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自然について、昔からいつも感じていることがひとつあります。それは、何も長いあいだ静止してはいないということです。木々は風に揺れ、光は岩の上を移動し、水は一瞬ごとに姿を変えていきます。海岸に立っているときも、森の中を歩いているときも、私の目は動き続けます。その絶え間ない動きに私は注意を向けていて、それを絵の中に持ち込みたいと思っています。
#291 – 「Everlasting Bond（永遠の絆）」、24” x 24″、ジェフ・ディロンによる原画
アトリエでは、見る人の目が動き続けるように、一つひとつの構図を組み立てます。形から形へと視線が導かれ、輪郭は曲線を描きます。自然の中で物事が展開していく様子をまねるように、色がキャンバスの上を移動していきます。リズムが生まれるまで、レイアウトを調整することに時間をかけます。バランスが取れていながら、生き生きとしているもの。完璧な風景をつくることが目的なのではありません。流れをつくることが目的です。その瞬間に、絵は自らの命を持ちはじめます。そう感じたら、私は集中を見つけ、より明晰な意識で描き続けます。雑音が消えていきます。時間がどれほど過ぎたか気づかないまま、何時間も、何日も、ときには何週間も静かに描きます。
私は、具体的な記憶をもとに描いているわけではありません。求めているのは、外にいて完全にその場に意識を向けているときに得られるような集中です。歩みを緩め、すべてのものがどのようにつながり合っているかに気づきはじめたときに感じる、穏やかな意識。それが、光と大地と動きの関係性、つまり自然とのつながりを作品に持ち込もうとしているものです。主題そのものよりも、部分と部分のあいだを動くエネルギーのほうが大切なのです。
ほとんどの絵には、何をしてもうまくいかないように感じる段階があります。形がしっくりこず、色は互いを引き立てるのではなく競い合い、全体が落ち着かない印象になっていきます。構図がまとまりはじめるまで、線を調整し、バランスを動かし、層を重ね続けます。その途中の時期が、いつもいちばん不確かです。疑いが忍び込み、苛立ちを覚えることもあります。でも、そこで止まらないように学んできました。どこへ向かっているのか確信が持てないときでも、始めた作品はすべて完成させます。ほとんどの場合、完成したという感覚が訪れるのは最後になってからです。そのとき初めて、絵がずっと何を目指していたのかが見えてきます。
#279 – 「Weathering Life’s Storms（人生の嵐を乗り越えて）」、20″ x 40″、ジェフ・ディロンによる原画
描きはじめた頃は、すべてを定義するために黒い線を使っていました。それによって、構造や空間を理解することができました。物事を分解し、再構築するための方法でもありました。時間が経つにつれて、それは変わりました。今では、作品に必要なものに応じて、線描は絵の中に溶け込むか、完全に一歩引いたものになります。線が強く、意図的に現れることもあります。反対に、線が完全に消え、色調や質感の変化に置き換わることもあります。その判断は、絵に委ねています。
3年前に絵画制作を本業にしてから、より重層的で思索に富んだ作品に取り組む余裕が生まれました。制作のペースが速くなったわけではありませんが、深みは増しました。より大きなキャンバスに取り組み、より複雑な構図を組み立て、一つひとつのアイデアを発展させるために、より多くの時間をかけています。アトリエで過ごす時間が、私のスタイルの進化の仕方を形づくってきました。より多く生み出すことではなく、一つひとつの作品に、より高い集中力と意図を持って向き合うことが大切なのです。作品が自分のペースで展開していくのに任せています。その余白が、絵をより強いものにしてくれました。
人々が私の作品の前に立ったとき、自然の中にいるときに私が感じるのと同じ静かな集中を感じてほしいと思っています。動きや、すべての要素のあいだにあるつながりを感じ取ってほしいのです。それは単に木や岩や空のことではありません。それらがどのように関わり合い、互いに寄り添い、ひとつになって動いているかということです。私が最も大切にしているのは、そこです。見た人から、たとえ実際には行ったことがなくても、そこにいたような気がすると言われたとき、その絵は役割を果たしたのだと分かります。
描くときに、決まった道筋はありません。明確なアイデアとして始まったものが、途中で変わることもあります。すぐに正しいと感じる決断もあれば、時間がかかるものもあります。構図の中にきちんと収まるまで、同じ部分を何度も描き直すこともあります。その行きつ戻りつも、制作の一部です。進むにつれて作品が変化し、私もそれに合わせて調整します。一直線に展開していくことを期待しないようになりました。
#196 – 「Grounding（大地とのつながり）」、30″ x 60″、ジェフ・ディロンによる原画
一つひとつの絵が、解決すべきそれぞれの問題をもたらします。形はどのようにつながるのか。動きは機能しているのか。キャンバス全体にエネルギーが保たれているか。こうした問いを、制作がかなり進んだ段階でも自分に投げかけています。作品を完成させることは、すべてがきれいに片づくという意味ではありません。できるところまで押し進めた、ということなのです。
物事を見極め、作品を形づくり、作品に応答し、どこへ導かれるのかを見届ける。そのプロセスが、制作を興味深いものにしてくれます。私は、すでにやったことを繰り返すために描いているのではありません。一つひとつの新しい構図の中に何が可能なのかを知るために描いています。
～ジェフ
