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저는 어떤 물감을 사용할까요?

제가 가장 자주 받는 질문 중 하나는 어떤 종류의 물감을 사용하는지에 관한 것입니다.

간단히 답하면 골든 아크릴 물감입니다. 좀 더 구체적으로 말하면, 요즘은 대부분 골든 헤비 바디 아크릴 물감을 사용하지만 예전에는 골든 플루이드 아크릴 물감으로 작업하는 경우가 훨씬 많았습니다. 몇 년 전부터 달라졌습니다.

한쪽이 다른 쪽보다 “더 낫기” 때문에 바꾼 것은 아닙니다. 둘은 그저 서로 다르고, 시간이 지나면서 제 그림이 물감에 다른 무언가를 요구하기 시작했습니다. 저는 더 많은 질감과 저항감, 그리고 캔버스에 붓질이 더 잘 드러나기를 원했습니다. 골든 헤비 바디 아크릴 물감이 그런 특성을 더 많이 보여주었습니다.

처음에는 플루이드 아크릴 물감만 사용했습니다

오랫동안 저는 골든 플루이드 아크릴 물감을 사용했습니다. 당시 제가 그림을 그리는 방식에는 그 물감이 잘 맞았습니다. 쉽게 움직이고, 색이 선명합니다. 섬세한 디테일, 얇은 레이어, 흐르는 듯한 표현, 그리고 물감이 큰 저항 없이 움직이기를 원하는 부분에 적합합니다. 물감이 무겁게 느껴지지 않으면서 색을 빠르게 바꾸거나 한 부분을 쌓아 올릴 수 있다는 점이 좋았습니다. 플루이드 아크릴 물감은 물감이 매끄럽게 미끄러지듯 발리기를 원할 때 정말 유용합니다.

선 작업과 작은 변화들을 표현하는 데에도 도움이 되었습니다. 더 얇은 자국이나 부드러운 표현, 또는 더 투명하게 느껴지는 무언가를 원할 때 플루이드 아크릴 물감은 그런 방식으로 조절하기가 더 쉬웠습니다. 지금도 그 점은 높이 평가합니다.

하지만 시간이 지나면서 그림의 표면이 더 물리적으로 느껴지기를 원하기 시작했습니다. 자국에 더 큰 무게감이 있기를 바랐습니다. 물감이 캔버스에 다른 방식으로 자리 잡기를 원했습니다. 그때부터 헤비 바디 아크릴 물감을 점점 더 자주 사용하기 시작했습니다.

헤비 바디 아크릴 물감으로 옮겨간 이유

골든 헤비 바디 아크릴 물감은 농도가 더 되직합니다. 처음부터 느낌이 다릅니다. 붓에 더 큰 저항감이 느껴집니다. 물감이 표면 위를 그저 미끄러져 지나가지 않습니다. 형태를 더 잘 유지하고, 움직임의 흔적을 더 많이 남깁니다. 제 그림은 여러 겹의 레이어로 만들어지기 때문에 이것이 중요해졌습니다. 저는 앞서 내린 결정 위에 다시 칠하고, 색을 조정하고, 가장자리를 바꾸며, 그림이 제대로 느껴질 때까지 여러 부분을 계속 손봅니다.

헤비 바디 물감을 사용하면 지금의 제 작업 방식과 더 잘 연결되는 표면을 만들 수 있습니다. 붓질이 그대로 드러날 수 있습니다. 선이 더 강한 존재감을 가질 수 있습니다. 형태가 더 단단하게 느껴질 수 있습니다. 붓을 한 부분 위로 끌고 지나가면 그 움직임의 일부가 남습니다. 원한다면 부드럽게 만들 수도 있지만, 그 흔적이 쉽게 사라지지는 않습니다. 저는 그것이 좋습니다. 그림에 더 물리적인 시간이 담기기 때문입니다. 표면이 단순히 채워진 것이 아니라, 여러 번 작업을 거쳐 완성되었다는 느낌을 받을 수 있습니다.

그림을 그리는 방식에 미치는 영향

물감은 작업의 속도를 바꿉니다. 플루이드 아크릴 물감을 사용할 때는 대체로 작업이 더 빠르게 진행됩니다. 물감이 더 묽기 때문에 빠르게 변화를 주거나 한 부분을 다른 부분으로 자연스럽게 흘려 보내기가 쉽습니다. 헤비 바디 아크릴 물감을 사용할 때는 조금 더 천천히 작업합니다. 이 물감은 더 큰 압력을 요구합니다. 그래서 붓질과 가장자리, 자국이 향하는 방향을 더 의식하게 됩니다. 지금까지 발전해 온 제 작업 방식에는 그런 특성이 잘 맞습니다.

제 그림에는 움직임이 많은 경우가 많습니다. 하늘, 나무, 물, 바위, 빛, 날씨 같은 것들입니다. 모든 것을 멈춰 있거나 지나치게 매끈하게 보이게 만들려는 것은 아닙니다. 저는 그림에 에너지가 있기를 원하고, 그 에너지의 일부는 자국 자체에서 나옵니다. 헤비 바디 아크릴 물감은 표면에 손의 흔적을 더 많이 담을 수 있게 해주기 때문에 그런 표현에 도움이 됩니다. 지저분한 방식으로 하려는 것은 아닙니다. 적어도 의도적으로 그런 것은 아닙니다. 하지만 저는 과정의 흔적이 어느 정도 남아 있기를 원합니다. 쌓아 올리고, 조정하고, 긁어내고, 덮고, 다시 작업한 듯한 느낌이 드는 부분이 있는 그림을 좋아합니다. 그것이 이미지가 완성되어 가는 방식의 일부이기 때문입니다.

색과 레이어링

제가 골든 아크릴 물감을 사용하는 주된 이유 중 하나는 색입니다. 여러 겹의 레이어를 거쳐도 색이 선명하게 유지됩니다. 저는 그림을 천천히 쌓아 올리는 경우가 많기 때문에 이것이 중요합니다. 파란색이 여러 번 달라질 수도 있습니다. 어두운 부분이 더 따뜻해지거나 더 차가워질 수도 있습니다. 하이라이트를 더했다가 줄이고, 나중에 다시 되살릴 수도 있습니다.

아크릴 물감은 계속 작업을 이어갈 수 있게 해줍니다. 너무 오래 기다리지 않고 그림을 쌓아 올릴 수 있을 만큼 빨리 마르면서도, 작업하는 동안 변화를 줄 수 있는 충분한 유연성을 제공합니다. 헤비 바디 아크릴 물감은 더 풍부한 표면과 질감을 주고, 플루이드 아크릴 물감은 더 큰 흐름과 묽은 표현을 가능하게 했습니다. 두 가지 특성 모두 제게 도움이 되었습니다. 그래서 플루이드에서 헤비 바디로의 변화가 점진적이었던 것 같습니다. 극적인 결정은 아니었습니다. 그저 헤비 바디 물감을 점점 더 자주 찾고 있다는 것을 알아차리기 시작했을 뿐입니다. 제가 원하던 표면에 더 잘 어울렸습니다.

재료가 중요한 이유

재료가 대신 그림을 그려주는 것은 아니지만, 작업실에서 어떤 일이 일어나는지에는 영향을 줍니다. 다른 물감을 사용하면 작업 속도가 달라질 수 있습니다. 사용하는 압력도 달라질 수 있습니다. 자국이 사라질지, 눈에 보이는 채로 남을지도 달라질 수 있습니다. 그림을 그리며 문제를 해결하는 방식까지 바뀔 수 있습니다. 제게 골든 헤비 바디 아크릴 물감은 지금의 작업 방식에 가장 잘 맞는 재료가 되었습니다.

이 물감은 색을 쌓고, 자국을 유지하며, 더 강한 존재감을 지닌 표면을 만들 수 있게 해줍니다. 충분한 조절력을 주면서도 그림이 뻣뻣하게 느껴질 정도로 지나치게 통제하지는 않습니다. 여전히 대상을 밀어 움직이고, 방향을 바꾸고, 캔버스 위에서 일어나는 일에 반응할 수 있습니다. 그 균형이 제게는 중요합니다.

지금 제가 사용하는 물감

그래서 어떤 물감을 사용하는지 묻는다면, 답은 골든 헤비 바디 아크릴 물감입니다. 저는 플루이드 아크릴 물감이 제게 주었던 흐름과 디테일, 레이어링의 장점도 여전히 소중하게 생각합니다. 수년 동안 작업하는 방식에서 플루이드 아크릴 물감은 큰 부분을 차지했습니다. 하지만 제 그림이 변했고, 재료도 그림과 함께 변했습니다.

이제 저는 더 많은 질감을 원합니다. 더 큰 저항감을 원합니다. 물감 자체에 움직임이 더 뚜렷하게 드러나기를 원합니다. 그래서 계속 헤비 바디 아크릴 물감으로 돌아오게 됩니다. 지금의 제 작업 방식에 잘 맞는 느낌입니다.

읽어주셔서 감사합니다,
Jeff
Substack