JEFF DILLON
온타리오주 워털루
매거진: Archive Magazine
날짜: 2019년 9월
제프 딜런은 온타리오주 워털루에서 활동하는 캐나다 미술 화가입니다. 아주 어린 시절부터 자연에 이끌린 제프는 들판과 숲을 자주 거닐며 잎 표본을 모으고, 매니토바와 온타리오의 식물과 야생동물, 새를 구별하는 법을 배웠습니다.
자연에 대한 이러한 사랑은 세월이 흐르면서 사계절마다 변화하는 날씨에 대한 매혹으로 확장되었습니다. 폭풍의 양상을 관찰하며 제프는 대초원 하늘의 끊임없이 변하는 구름 풍경과 한여름 무더운 날 소나기와 함께 빠르게 움직이는 뇌운에 민감해졌습니다.
6월과 7월, 8월이면 제프는 일찍 일어나 자전거를 타고 집을 나서 가족의 집 주변 농장 들판과 숲, 시골길에서 하루 대부분을 야외 놀이로 보냈습니다. 당시에는 알지 못했지만, 어린 시절 시골에서의 모험은 세부와 색채를 포착하는 내면의 시선을 길러 주었고, 이는 오늘날 그의 작품을 대표하는 스타일이 되었습니다.
훗날 제프는 원예와 날씨의 역동적인 순환 변화에 대해 공부했습니다. 나무 사이로 부는 바람의 영향, 산악 풍경과 폭포 및 강의 흐름 사이의 관계, 캐나다 각 계절의 미묘한 특징을 포착했습니다. 결국 이러한 관찰은 종이 위의 스케치가 되었고, 훨씬 뒤에는 캔버스 위의 그림으로 완성되었습니다.
제프는 평생 야외의 평온함과 아름다움을 실내로 가져와 다른 사람들과 나누고 싶어 했습니다. 30대 초반, 제프는 가족과 직장에 대한 의무를 다한 뒤에도 퇴근 후와 밤늦게까지 작업하며 그림에 몰두했습니다. 그는 예술적 충동을 일종의 소명이라고 표현했습니다. 이를 너무 오래 외면하면 불편한 전율이 생기고, 스튜디오로 가 팔레트와 붓을 들고 그림을 그려야만 그 감정이 가라앉는다는 것입니다.
처음에 제프는 그림이 선사하는 순수한 즐거움과 현실 도피를 위해 그림을 그렸지만, 나중에는 매일 작업하는 습관을 굳혔습니다. 기량을 향상하고 비슷한 생각을 가진 예술가들과 교류하고 싶은 마음에 제프는 지역 미술 그룹에 가입해 인체와 도시 형태를 스케치하는 수업을 들었습니다.
실력과 자신감이 함께 성장하면서 제프는 갤러리와 미술 전시회에서 작품을 선보이기 시작했고, 대담하고 다채로우며 역동적인 스타일로 상당한 주목과 찬사를 받았습니다. 제프는 Instagram과 Facebook에서 소셜 미디어 활동을 시작했고, 열성적인 팬과 팔로워가 25,000명을 넘었습니다.
제프는 창작 과정이 인내와 연습, 끈기의 조합이라고 설명했습니다. 그의 작품은 색채를 다루는 독특한 재능을 통해 독창성을 더합니다. 생동감 넘치는 그림은 창작되는 순간 거의 살아 있는 듯하며, 그렇기 때문에 화가는 캔버스와 이미지, 그리고 각각의 작품이 지닌 에너지와 관계를 맺게 됩니다.
제프의 예술은 색채의 강렬함뿐만 아니라 배경의 명암 표현에서도 정교하고 아름답게 복합적인 면모를 갖추게 되었습니다. 생생한 회색 늑대의 얼굴이든 강렬한 눈빛의 흰올빼미든, 그는 각 동물의 타고난 행동을 세심하게 관찰하고 이해함으로써 그들을 생생하게 되살립니다. 식물과 동물에만 머무르지 않고, 제프는 도시 풍경을 그리는 작업도 성공적으로 시도하며 건축적·역사적 배경에 빛이 미치는 효과를 탐구했습니다.
제프는 자신의 예술적 영향이 많다고 말하지만, 특히 어둠과 빛의 대비를 활용한 캐나다 화가 로런 해리스의 작품과 붓질의 천재성과 자연에 대한 깊은 경외심을 보여 준 빈센트 반 고흐의 작품을 존경합니다.
지난 10년 동안 비로소 본격적인 궤도에 오른 제프는 9년 전 평생 그림 100점을 완성하겠다는 목표를 세웠습니다. 제프는 조경 사업을 운영하면서도 8년 만에 160점이 넘는 그림을 완성해 이미 그 수를 넘어섰습니다. 그는 남은 생애를 붓을 손에 든 채 스튜디오에서 보내며, 어린 시절 사랑에 빠졌던 세상을 캔버스 위에 생생하게 되살릴 것이라고 확신합니다.
제프와 그의 작품에 대해 더 알아보려면 jeffdillon.ca를 방문하세요.
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