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प्रकृति के बारे में मैंने हमेशा एक बात देखी है कि कोई भी चीज़ लंबे समय तक स्थिर नहीं रहती। पेड़ हवा के साथ हिलते हैं। रोशनी चट्टानों पर सरकती है। पानी हर पल अपना आकार बदलता रहता है। चाहे मैं किसी तटरेखा पर खड़ा हूँ या जंगल में चल रहा हूँ, मेरी नज़र लगातार गतिशील रहती है। इस निरंतर गति पर मैं ध्यान देता हूँ, और यही वह चीज़ है जिसे मैं अपनी पेंटिंग्स में उतारने की कोशिश करता हूँ।
#291 – “शाश्वत बंधन”, 24” x 24″, जेफ़ डिलन की मूल पेंटिंग
स्टूडियो में मैं हर रचना को इस तरह बनाता हूँ कि नज़र लगातार आगे बढ़ती रहे। आकार एक-दूसरे की ओर ले जाते हैं। किनारे मुड़ते हैं। रंग कैनवास पर इस तरह आगे बढ़ता है कि प्रकृति में चीज़ों के खुलने की प्रक्रिया की नकल करता है। मैं संयोजन को तब तक समायोजित करता रहता हूँ, जब तक उसमें एक लय न आ जाए—कुछ ऐसा जो संतुलित भी लगे और जीवंत भी। यह एक परिपूर्ण दृश्य बनाने के बारे में नहीं है। यह प्रवाह पैदा करने के बारे में है। यही वह क्षण होता है जब पेंटिंग अपने आप एक जीवन ग्रहण करने लगती है। जैसे ही मुझे इसका आभास होता है, मैं अपना ध्यान केंद्रित कर पाता हूँ और अधिक स्पष्टता के साथ आगे बढ़ता हूँ। बाकी शोर धीमा पड़ जाता है। मैं घंटों, दिनों या हफ्तों तक शांतिपूर्वक पेंट करता रहता हूँ, कभी-कभी यह महसूस किए बिना कि कितना समय बीत गया।
मैं किसी खास स्मृति के आधार पर पेंट नहीं करता। मैं उस तरह का एकाग्र ध्यान खोजता हूँ, जो बाहर प्रकृति में पूरी तरह उपस्थित रहने पर मिलता है। यह वह शांत सजगता है, जो तब महसूस होती है जब आप धीमे पड़ते हैं और यह देखना शुरू करते हैं कि हर चीज़ एक-दूसरे के साथ कैसे जुड़ी हुई है। यही जुड़ाव—जिस तरह रोशनी, धरती और गति एक-दूसरे से संबंधित हैं—मैं अपने काम में लाने की कोशिश करता हूँ। बात विषय से कम और उन हिस्सों के बीच बहने वाली ऊर्जा से अधिक है।
अधिकांश पेंटिंग्स एक ऐसे चरण में पहुँचती हैं जब कुछ भी सही होता हुआ नहीं लगता। आकार गलत लगते हैं, रंग एक-दूसरे को निखारने के बजाय आपस में टकराने लगते हैं, और पूरी रचना अस्थिर-सी महसूस होने लगती है। मैं रेखाओं को समायोजित करता रहता हूँ, संतुलन बदलता हूँ और परतें चढ़ाता हूँ, जब तक रचना धीरे-धीरे एक साथ आने न लगे। बीच का यह दौर हमेशा सबसे अनिश्चित होता है। यहीं संदेह भीतर आने लगता है और निराशा भी हो सकती है। लेकिन मैंने वहीं रुकना नहीं सीखा है। मैं शुरू किए हुए हर काम को पूरा करता हूँ, तब भी जब मुझे यकीन नहीं होता कि वह किस दिशा में जा रहा है। लगभग हर मामले में पूर्णता का एहसास अंत तक नहीं आता। तभी मैं आखिरकार देख पाता हूँ कि पूरी प्रक्रिया के दौरान पेंटिंग किस दिशा में बढ़ रही थी।
#279 – “जीवन के तूफ़ानों का सामना”, 20″ x 40″, जेफ़ डिलन की मूल पेंटिंग
जब मैंने पहली बार पेंटिंग शुरू की थी, तो हर चीज़ की रूपरेखा तय करने के लिए काली रेखाओं का इस्तेमाल करता था। इससे मुझे संरचना और स्थान को समझने में मदद मिली। यह चीज़ों को हिस्सों में बाँटकर फिर से बनाने का एक तरीका था। समय के साथ यह बदल गया। अब रेखांकन पेंटिंग में घुल-मिल जाता है या पूरी तरह पीछे हट जाता है, यह इस बात पर निर्भर करता है कि रचना को किस चीज़ की ज़रूरत है। कभी-कभी रेखाएँ मज़बूत और सोच-समझकर बनाई हुई होती हैं। दूसरी बार वे पूरी तरह गायब हो जाती हैं और उनकी जगह रंग-स्वर या बनावट में बदलाव ले लेते हैं। मैं यह निर्णय पेंटिंग को करने देता हूँ।
तीन साल पहले पूर्णकालिक रूप से पेंटिंग करने के बाद से मुझे अधिक परतदार और विचारपूर्ण काम करने की जगह मिली है। गति तेज़ नहीं हुई है, लेकिन गहराई बढ़ी है। मैं बड़े कैनवास पर काम कर रहा हूँ, अधिक जटिल रचनाएँ बना रहा हूँ और हर विचार को विकसित करने में ज़्यादा समय दे रहा हूँ। स्टूडियो में बिताए उस समय ने मेरे शैली-विकास को आकार दिया है। बात अधिक काम तैयार करने की नहीं, बल्कि हर रचना के पास अधिक एकाग्रता और उद्देश्य के साथ जाने की है। मैं काम को अपनी गति से खुलने देता हूँ, और इस अवकाश ने पेंटिंग्स को अधिक सशक्त बनाया है।
जब लोग मेरे काम के सामने खड़े होते हैं, तो मैं चाहता हूँ कि वे वही शांत एकाग्रता महसूस करें जो मुझे प्रकृति में रहने से मिलती है। मैं चाहता हूँ कि वे गति और सभी तत्वों के बीच का जुड़ाव महसूस करें। यह सिर्फ़ पेड़, चट्टानें और आकाश नहीं हैं। बात इस बारे में है कि वे सब एक-दूसरे से कैसे जुड़े हैं, कैसे एक-दूसरे की ओर झुकते हैं और एक साथ आगे बढ़ते हैं। यही हिस्सा मेरे लिए सबसे महत्वपूर्ण है। जब कोई दर्शक मुझसे कहता है कि उसे ऐसा लगता है जैसे वह वहाँ रह चुका है, भले ही वह वास्तव में वहाँ न गया हो, तो मुझे पता चलता है कि पेंटिंग ने अपना काम कर दिया है।
जब मैं पेंट करता हूँ, तो कोई तय रास्ता नहीं होता। जो एक स्पष्ट विचार के रूप में शुरू होता है, वह बीच में बदल सकता है। कुछ निर्णय तुरंत सही लगते हैं। दूसरों में समय लगता है। मैं किसी हिस्से को बार-बार दोबारा बनाता हूँ, जब तक वह पूरी रचना के भीतर ठीक से बैठ न जाए। यह आगे-पीछे चलने वाली प्रक्रिया इसका हिस्सा है। काम के साथ-साथ रचना बदलती है और मैं भी उसके अनुसार बदलाव करता हूँ। मैंने यह उम्मीद करना छोड़ दिया है कि सब कुछ एक सीधी रेखा में विकसित होगा।
#196 – “जड़ों से जुड़ाव”, 30″ x 60″, जेफ़ डिलन की मूल पेंटिंग
हर पेंटिंग अपने साथ हल करने के लिए समस्याओं का एक अलग समूह लाती है। आकार एक-दूसरे से कैसे जुड़ते हैं? क्या गति प्रभावी है? क्या ऊर्जा पूरे कैनवास में बनी रहती है? ये वे प्रश्न हैं जो प्रक्रिया में काफी आगे बढ़ जाने के बाद भी मैं खुद से पूछता रहता हूँ। किसी रचना को पूरा करने का मतलब यह नहीं है कि हर चीज़ करीने से सुलझ गई है। इसका बस इतना मतलब है कि मैंने उसे उसकी अधिकतम संभावित सीमा तक आगे बढ़ाया है।
चीज़ों को समझने, काम को आकार देने, उसके प्रति प्रतिक्रिया करने और यह देखने की प्रक्रिया कि वह कहाँ ले जाती है—यही काम को रोचक बनाए रखती है। मैं पहले से की हुई किसी चीज़ को दोहराने के लिए पेंट नहीं करता। मैं यह जानने के लिए पेंट करता हूँ कि हर नई रचना के भीतर क्या संभव है।
~जेफ़
