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Quando porti un’opera d’arte nella tua casa, che si tratti di un originale o di una stampa in edizione limitata, diventa parte della tua vita quotidiana. Vivi insieme a essa, la osservi sotto luci diverse durante il giorno e, con il tempo, diventa parte del ritmo del tuo spazio. Ho sempre creduto che l’arte non sia soltanto decorazione. Racchiude memoria, intenzione e storia. Ecco perché prendersene cura è importante.
Dedico molta attenzione al modo in cui vengono prodotte le mie stampe. Collaboro con fotografi professionisti per catturare ogni dettaglio dell’originale e scelgo soltanto materiali d’archivio realizzati per durare. Tuttavia, una volta che una stampa lascia il mio studio, il suo futuro dipende da come viene trattata. Una stampa può conservare la sua ricchezza e bellezza per decenni, oppure sbiadire, deformarsi o screpolarsi se viene trascurata. Con questa guida voglio condividere ciò che ho imparato, affinché le tue stampe rimangano con te e, magari, anche con la tua famiglia, ancora a lungo.
Illuminazione
La luce è ciò che dà vita all’arte, ma è anche ciò che può danneggiarla maggiormente. La luce solare diretta, prima o poi, farà sbiadire qualsiasi superficie, anche con i rivestimenti protettivi che utilizzo sulle tele. Il luogo più sicuro per la tua stampa è un punto in cui riceva una luce soffusa e indiretta.
Una stampa su tela o su carta esposta ogni giorno alla luce solare diretta inizierà a perdere profondità nel corso degli anni. I neri, i rossi e i blu saranno i primi a sbiadire. Anche con inchiostri e rivestimenti d’archivio, non è possibile arrestare completamente questo processo se la stampa rimane costantemente esposta. Per questo consiglio sempre di appendere l’opera in un punto in cui la luce naturale sia filtrata o cambi delicatamente durante la giornata.
Se vuoi valorizzare la tua opera, valuta l’illuminazione a LED. I LED producono pochissimo calore e non emettono raggi ultravioletti, quindi sono sicuri per le opere d’arte. Creano inoltre una luminosità uniforme e pulita che aiuta a esaltare la ricchezza dei colori senza ridurre la durata della stampa.
Cura generale
Inizia pensando a dove verrà collocata la stampa. Le stampe su tela stanno bene in quasi ogni ambiente, ma alcuni luoghi sono migliori di altri. Una parete accanto alla quale le persone passano continuamente non è l’ideale. Un punto del soggiorno, della camera da letto o dello studio in cui l’opera possa essere ammirata senza essere toccata di frequente è molto più sicuro.
Evita di appendere le stampe in luoghi molto caldi o umidi e privi di ventilazione, come cucine e bagni. Con il tempo, il vapore e il grasso presenti nell’aria possono depositarsi sulla superficie e causare danni irreversibili. Gli ambienti asciutti e temperati sono sempre i migliori.
Se tratterai le tue stampe con la stessa cura che riserveresti a un mobile ben realizzato o a un libro che desideri tramandare, ti ricompenseranno durando per molti anni.
Manipolazione
Maneggiare correttamente le stampe è uno dei modi più semplici per evitare danni inutili. Solleva sempre una tela prendendola dai bordi o dalla cornice, mai dalla superficie. Se tocchi la parte frontale della stampa, anche una sola volta, gli oli della pelle possono lasciare un segno che diventa visibile con il tempo.
Quando possibile, indossa guanti puliti di cotone bianco. È la stessa pratica utilizzata nei musei e nelle gallerie quando si spostano le opere d’arte. All’inizio può sembrare una precauzione formale, ma protegge la superficie e i bordi della stampa.
Non appoggiare mai una tela con il fronte rivolto verso il basso sul pavimento o su un tavolo. Anche una superficie liscia può ammaccare o graffiare il rivestimento. Inoltre, non impilare nulla sopra l’opera. Le stampe non sono progettate per sopportare pesi e la pressione finirà per lasciare un’impronta.
Se devi spostare una stampa da un luogo all’altro, prepara il nuovo spazio prima di sollevarla. In questo modo non dovrai mai appoggiarla in un luogo non sicuro mentre decidi dove collocarla.
Pulizia
Le stampe richiedono pochissima pulizia se sono esposte nel luogo giusto. Di solito è sufficiente un panno morbido, asciutto e privo di pelucchi per rimuovere la polvere. Passalo delicatamente, sempre in una sola direzione, ed evita di strofinare.
Non usare mai acqua, solventi o detergenti domestici. Sulla carta, anche una sola goccia d’acqua lascerà un segno permanente. Sulla tela, l’umidità può macchiare o indebolire il rivestimento. Sul metallo, il liquido può infiltrarsi nei bordi della cornice. Una volta che ciò accade, il danno non può essere annullato.
Se si è depositata più polvere di quanta tu riesca a rimuovere con un panno, puoi usare una spazzola morbida, come uno spolverino di piume pulito. Procedi con calma. La cosa più importante è prevenire i danni invece di cercare di ripararli in seguito.
Struttura e cura delle tele
Tutte le mie stampe su tela sono tese su telai con bordi arrotondati. Questo permette alla tela di avvolgersi delicatamente sul telaio invece di piegarsi su un angolo appuntito, contribuendo a prevenire crepe e cedimenti in futuro. Per le opere più grandi utilizzo traverse di rinforzo per una maggiore stabilità.
La tela è un materiale vivo, nel senso che reagisce all’ambiente. Se l’aria è troppo umida, può allentarsi. Se è troppo secca, può tendersi e persino screpolarsi. Questi cambiamenti sono naturali, ma possono essere ridotti mantenendo la stampa in un ambiente stabile. Una stanza con una temperatura compresa tra 18 e 24 °C (64 e 75 °F) e un’umidità intorno al 50% è l’ideale.
Se dovesse verificarsi un cedimento, talvolta un professionista può correggerlo ritendendo la tela. Tuttavia, l’approccio migliore è prevenire il problema mantenendo costanti le condizioni ambientali fin dall’inizio.
Conservazione
Quando conservi un’opera d’arte, trattala con la stessa cura che avresti quando è esposta. Mantieni stabili temperatura e umidità. Evita soffitte, cantine o garage, dove l’aria cambia rapidamente con il passare delle stagioni.
Conserva le tele in posizione verticale, mai orizzontale, e non impilarle mai una sull’altra senza inserire tra loro strati protettivi. Le stampe su carta e le tele arrotolate devono essere collocate in tubi o custodie privi di acidi, con divisori d’archivio. Anche le stampe su metallo devono essere conservate verticalmente, con un’imbottitura intorno per evitare graffi e ammaccature agli angoli o ai bordi. Non cercare mai di eliminare le pieghe da una tela usando il vapore o stirando il retro. Quasi sempre questo causa più danni di quanti ne risolva.
Informazioni sulle stampe d’arte di Jeff Dillon Fine Art
È la qualità dei materiali a permettere alle stampe di durare. Ogni stampa viene realizzata con materiali di alta qualità e pensando alla longevità. Ciascuna è firmata, numerata e accompagnata da un Certificato di autenticità. Ho iniziato a offrire stampe in edizione limitata nel 2022, con ogni edizione limitata a 100 esemplari. Quando si esauriscono, il loro valore può aumentare, soprattutto man mano che diventano più rare.
A quel punto, la scelta dipende dal materiale: ogni opzione, carta museale, tela e metallo lucido, offre un modo diverso di vivere l’opera d’arte.
La carta museale ha una superficie morbida d’archivio, priva di acidi e progettata per offrire profondità e nitidezza dei colori. Se incorniciata correttamente con materiali d’archivio, può durare una vita senza sbiadire.
Le stampe su tela hanno una finitura testurizzata e lucida, che richiama da vicino l’aspetto di un originale. Sono disponibili già tese e pronte da appendere oppure arrotolate, con tre pollici aggiuntivi di materiale per poterle tendere in seguito.
Le stampe su metallo lucido sono realizzate su pannelli metallici professionali di qualità d’archivio con sublimazione a colori, che infonde l’immagine direttamente nella superficie. Il risultato è vivace, impermeabile, resistente ai graffi e adatto all’esposizione in ambienti interni o esterni.
Tutte le stampe vengono prodotte su richiesta, garantendo che ciascuna sia realizzata appositamente e fresca per il collezionista. La consegna è tracciata e, a seconda dell’opera e del materiale scelto, talvolta sono disponibili formati personalizzati.
Il mio pacchetto campioni
Spesso ricevo messaggi da collezionisti incerti su quale materiale scegliere per la stampa. Per rendere più semplice questa decisione, ho creato il pacchetto campioni di stampe d’arte. Include esempi di carta museale, tela e stampe su metallo, tutti con il mio dipinto Northern Light Magic.
Il pacchetto ti offre la possibilità di percepire le texture e vedere di persona le finiture, eliminando le incertezze legate all’acquisto di arte online. È anche un regalo premuroso, soprattutto se abbinato a una carta regalo elettronica, così il destinatario può decidere quale tipo di stampa sia più adatto a lui.
Spedisco in tutto il mondo, quindi, ovunque tu sia, puoi sperimentare la qualità delle mie stampe nel tuo spazio prima di impegnarti in un ordine più grande.
Prendersi cura dell’arte non è complicato. Si tratta di rispetto, attenzione e della creazione dell’ambiente giusto. Che tu possieda un dipinto originale o una stampa in edizione limitata di Jeff Dillon Fine Art, i passi che compi oggi determineranno per quanto tempo rimarrà vivace e piena di vita.
L’arte fa parte di una storia più lunga. Inizia con me nello studio, trova il suo posto con te e, con la giusta cura, può proseguire nella vita delle generazioni future.
