए भी कि उन्होंने कितने लोगों को कला के और करीब लाने में मदद की।
फ्रेडरिक वर्ली:
फ्रेडरिक हॉर्समैन वर्ली का जन्म 2 जनवरी, 1881 को शेफ़ील्ड, इंग्लैंड में हुआ था और वे ग्रुप ऑफ़ सेवन के संस्थापक सदस्यों में से एक बने। कनाडाई भू-दृश्य को चित्रकला के लिए एक गंभीर विषय बनाने में मदद करने के बावजूद, उनका काम केवल भू-दृश्य तक सीमित नहीं था। वर्ली चित्रांकन और उन लोगों के भावनात्मक जीवन से गहराई से आकर्षित थे, जिन्हें वे चित्रित करते थे। यह समूह के अन्य सदस्यों से केवल शैलीगत अंतर नहीं था। इसका संबंध एक कलाकार के रूप में उनके अपने अनुभवों, संघर्षों और संवेदनशीलता से था।
अपने पूरे जीवन में वर्ली को आर्थिक अस्थिरता और व्यक्तिगत कठिनाइयों का सामना करना पड़ा, जिसने उनके ध्यान और रचनात्मक उत्पादन—दोनों को प्रभावित किया। अपने कई समकालीनों के विपरीत, जो कनाडाई निर्जन प्रदेश पर अत्यधिक ध्यान केंद्रित करते थे, वर्ली अक्सर मानव चेहरे और आत्मा की ओर मुड़ते थे। उनके चित्रांकन इस बात के लिए अक्सर याद किए जाते हैं कि वे चित्रित लोगों के रूप और व्यक्तित्व—दोनों को किस तरह उभारते हैं। उनकी 1931 की पेंटिंग “वेरा” को अक्सर कनाडाई चित्रांकन की महान कृतियों में से एक माना जाता है।
वर्ली एक शिक्षक भी थे। उन्होंने वैंकूवर स्कूल ऑफ़ डेकोरेटिव एंड अप्लाइड आर्ट्स, जिसे अब एमिली कार यूनिवर्सिटी ऑफ़ आर्ट + डिज़ाइन कहा जाता है, और ओंटारियो कॉलेज ऑफ़ आर्ट, जिसे अब ओसीएडी यूनिवर्सिटी कहा जाता है, में पढ़ाया। अपने शिक्षण के माध्यम से उन्होंने कला की भावनात्मक और अभिव्यक्तिपूर्ण शक्ति में अपने विश्वास से युवा कलाकारों को प्रभावित किया। अपने सामने आई चुनौतियों के बावजूद, वर्ली ने अपने जीवनकाल में 1,000 से अधिक कृतियाँ बनाईं, जिनमें भू-दृश्य और चित्रांकन दोनों शामिल थे। 8 सितंबर, 1969 को 88 वर्ष की आयु में प्राकृतिक कारणों से उनका निधन हुआ।
फ्रैंकलिन कारमाइकल:
फ्रैंकलिन कारमाइकल का जन्म 4 मई, 1890 को ओरिलिया, ओंटारियो में हुआ था और वे ग्रुप ऑफ़ सेवन के संस्थापक सदस्यों में सबसे कम उम्र के सदस्य बने। उन्होंने रंग, डिज़ाइन और जलरंग के अपने प्रयोगों के माध्यम से समूह को एक विशिष्ट स्वर दिया और कनाडाई भू-दृश्य को चित्रित करने के तरीकों का विस्तार करने में मदद की।
कार्माइकल ने ऑयल पेंट और जलरंग दोनों माध्यमों में काम किया, और उनकी शैली अक्सर ढीली, वातावरणपूर्ण चित्रकला तथा अधिक संरचित, ग्राफ़िक दृष्टिकोण के बीच बदलती रही। प्रकाश, रंग और ऋतु पर उनके ध्यान ने उनके परिदृश्यों को अत्यधिक शाब्दिक बनाए बिना स्थान की स्पष्ट अनुभूति दी। 1925 में वे कैनेडियन सोसाइटी ऑफ़ पेंटर्स इन वॉटर कलर के संस्थापक सदस्यों में शामिल हुए और ऐसे समय में इस माध्यम को बढ़ावा देने में मदद की, जब इसे अक्सर ऑयल पेंटिंग से कमतर माना जाता था। “ऑटम इन ओरिलिया,” “मिरर लेक,” और “अक्टूबर गोल्ड” जैसी कृतियाँ बदलते हुए कनाडाई परिदृश्य के स्वरूप को सशक्त संयोजन और जीवंत रंगों के साथ पकड़ने की उनकी क्षमता दर्शाती हैं।
कनाडाई कला में कार्माइकल का योगदान शिक्षण तक भी विस्तृत था। उन्होंने ओंटारियो कॉलेज ऑफ़ आर्ट, जो अब ओसीएडी यूनिवर्सिटी है, में पढ़ाया, जहाँ उन्होंने युवा कलाकारों को प्रभावित किया और चित्रकला के पारंपरिक तथा विकसित होते दोनों दृष्टिकोणों के प्रति खुलेपन को प्रोत्साहित किया। उनके द्वारा बनाई गई कृतियों की सटीक संख्या की पुष्टि करना कठिन है, लेकिन अपने करियर के दौरान उन्होंने सैकड़ों पेंटिंग्स, ड्रॉइंग्स और जलरंग बनाए। 24 अक्टूबर 1945 को टोरंटो, ओंटारियो में 55 वर्ष की आयु में दिल का दौरा पड़ने से उनका निधन हुआ।
फ्रैंक जॉनस्टन:
फ्रैंक जॉनस्टन, जिन्होंने बाद में फ्रांज़ जॉनस्टन नाम अपनाया, का जन्म 19 जून 1888 को टोरंटो, ओंटारियो में हुआ था। उन्होंने सेंट्रल ओंटारियो स्कूल ऑफ़ आर्ट एंड डिज़ाइन में अध्ययन किया और 1920 में ग्रुप ऑफ़ सेवन के संस्थापक सदस्यों में से एक बने। हालांकि समूह के साथ उनका समय अपेक्षाकृत छोटा था, वे इसके शुरुआती गठन का हिस्सा थे और परिदृश्य चित्रकला के प्रति अधिक विशिष्ट कनाडाई दृष्टिकोण को बढ़ावा देने में योगदान दिया।
जॉनस्टन ने 1924 में आधिकारिक रूप से ग्रुप ऑफ़ सेवन छोड़ दिया और अधिक स्वतंत्र मार्ग अपनाना शुरू किया। फ्रांज़ जॉनस्टन नाम अपनाने के बाद, उनका काम समूह के सामान्य वन्यप्रकृति-दृश्य केंद्रित विषयों से आगे बढ़ गया। उन्होंने शहरों के दृश्य, पुष्प-विषय, उत्तरी रोशनियाँ, झीलें और कनाडा के अन्य दृश्य चित्रित किए, जिससे उनकी रचनाओं में वह व्यापकता दिखाई देती है जिसका श्रेय उन्हें कभी-कभी नहीं दिया जाता।
उनकी पेंटिंग्स गहरे रंगों, गति और ऊर्जा के लिए जानी जाती हैं। अपने पूरे करियर में उन्होंने बड़ी संख्या में रचनाएँ कीं, हालांकि उनके द्वारा बनाई गई पेंटिंग्स और कलाकृतियों की सटीक संख्या की पुष्टि करना कठिन है। जॉनस्टन ने विन्निपेग स्कूल ऑफ़ आर्ट और ओंटारियो कॉलेज ऑफ़ आर्ट में भी पढ़ाया, और अपनी शिक्षण कला के साथ-साथ अपनी पेंटिंग के माध्यम से कनाडा के युवा कलाकारों को प्रभावित किया।
फ्रांज़ जॉनस्टन का 19 जुलाई 1949 को टोरंटो में 61 वर्ष की आयु में प्राकृतिक कारणों से निधन हुआ। उनका काम कनाडा भर के अनेक सार्वजनिक और निजी संग्रहों का हिस्सा बना हुआ है, और ग्रुप ऑफ़ सेवन की कहानी में उनका स्थान महत्वपूर्ण है, भले ही उन्होंने शुरुआती दौर में एक अलग दिशा चुनी थी।
एमिली कैarr:
एमिली कैarr का जन्म 13 दिसंबर 1871 को विक्टोरिया, ब्रिटिश कोलंबिया में हुआ था और वे कनाडाई कला की सबसे महत्वपूर्ण हस्तियों में से एक बनीं। हालांकि वे कभी भी ग्रुप ऑफ़ सेवन की औपचारिक सदस्य नहीं रहीं, उनके काम में यूरोपीय परंपरा से दूर जाकर कनाडाई भू-दृश्य को चित्रित करने का अधिक सीधा तरीका खोजने की समान आकांक्षा दिखाई देती है। इस लेख में चर्चा की गई एकमात्र महिला के रूप में, कैarr का मार्ग अलग था। उन्हें ऐसे दौर में अपना करियर बनाना पड़ा जब महिला कलाकारों को अक्सर कम गंभीरता से लिया जाता था, और वर्षों की दृढ़ता, एकाकीपन और संदेह के बाद उन्हें पहचान मिली।
कैarr अपने प्रशांत उत्तर-पश्चिम के जंगलों, समुद्र-तटों और स्वदेशी सांस्कृतिक स्थलों के चित्रों के लिए सबसे अधिक जानी जाती हैं। उनके काम में अक्सर गहरी आध्यात्मिक अनुभूति होती थी; पेड़ों, आकाशों और नक्काशीदार आकृतियों को गति, भार और उपस्थिति के साथ चित्रित किया जाता था। यूरोप में अध्ययन करने के बाद वे आधुनिक चित्रकला की अधिक सशक्त समझ के साथ ब्रिटिश कोलंबिया लौटीं, लेकिन उन्होंने अपनी अलग आवाज़ विकसित की। उनकी शैली पर उत्तर-प्रभाववाद, आधुनिकतावाद और पश्चिमी तट के भू-दृश्य से उनका गहरा जुड़ाव प्रभावी रहा।
ग्रुप ऑफ़ सेवन के साथ 1927 में लगी उनकी प्रदर्शनी उनके करियर का एक महत्वपूर्ण मोड़ बनी। इससे उनके काम को पूरे देश में व्यापक दर्शक मिले और वे उन कलाकारों के और करीब आईं जो चित्रकला के लिए कनाडाई दृष्टिकोण को परिभाषित करने का प्रयास कर रहे थे। हालांकि वे समूह से बाहर ही रहीं, फिर भी कैarr का अक्सर उनके साथ उल्लेख किया जाता है, क्योंकि उनके काम ने कनाडाई कला की संभावनाओं की धारणा को व्यापक बनाने में मदद की।
कैarr एक लेखिका भी थीं। उनकी पुस्तक “Klee Wyck” ने गवर्नर जनरल पुरस्कार जीता और उनके जीवन, यात्राओं तथा स्वदेशी समुदायों के साथ उनके अनुभवों पर विचार प्रस्तुत किया। आज उनकी कृतियाँ कनाडा की नेशनल गैलरी और वैंकूवर आर्ट गैलरी सहित प्रमुख संग्रहों में सुरक्षित हैं। एमिली कैarr का 2 मार्च 1945 को 73 वर्ष की आयु में, दिल का दौरा पड़ने और वर्षों से चली आ रही स्वास्थ्य समस्याओं के बाद निधन हुआ। उनकी चित्रकला और लेखन कनाडाई कला में आज भी केंद्रीय स्थान रखते हैं, विशेष रूप से इसलिए कि उन्होंने ब्रिटिश कोलंबिया के जंगलों और भू-दृश्यों को इतनी प्रभावशाली आवाज़ दी।
टॉम थॉमसन
टॉम थॉमसन का जन्म 5 अगस्त 1877 को क्लेरमोंट, ओंटारियो में हुआ था और अक्सर उनका उल्लेख ग्रुप ऑफ़ सेवन के साथ किया जाता है, हालांकि समूह के आधिकारिक रूप से गठित होने से पहले ही उनकी मृत्यु हो गई थी। बाद में ग्रुप ऑफ़ सेवन का हिस्सा बने कलाकारों पर उनका प्रभाव बहुत व्यापक था, खासकर इस बात में कि उन्होंने कनाडा के जंगली प्रदेशों को सीधेपन, ऊर्जा और संवेदना के साथ चित्रित किया।
थॉमसन का सबसे गहरा संबंध अल्गोंक्विन पार्क से है, जहाँ उन्होंने गाइड के रूप में काम किया और लंबे समय तक बाहर बैठकर स्केच बनाए। गंभीरता से चित्रकारी शुरू करने के एक दशक से भी कम समय में उन्होंने लकड़ी के छोटे पैनलों पर लगभग 400 तैल-स्केच और लगभग 50 बड़े कैनवस बनाए। उनका काम गाढ़े रंगों, सशक्त ब्रशवर्क और अपने आसपास की भूमि के प्रति सीधी प्रतिक्रिया के लिए जाना जाता है। “द जैक पाइन” और “द वेस्ट विंड” जैसे चित्र, जो दोनों 1916 से 1917 के बीच बनाए गए थे, कनाडाई कला की सबसे प्रसिद्ध छवियों में आज भी शामिल हैं।
कनाडाई संस्कृति में थॉमसन के स्थायी स्थान का एक कारण उनकी मृत्यु से जुड़ा रहस्य भी है। 8 जुलाई 1917 को, 39 वर्ष की आयु में, वे अल्गोंक्विन पार्क की कैनो झील में मृत पाए गए। परिस्थितियाँ वास्तव में क्या थीं, यह कभी पूरी तरह स्पष्ट नहीं हो सका और समय के साथ उनकी मृत्यु उनके जीवन और काम से जुड़ी बड़ी कहानी का हिस्सा बन गई। उस त्रासद और अनसुलझे अंत ने थॉमसन को केवल एक प्रभावशाली चित्रकार से कहीं अधिक बना दिया। वे कनाडाई सामूहिक कल्पना में एक स्थायी व्यक्तित्व बन गए—उस वन्य प्रदेश से जुड़े हुए, जिसे उन्होंने चित्रित किया, और उन सवालों से भी, जो उनके अंतिम दिनों को लेकर आज तक बने हुए हैं।
उनका करियर छोटा था, लेकिन कनाडाई कला पर उनका प्रभाव स्थायी रहा। थॉमसन ने परिदृश्य को अधिक व्यक्तिगत और विशिष्ट रूप से कनाडाई ढंग से चित्रित करने का मार्ग प्रशस्त करने में मदद की, और उनका प्रभाव ग्रुप ऑफ़ सेवन तथा उनके बाद आने वाले अनेक कलाकारों के काम में दिखाई देता है।
फ़्रेडरिक वार्ले, ए. वाई. जैक्सन, लॉरेन हैरिस, बार्कर फ़ेयरली (सदस्य नहीं), फ़्रैंक जॉनस्टन, आर्थर लिस्मर और जे. ई. एच. मैकडोनाल्ड। चित्र लगभग 1920 का, F 1066, ओंटारियो के अभिलेखागार, I0010313
ग्रुप ऑफ़ सेवन, टॉम थॉमसन और एमिली कैर—इन सभी ने आज कनाडाई कला को समझने के तरीके को आकार देने में मदद की। उन्होंने एक ही राह नहीं अपनाई, लेकिन वे इस विश्वास में साझीदार थे कि कनाडाई परिदृश्य को शक्ति, मौलिकता और संवेदना के साथ चित्रित किया जाना चाहिए। उनका काम आज भी महत्वपूर्ण है, क्योंकि उसने कलाकारों और दर्शकों को इस देश को एक अलग नज़र से देखने में मदद की।
मेरे लिए, उनके जीवन के बारे में अधिक जानने से ये चित्र और भी जीवंत लगते हैं। यह कला अपने आप में महत्वपूर्ण है, लेकिन इसके पीछे की कहानियाँ एक और परत जोड़ देती हैं: वे स्थान जहाँ वे गए, उन्होंने जो जोखिम उठाए, जिन व्यक्तिगत संघर्षों का उन्होंने सामना किया, और उस चीज़ की ओर लगातार बढ़ते रहने का उनका प्रयास, जो विशिष्ट रूप से कनाडाई महसूस होती थी।
यदि आप उनके और काम को देखना चाहते हैं या ग्रुप ऑफ़ सेवन, टॉम थॉमसन और एमिली कैर के बारे में अधिक जानना चाहते हैं, तो ये संसाधन शुरुआत करने के लिए एक अच्छी जगह हैं:
पढ़ने के लिए धन्यवाद
जेफ़
