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प्रकृति के बारे में मैंने हमेशा एक बात देखी है कि कोई भी चीज़ लंबे समय तक स्थिर नहीं रहती। पेड़ हवा के साथ झूमते हैं। रोशनी चट्टानों पर सरकती रहती है। पानी हर पल अपना आकार बदलता है। चाहे मैं किसी तटरेखा पर खड़ा हूँ या जंगल से होकर चल रहा हूँ, मेरी नज़र लगातार घूमती रहती है। यह निरंतर गति ऐसी चीज़ है जिस पर मैं ध्यान देता हूँ, और अपनी पेंटिंग्स में भी इसे उतारने की कोशिश करता हूँ।
#291 – “Everlasting Bond”, 24” x 24″, Jeff Dillon की मूल पेंटिंग
स्टूडियो में मैं हर रचना इस तरह बनाता हूँ कि नज़र लगातार आगे बढ़ती रहे। आकार एक-दूसरे की ओर ले जाते हैं। किनारे घुमावदार होते हैं। रंग कैनवस पर इस तरह आगे बढ़ते हैं कि प्रकृति में चीज़ों के विकसित होने की प्रक्रिया का आभास दें। मैं रचना-विन्यास को तब तक समायोजित करता रहता हूँ, जब तक उसमें एक लय न आ जाए—कुछ ऐसा जो संतुलित भी लगे और जीवंत भी। बात किसी आदर्श दृश्य को बनाने की नहीं है। बात प्रवाह पैदा करने की है। यही वह क्षण होता है जब पेंटिंग अपने आप में एक जीवन लेने लगती है। जैसे ही मुझे यह एहसास होता है, मेरा ध्यान केंद्रित हो जाता है और मैं अधिक स्पष्टता के साथ आगे बढ़ता हूँ। बाकी शोर थम जाता है। मैं घंटों, दिनों या हफ्तों तक चुपचाप पेंट करता रहता हूँ, कभी-कभी यह महसूस किए बिना कि कितना समय बीत गया।
मैं किसी खास स्मृति के आधार पर पेंट नहीं करता। मैं उस एकाग्रता को तलाशता हूँ जो बाहर, पूरी तरह वर्तमान में रहने पर मुझे महसूस होती है। यह वह शांत सजगता है जो तब महसूस होती है जब आप धीमे पड़ते हैं और ध्यान देने लगते हैं कि हर चीज़ एक-दूसरे के साथ कैसे जुड़ी हुई है। यही जुड़ाव—जिस तरह रोशनी, धरती और गति एक-दूसरे से संबंधित हैं—मैं अपने काम में लाने की कोशिश करता हूँ। बात विषय-वस्तु से कम और उन हिस्सों के बीच बहने वाली ऊर्जा से अधिक जुड़ी है।
ज़्यादातर पेंटिंग्स एक ऐसे चरण पर पहुँचती हैं जब कुछ भी ठीक नहीं लगता। आकार असंगत लगते हैं, रंग एक-दूसरे के पूरक बनने के बजाय आपस में टकराने लगते हैं, और पूरी रचना अस्थिर-सी महसूस होने लगती है। मैं रेखाओं को लगातार समायोजित करता हूँ, संतुलन बदलता हूँ और परतें जोड़ता हूँ, जब तक रचना धीरे-धीरे आकार लेने न लगे। यह बीच का दौर हमेशा सबसे अनिश्चित होता है। यहीं संदेह मन में आने लगता है और निराशा भी हो सकती है। लेकिन मैंने वहाँ रुकना नहीं सीखा है। जिस भी कृति को शुरू करता हूँ, उसे पूरा करता हूँ, भले ही मुझे उसके आगे की दिशा को लेकर यकीन न हो। लगभग हर मामले में पूर्णता का एहसास अंत तक नहीं आता। तभी मैं आखिरकार देख पाता हूँ कि पेंटिंग शुरू से किस दिशा में बढ़ रही थी।
#279 – “Weathering Life’s Storms”, 20″ x 40″, Jeff Dillon की मूल पेंटिंग
जब मैंने पहली बार पेंटिंग शुरू की थी, तो हर चीज़ को परिभाषित करने के लिए काली रेखाओं का इस्तेमाल करता था। इससे मुझे संरचना और स्थान को समझने में मदद मिली। यह चीज़ों को छोटे हिस्सों में बाँटकर फिर से बनाने का एक तरीका था। समय के साथ यह बदल गया। अब रेखांकन पेंटिंग में घुल-मिल जाता है या पूरी तरह पीछे हट जाता है, यह इस बात पर निर्भर करता है कि कृति को किस चीज़ की ज़रूरत है। कभी-कभी रेखाएँ स्पष्ट और दृढ़ होती हैं। दूसरी बार वे पूरी तरह गायब हो जाती हैं और उनकी जगह रंग-स्वर या बनावट में बदलाव ले लेते हैं। यह निर्णय मैं पेंटिंग को करने देता हूँ।
तीन साल पहले पूर्णकालिक रूप से पेंटिंग शुरू करने के बाद से मुझे अधिक परतदार और विचारपूर्ण काम करने के लिए समय और अवसर मिला है। गति तेज़ नहीं हुई है, लेकिन गहराई बढ़ी है। मैं बड़े कैनवस पर काम कर रहा हूँ, अधिक जटिल रचनाएँ बना रहा हूँ और हर विचार को विकसित करने में अधिक समय दे रहा हूँ। स्टूडियो में बिताए इस समय ने मेरे शैली-विकास को आकार दिया है। बात अधिक उत्पादन करने की नहीं, बल्कि हर कृति को अधिक ध्यान और उद्देश्य के साथ देखने की है। मैं काम को अपनी गति से विकसित होने देता हूँ, और इस अवकाश ने पेंटिंग्स को अधिक मजबूत बनाया है।
जब लोग मेरी कृतियों के सामने खड़े होते हैं, तो मैं आशा करता हूँ कि उन्हें वही शांत एकाग्रता महसूस हो जो मुझे प्रकृति में रहने से मिलती है। मैं चाहता हूँ कि वे गति और सभी तत्वों के बीच के जुड़ाव को महसूस करें। यह सिर्फ़ पेड़, चट्टानें और आकाश नहीं हैं। बात इस पर है कि वे सभी एक-दूसरे से कैसे जुड़े हैं, कैसे एक-दूसरे की ओर झुकते हैं और एक साथ गति करते हैं। यही हिस्सा मेरे लिए सबसे महत्वपूर्ण है। जब कोई दर्शक मुझसे कहता है कि उसे ऐसा लगा जैसे वह वहाँ रह चुका है, भले ही वह वास्तव में वहाँ न गया हो, तब मुझे पता होता है कि पेंटिंग अपना काम कर चुकी है।
पेंटिंग करते समय कोई तय रास्ता नहीं होता। जो एक स्पष्ट विचार के रूप में शुरू होता है, वह बीच में बदल सकता है। कुछ निर्णय तुरंत सही लगते हैं। कुछ में समय लगता है। मैं किसी हिस्से को बार-बार दोबारा बनाता हूँ, जब तक वह पूरी रचना में ठीक से बैठ न जाए। यह आगे-पीछे चलने वाली प्रक्रिया इसका हिस्सा है। काम के साथ-साथ रचना बदलती रहती है और मैं भी उसके साथ खुद को ढालता रहता हूँ। मैंने यह उम्मीद करना छोड़ दिया है कि सब कुछ एक सीधी रेखा में विकसित होगा।
#196 – “Grounding”, 30″ x 60″, Jeff Dillon की मूल पेंटिंग
हर पेंटिंग अपने साथ हल करने के लिए समस्याओं का एक अलग समूह लाती है। आकार एक-दूसरे से कैसे जुड़ते हैं? क्या गति प्रभावी है? क्या पूरी कैनवस पर ऊर्जा बनी हुई है? अक्सर प्रक्रिया में काफी आगे बढ़ जाने के बाद भी मैं खुद से ऐसे ही सवाल पूछता हूँ। किसी कृति को पूरा करने का मतलब यह नहीं कि सब कुछ करीने से सुलझ गया है। इसका मतलब सिर्फ़ इतना है कि मैंने उसे उसकी पूरी संभावित सीमा तक आगे बढ़ाया है।
चीज़ों को समझने, काम को आकार देने, उसके प्रति प्रतिक्रिया देने और यह देखने की प्रक्रिया कि वह कहाँ ले जाती है—यही इस काम को रोचक बनाए रखती है। मैं पहले से की हुई किसी चीज़ को दोहराने के लिए पेंट नहीं करता। मैं यह जानने के लिए पेंट करता हूँ कि हर नई रचना के भीतर क्या संभव है।
~Jeff
