Che cos’è una stampa giclée? Alla scoperta delle mie stampe d’arte fine in edizione limitata
Mi capita spesso che mi chiedano di questa parola: che cos’è esattamente una stampa giclée?
Innanzitutto, si pronuncia zhi-clè. Potreste anche vederla scritta senza accento, come giclee, soprattutto nei risultati di ricerca o nelle descrizioni dei prodotti. La parola deriva dal verbo francese gicler, che significa “spruzzare” e si riferisce al modo in cui l’inchiostro viene spruzzato sulla carta o sulla tela attraverso un processo di stampa professionale a getto d’inchiostro.
In parole semplici, una stampa giclée è una riproduzione d’arte fine di alta qualità realizzata con attrezzature di stampa professionali, inchiostri pigmentati di qualità archivistica e carta o tela per belle arti. È diversa da un poster standard o da una semplice stampa artistica, perché l’obiettivo non è soltanto riprodurre un’immagine. L’obiettivo è preservare il più fedelmente possibile il colore, i dettagli, il contrasto e l’emozione dell’opera originale.
Ma la parola, da sola, non racconta tutta la storia.
Una stampa può essere definita giclée e avere comunque una qualità molto variabile. Contano il materiale, l’acquisizione dell’immagine, la stampante, l’inchiostro, la carta o la tela, la corrispondenza dei colori e la cura dedicata all’edizione. Per questo volevo spiegare che cosa significa la parola, da dove deriva e che cosa significa quando la uso per le mie Limited Edition Prints.
Da dove deriva la parola giclée
Il termine giclée iniziò a essere utilizzato nei primi anni ’90, quando artisti e stampatori cercavano un modo migliore per descrivere le stampe d’arte fine digitali di alta qualità. All’epoca, la stampa a getto d’inchiostro era spesso associata alla prestampa commerciale o ai normali lavori di riproduzione. La parola contribuì a distinguere la stampa d’arte fine di alto livello dalla stampa commerciale di uso quotidiano.
L’idea originale non era semplicemente che un’immagine fosse stata stampata in digitale. Si trattava di produrre la stampa con cura, accuratezza cromatica e materiali adatti all’arte fine.
Nel tempo, giclée è diventata la parola usata da molti artisti, gallerie e studi di stampa professionali per indicare riproduzioni d’arte fine di qualità archivistica realizzate con stampanti a getto d’inchiostro di grande formato. Questa storia spiega in parte perché la parola trasmetta ancora un’idea di qualità. Spiega anche perché può creare confusione. Quando un termine diventa ampiamente utilizzato, comincia a essere applicato a livelli di stampa molto diversi.
Quando qualcuno mi chiede che cos’è una stampa giclée, di solito penso che ci siano due risposte. C’è la risposta tecnica e poi c’è quella più importante: quali standard ci sono davvero dietro la stampa?
Perché la parola può creare confusione
La parola giclée suona ufficiale. Come termine, richiama già una qualità da opera d’arte. Ma non tutte le stampe descritte in questo modo sono realizzate con gli stessi materiali o con la stessa cura.
La qualità dipende dal funzionamento armonioso di diversi elementi. L’opera originale deve essere acquisita correttamente. Il file di stampa deve preservare il colore e i dettagli del dipinto. Gli inchiostri devono essere a pigmenti per la conservazione. La carta o la tela devono essere scelte con cura. Le apparecchiature devono essere calibrate. La stampa finita deve essere verificata rispetto all’intento dell’opera originale. Se uno qualsiasi di questi passaggi viene trattato con superficialità, il risultato finale lo dimostrerà.
Con i miei dipinti, questo è molto importante.
Il mio lavoro dipende fortemente dal colore, dal contrasto, dal movimento, dalle pennellate sovrapposte e dal modo in cui la luce attraversa una scena. Non basta che una riproduzione mostri semplicemente il soggetto. Una stampa di uno dei miei dipinti deve trasmettere anche la sensazione dell’originale. Il colore deve mantenere la sua intensità. Le tonalità scure devono avere profondità. I passaggi più chiari devono rimanere vivi. Il movimento delle pennellate non deve risultare appiattito.
È qui che il processo diventa importante.
Stampe giclée a confronto con normali stampe d’arte e poster
Le persone chiedono spesso quale sia la differenza tra una stampa giclée, una normale stampa d’arte e un poster. I termini possono sovrapporsi perché vengono usati in modi diversi, ma esistono alcune differenze utili.
Un poster è di solito la forma più semplice di riproduzione. Spesso è prodotto in serie, in edizione aperta e stampato su carta standard. I poster possono essere decorativi e convenienti, ma di solito non sono realizzati con gli stessi materiali per la conservazione, la stessa accuratezza cromatica o gli stessi standard di produzione delle opere d’arte.
Una normale stampa d’arte è più difficile da definire. L’espressione può significare quasi qualsiasi cosa. Potrebbe essere stampata magnificamente, oppure no. Potrebbe essere realizzata con materiali per la conservazione, oppure no. Potrebbe essere un’edizione limitata, un’edizione aperta, firmata, numerata o completamente senza restrizioni. Le sole parole “stampa d’arte” non dicono davvero come è stata realizzata.
Una stampa d’arte fine art giclée è una definizione più specifica. Di solito si riferisce a una riproduzione professionale a getto d’inchiostro realizzata con inchiostri a base di pigmenti su carta o tela per la conservazione. Anche in questo caso, ritengo che il termine debba essere supportato dagli effettivi standard di produzione.
Per me, la differenza si riduce ad alcuni aspetti:
• Come è stata acquisita l’opera originale
• Se sono stati utilizzati inchiostri a pigmenti per la conservazione
• Su quale tipo di carta o tela è stata stampata l’opera
• Se il colore è stato abbinato con cura al dipinto
• Se la stampa è in edizione aperta o limitata
• Se la stampa è accompagnata da un Certificato di autenticità
Chiamare qualcosa “giclée” è una cosa. Realizzarla con i materiali, l’acquisizione e il controllo del colore appropriati è un’altra.
Come vengono prodotte le mie stampe in edizione limitata
Per le mie stampe in edizione limitata, il processo inizia dal dipinto originale.
Il dipinto viene fotografato professionalmente ad alta risoluzione, con l’opera sul posto e con me presente durante l’acquisizione. Tengo molto a questa fase perché la stampa può essere valida solo quanto il file d’immagine da cui parte. Se colore, luce e dettagli non vengono acquisiti correttamente all’inizio, non possono essere corretti completamente alla fine.
Le stampe vengono poi realizzate utilizzando inchiostri ad acqua a pigmenti, di qualità archivistica, scelti per offrire colori vivaci e fedeli. Non si tratta dei normali inchiostri per stampanti desktop. Gli inchiostri a pigmenti vengono utilizzati nella stampa per belle arti perché sono progettati per garantire stabilità e durata del colore nel tempo.
Anche l’attrezzatura contribuisce al risultato. Le mie stampe sono realizzate con tecnologie professionali di stampa a grande formato e le macchine vengono calibrate regolarmente per mantenere i colori accurati e coerenti. Questa coerenza è importante all’interno di un’edizione. Non voglio che una stampa sembri realizzata con cura e un’altra una versione approssimativa della stessa immagine.
Nel corso degli anni ho esaminato e testato diverse opzioni di stampa. Attualmente collaboro con il produttore di stampe per belle arti di massima qualità che ho trovato per il mio lavoro. Per me, questa scelta contribuisce a proteggere l’opera dopo che il dipinto originale lascia lo studio.
I formati di stampa che offro
Non tutti i formati di stampa sono realizzati allo stesso modo e credo sia utile distinguerli chiaramente.
Stampe Giclée su carta museale
Le mie stampe Giclée su carta museale sono realizzate su carta per belle arti Hahnemühle da 308 g/m². È una carta in puro cotone al 100% con una superficie opaca e morbida, realizzata appositamente per la riproduzione di opere d’arte. È priva di acidi e lignina, progettata per soddisfare gli standard archivistici e conforme alla norma ISO 9706, uno standard di qualità museale relativo alla conservazione della carta nel tempo.
Ho scelto questo tipo di carta perché non voglio che le mie stampe sembrino semplici stampe fotografiche. La superficie offre una sensazione più morbida e consistente. Mantiene colori, contrasto, neri profondi e dettagli fini, pur conservando l’aspetto della vera carta per belle arti.
Questo fa la differenza con i miei dipinti. Molti di essi presentano forti rapporti cromatici, segni stratificati e sottili variazioni di luce. La carta non è semplicemente la superficie su cui poggia l’immagine. Influisce sul modo in cui l’opera viene percepita.
Stampe su tela
Anche le mie stampe su tela sono realizzate come riproduzioni d’arte di alta qualità, utilizzando inchiostri a pigmenti archivistici. La tela ha una presenza diversa dalla carta. Ha più texture, più peso fisico sulla parete e si ricollega naturalmente al formato del dipinto originale.
Per alcuni collezionisti, la tela è il modo più vicino di vivere l’immagine quando l’originale è già stato venduto o supera il loro budget. Conferisce alla stampa una presenza più simile a quella di un dipinto, soprattutto quando viene tesa ed esposta senza vetro.
Le stampe su tela sono realizzate su una superficie in tela per belle arti e possono essere tese a mano su robusti telai a espansione. La carta museale e la tela sono le due categorie di stampa alle quali il processo giclée si applica più direttamente nel mio lavoro.
Stampe metalliche lucide
Le mie stampe metalliche lucide sono diverse. Sono un prodotto premium realizzato con sublimazione a sublimazione di colore, quindi le considero una categoria a sé, distinta dallo stesso processo giclée su carta o tela.
Perché le edizioni limitate sono importanti
L’edizione fa parte del valore. Le mie stampe non sono riproduzioni in edizione aperta che possono essere prodotte all’infinito. A seconda dell’opera e del formato, sono limitate a un’edizione di 100 o 200 esemplari. Una volta completata, l’edizione è completa.
Ogni stampa in edizione limitata viene fornita con un Certificato di Autenticità firmato, datato e numerato. Il certificato collega la stampa all’edizione e offre al collezionista una documentazione chiara dell’opera.
Penso che questo sia importante perché una stampa in edizione limitata dovrebbe dare l’impressione di essere stata realizzata con intenzione. Non dovrebbe sembrare una copia usa e getta o una decorazione prodotta in serie. L’immagine, i materiali, il processo e il numero di esemplari dell’edizione lavorano tutti insieme.
Il modo migliore in cui posso spiegarlo è attraverso i libri.
Se un autore scrivesse un libro e ne vendesse una sola copia a una sola persona, quasi nessun altro potrebbe mai leggerlo. Il manoscritto originale o la prima copia realizzata conserverebbero comunque qualcosa di molto speciale, ma questo non significa che un’edizione firmata e prodotta con cura non abbia valore.
Un’edizione firmata e limitata può comunque essere significativa, da collezione e preziosa. Le stampe in edizione aperta sono più simili a libri prodotti in serie, che possono essere stampati indefinitamente. Possono comunque essere piacevoli, ma non hanno la stessa scarsità, struttura o connessione con l’artista.
È più vicino al modo in cui considero le mie stampe in edizione limitata. Il dipinto originale rimane unico, ma l’edizione limitata permette a più persone di convivere con l’immagine, mantenendo al contempo l’edizione controllata e significativa.
Perché propongo stampe d’arte
I dipinti originali possono appartenere a un solo collezionista. È anche questo a renderli speciali, ma significa che, una volta venduto un originale, molte persone che si erano sentite legate a quell’opera potrebbero non avere mai la possibilità di conviverci.
Le stampe in edizione limitata permettono all’opera di raggiungere più persone senza trattare l’immagine con superficialità. Offrono ai collezionisti la possibilità di possedere una versione dell’opera realizzata con cura, prodotta con materiali di qualità, un’attenzione rigorosa al colore e una struttura dell’edizione chiara.
Ricevo continuamente messaggi da persone che si sentono legate a un dipinto perché ricorda loro un luogo, una stagione, un ricordo o una parte del paesaggio canadese rimasta impressa nella loro memoria. A volte l’originale è già stato venduto. A volte l’originale non è della dimensione o del prezzo adatti a loro. Una stampa rende possibile quel legame in un’altra forma.
Per me è importante. Voglio che le mie opere siano collezionate con serietà, ma voglio anche che vengano vissute. Una stampa in edizione limitata realizzata con cura permette entrambe le cose.
La qualità che si cela dietro la parola
La parola giclée può suonare prestigiosa e, nel contesto giusto, dovrebbe esserlo. Ma la parola da sola non basta.
Per me, le domande fondamentali sono semplici. L’opera originale è stata acquisita professionalmente? Sono stati utilizzati inchiostri a pigmenti d’archivio? La carta o la tela sono state scelte con cura? L’attrezzatura è stata calibrata? L’edizione è limitata? È presente un certificato di autenticità? La riproduzione è stata realizzata rispettando il dipinto originale?
Sono questi gli aspetti che mi stanno a cuore.
Quando propongo una stampa in edizione limitata, voglio che rappresenti il dipinto originale con la massima cura possibile. Il colore, il contrasto, i dettagli e l’emozione dell’opera sono tutti importanti. Non si tratta semplicemente di fare una copia di un’immagine.
Si tratta di creare una riproduzione d’arte di pregio, realizzata con serietà, che possa essere collezionata, esposta e vissuta per anni.
È questo il significato di giclée nel contesto del mio lavoro.
Domande frequenti sulle stampe giclée
Come si pronuncia giclée?
Giclée si pronuncia “zhì-clè”. Potresti anche trovarlo scritto come giclee, senza accento, soprattutto online. La parola deriva dal verbo francese gicler, che significa “spruzzare” e si riferisce al modo in cui l’inchiostro viene applicato durante il processo di stampa.
Una stampa giclée è uguale a un poster?
No. Un poster è solitamente prodotto in serie su carta standard, spesso in tiratura aperta. Una stampa giclée è generalmente realizzata con apparecchiature di stampa professionali, inchiostri a base di pigmenti e carta o tela d’archiviazione. La differenza risiede nei materiali, nel processo, nella precisione dei colori e nella qualità a lungo termine.
Ogni stampa d’arte è una stampa giclée?
No. “Stampa d’arte” è un termine generico. Una stampa giclée è un tipo più specifico di riproduzione artistica, generalmente realizzata con inchiostri a pigmenti d’archiviazione su carta per belle arti o tela.
Cosa rende una stampa giclée adatta alla conservazione?
La qualità d’archiviazione deriva solitamente dalla combinazione di inchiostri a base di pigmenti, carta per belle arti o tela prive di acidi, una corretta gestione del colore e una produzione accurata. Nel mio caso, le stampe su carta museale sono realizzate su carta giclée per belle arti, mentre le stampe su tela sono anch’esse realizzate come riproduzioni artistiche con inchiostri a pigmenti d’archiviazione.
Le Stampe a Edizione Limitata sono uguali alle stampe a tiratura aperta?
No. Le stampe a tiratura aperta possono generalmente essere prodotte senza limiti. Le mie Stampe a Edizione Limitata sono disponibili in un numero di esemplari prestabilito, solitamente 100 o 200, a seconda dell’opera e del formato. Ogni stampa è accompagnata da un Certificato di Autenticità firmato, datato e numerato.
Le stampe metalliche lucide sono stampe giclée?
No. Le mie stampe metalliche lucide sono un prodotto premium realizzato con sublimazione a colori, un processo diverso da quello utilizzato per le mie stampe giclée su carta museale e tela.
Grazie per aver letto
Jeff Dillon
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