보인스 아티스트 어워드 2023년 3월 16일 샹탈 보인스 지음
2023년 1월 보인스 아트 어워드 수상자로 선정된 제프 딜런에게 축하를 보냅니다!
당신은 누구인가요?
저는 온타리오주 워털루를 기반으로 활동하는 캐나다의 순수미술가 제프 딜런입니다. 어릴 때부터 자연에 이끌렸고, 들판과 숲을 탐험하며 수없이 많은 시간을 보냈습니다. 잎 표본을 모으고 브리티시컬럼비아, 매니토바, 온타리오의 식물과 야생동물, 새에 대해 배웠습니다. 자연에 대한 사랑은 계속 커졌고, 계절마다 끊임없이 변하는 날씨 패턴과 무더운 여름날 소나기 때 빠르게 움직이는 천둥구름에 매료되었습니다. 여름이면 일찍 일어나 하루 대부분을 야외에서 보냈고, 가족의 집 주변에 있는 농장 들판과 숲, 시골길에서 놀았습니다. 어린 시절의 이러한 모험은 세부와 색채를 예리하게 포착하는 눈을 길러 주었고, 이는 이후 제 작품을 대표하는 화풍이 되었습니다.
시간이 흐르면서 원예와 기상 패턴을 공부하기 시작했고, 마침내 아이디어를 스케치한 뒤 캔버스에 옮겼습니다. 언제나 제 바람은 야외의 평온함과 아름다움을 사람들의 집 안으로 가져와 다른 사람들과 나누는 것이었습니다. 서른 살 무렵부터는 그림에 전념하며, 가족과 직장에 대한 의무를 다한 뒤 밤늦게까지 작업했습니다. 그림을 그리고 싶은 충동은 제게 일종의 소명과도 같은 필요이며, 너무 오래 억누르면 그림을 그려야만 해소되는 불편한 감정이 생깁니다.
처음에는 그림이 주는 순수한 기쁨과 현실 도피를 위해 그림을 그렸지만, 나중에는 매일 연습하는 데 전념했습니다. 실력을 향상하고 마음이 맞는 예술가들과 교류하고 싶은 마음에 지역 미술 모임에 가입했고, 인체와 도시 형태를 스케치하는 수업을 들었습니다. 실력과 자신감이 커지면서 갤러리와 미술 전시회에 작품을 출품하기 시작했고, 대담하고 다채로우며 역동적인 화풍으로 인정을 받았습니다.
저에게 창작 과정은 인내, 연습, 끈기의 조합입니다. 색채를 다루는 저만의 특별한 재능은 독창성을 더욱 돋보이게 합니다. 그림은 창작되는 동안 생생하게 살아 움직이는 존재이며, 창작의 본질상 저는 캔버스, 이미지, 그리고 각 예술 작품의 에너지와 관계를 맺습니다. 제 예술적 영향은 다양하지만, 캐나다 화가 로런 해리스가 어둠과 빛을 대비해 표현한 방식과 빈센트 반 고흐의 천재적인 붓질 및 자연 세계에 대한 깊은 경외심을 존경합니다.
후기 인상주의 화가들의 대담한 색채와 붓질에서 영감을 받은 제 독특한 스타일은 빛, 몸짓, 환영, 형태, 색채를 포착하는 데 중점을 둡니다. 저만의 개성 있고 독창적인 스타일은 대담한 색과 선의 사용으로 드러납니다. 제 그림은 사실적인 모습을 유지하면서도 제 작품만의 독특한 특징인 생동감과 유동성을 지닙니다. 제가 새롭게 표현하는 후기 인상주의는 캐나다와 세계 현대 미술계에서 사랑받고 높이 평가받고 있습니다. 앞으로 남은 생애를 작업실에서 붓을 손에 쥔 채, 어린 시절 사랑에 빠졌던 세계를 캔버스 위에 생생하게 되살리며 보내게 될 것이라 확신합니다.
그림을 매체로 활용하게 된 계기는 무엇인가요?
어린 시절, 저는 그림 그리기의 세계에 매료되었습니다. 하지만 제가 그림에 대한 사랑을 발견한 것은 13살이 되어서였습니다. 학교 미술 수업은 제 열정에 불을 지폈고, 저는 그림이 일종의 치료라고 느꼈습니다. 색을 고르고 팔레트에서 섞은 뒤 캔버스에 바르는 행위는 제게 자유와 순수한 행복을 안겨 주었습니다. 저는 리퀴드 아크릴로 시작해 결국 헤비 바디 아크릴로 옮겨 갔으며, 그 후로 한 번도 뒤돌아보지 않았습니다. 그림은 제가 선택한 매체이며, 저는 그림과 함께 끊임없이 배우고 성장하고 있습니다.
그림을 그리기 시작하게 된 계기는 무엇인가요?
저는 아버지께 한 약속 때문에 그림을 그립니다. 아버지가 편찮아지시기 전에 제 그림 중 하나인 “Lost”를 보여 드렸습니다. 아버지는 제게 열정을 좇고 한 가지에 집중하라고 격려해 주셨습니다. 아버지가 돌아가신 후, 저는 5년 안에 그림 100점을 완성하겠다고 스스로에게 약속했습니다. 저는 열심히 노력하며 실력을 갈고닦고 저만의 스타일을 찾아갔습니다. 그 과정은 카타르시스를 안겨 주었고 저를 치유해 주었습니다. 그림은 제 열정이 되었고, 저는 지금까지 한 번도 뒤돌아보지 않았습니다. 제 목적을 찾도록 이끌어 주시고 사랑과 응원을 보내 주신 부모님께 감사드립니다. 붓질 하나하나에는 제 영혼의 일부가 담겨 있으며, 그것을 세상과 나눌 수 있어 영광입니다. 엄마, 아빠, 감사합니다. 사랑해요.
작품을 어떻게 설명하시겠어요?
제 목표는 관객의 감정적 반응을 이끌어 내고, 제 눈을 통해 그들을 여정으로 안내하며, 작품의 주제에 관한 대화를 시작하게 하는 것입니다. 의미 있는 예술 작품을 만들기 위해서는 주제와 제가 전하고 싶은 이야기를 진정으로 이해하는 데 충분한 시간을 들이는 것이 필수적이라고 생각하기 때문에, 제 작업 과정은 느리고 신중합니다. 빛, 제스처, 환영, 형태, 색이 어우러져 진정으로 독특하고 특별한 무언가를 만들어 내는 방식에 매료되어 있습니다. 저는 대담한 색과 선을 사용해 저만의 개인적이고 독창적인 스타일을 만들어 내는 일에 깊은 열정을 가지고 있습니다. 저에게 회화란 한순간을 포착하고, 감정을 담아내며, 제가 바라보는 세계를 관객이 엿볼 수 있게 하는 일입니다. 제 그림은 저에게 영감을 주는 모든 요소가 융합된 결과이며, 사실성과 생생한 유동성이 결합해 진정으로 눈부시고 잊을 수 없는 예술 작품을 만들어 냅니다.
“225 – FOLLOW THE SUN”을 제작한 기술적 단계를 설명해 주실 수 있나요?
“Follow the Sun”을 제작하면서 저는 평소 사용하는 레이어링 기법을 활용했습니다. 먼저 그림에서 가장 멀리 있는 요소, 대개 하늘이나 가장 먼 지점부터 작업을 시작했습니다. 이 단계에서는 실험하고 진행하면서 발견해 가는 방식을 선호하기 때문에 정해진 방법론이 없습니다. 그런 다음 레이어를 더 추가하면서 형태에 집중하고 각 요소의 비율을 조정해 전체 구성이 조화를 이루도록 했습니다. 이 단계에서는 대개 마스킹을 많이 하며, 그림을 어떤 방향으로 이끌어 갈지 결정합니다. 레이어를 계속 쌓아 올리면서 원하는 최종 모습에 도달하기 위해 색의 강도를 실험했습니다. 이 과정은 저에게 매우 중요합니다. 마지막에는 결과에 만족할 때까지 레이어를 계속 추가하고 다듬었습니다. “Follow the Sun”은 열정을 쏟은 프로젝트였고, 최종 결과에 매우 만족합니다.
작품을 통해 관객에게 무엇을 전달하고 싶으신가요?
전반적으로 제가 바라는 것은 그림을 통해 관객에게 오래도록 남는 메시지를 전달하고, 작품의 표면적인 모습 너머를 생각하도록 이끄는 것입니다. 단지 미적으로 아름답기만 한 것이 아니라 의미와 생각할 거리를 담은 작품을 만들어 관람객이 자신의 감정과 경험을 탐구하도록 자극하고 싶습니다. 저는 작품을 통해 관객과 연결을 형성하고, 그들이 세상을 새로운 시각으로 바라보도록 영감을 주고자 합니다.
작품을 창작하는 과정에서 가장 크게 배운 경험에 대해 이야기해 주실 수 있나요?
화가로서 저는 작업에서 인내심이 얼마나 중요한지에 대해 귀중한 통찰을 얻었습니다. 창작 과정에서 프로젝트가 아무리 어려워 보여도 끝까지 완성하려면 계속 앞으로 나아가는 것이 필수적이라는 사실을 배웠습니다. 저는 결단력의 힘을 이해하게 되었습니다. 가장 큰 배움 중 하나는 포기하고 싶을 때가 실제로는 성장의 기회라는 사실을 깨달은 것입니다. 인내하며 어려움 속에서 교훈을 찾아 나가면, 저 자신에게 공감을 불러일으킬 뿐 아니라 다른 사람들과도 연결되는 무언가를 만들어 낼 수 있습니다. 제 그림에 대한 긍정적인 반응과 그림이 다른 사람들에게 선사하는 기쁨에 겸허한 마음을 느꼈습니다. 때로는 제 자신의 어려움과 한계가 작품에 대한 인식을 흐릴 수 있지만, 시간이 지나고 거리를 두면 그 아름다움과 영향력을 더 분명하게 볼 수 있다는 사실도 깨달았습니다. 그림을 창작하고 예술가로서 제 잠재력을 최대한 발휘하는 데 인내가 핵심이라는 것을 배웠습니다. 도전을 극복하고 계속 나아가면서 저 자신과 다른 사람들에게 오래도록 영향을 미치는 작품을 만들어 왔습니다.
다른 매체도 사용해 보셨나요?
예술가로서 저는 아크릴 물감에서 항상 성장하고 배울 기회가 있다는 것을 알고 있습니다. 저는 이 매체를 더욱 깊이 탐구하려는 제 헌신에 스스로 감탄합니다. 개인적으로는 그림에 사용하는 재료보다는 다양한 소재를 실험하는 데 더 집중합니다. 그럼에도 아크릴 물감은 여전히 제가 극복해야 할 다양한 도전 과제를 안겨 줍니다.
예술 여정을 시작한 이후 가장 큰 성공에 대해 이야기해 주실 수 있나요?
지금까지의 예술적 여정을 되돌아보며, 현재까지 제가 이룬 가장 큰 성공을 자랑스럽게 말할 수 있습니다. 수년 동안 저는 사람들의 마음에 더 깊이 와닿는 의미 있고 영향력 있는 작품을 만들기 위해 쉬지 않고 노력해 왔습니다. 제 팔로워들과 강한 유대감을 형성하고, 그들이 제 작품에서 영감을 받은 개인적인 이야기와 순간들을 아낌없이 나누어 준 것은 진정한 특권이었습니다. 기쁘고도 가슴 아픈 이 이야기들을 듣는 일은 제게 매우 겸허한 경험이었습니다. 제 작품이 다른 사람들의 삶에 그토록 깊은 방식으로 닿았다는 사실을 아는 것은 제 노력에 대한 최고의 인정입니다. 제 가장 큰 동기와 영감의 원천이 되어 준 팔로워들의 지지와 격려에 감사드립니다. 지금까지 이룬 성공은 예술에 대한 제 열정과, 사람들의 마음에 울림을 주는 의미 있고 영향력 있는 작품을 만들겠다는 헌신을 보여 주는 증거라고 생각합니다. 제 예술을 세상과 나누고, 그것이 다른 사람들의 삶에 영감을 줄 기회를 얻는 것은 제게 정말 꿈이 이루어진 것과 같습니다. 지금까지 제가 이룬 가장 큰 예술적 성공은 단순히 받은 인정이나 찬사에 관한 것이 아니라, 팔로워들과 맺은 관계와 제 작품이 그들의 삶에 미친 영향에 관한 것입니다. 이것이야말로 제가 예술적 여정에서 바랄 수 있었던 가장 큰 성공이며, 지금의 저를 있게 한 모든 순간에 감사드립니다.
경력을 시작하기 전이나 시작했을 때 알았더라면 정말 큰 도움이 되었을 것이라고 생각하는 것이 있나요?
화가로서 걸어온 길을 되돌아보면, 시간을 거슬러 올라가 더 어린 시절의 나에게 무슨 말을 해줄 수 있을지 상상하지 않을 수 없습니다. 당시 저는 예술의 세계에 대한 호기심과 설렘으로 가득했고, 지금과 같은 열정과 결단력으로 예술에 임했습니다. 돌이켜보면 제 여정을 크게 바꾸고 싶은 부분은 없습니다. 저는 이미 올바른 길을 가고 있었고, 헌신과 끈기로 열정을 좇고 있었습니다. 다만 그 과정에서 어려움과 장애물에 부딪히더라도 끝까지 자신의 길을 가며 계속 그림을 그리는 것이 중요하다고 강조하고 싶습니다. 처음 그림을 그리기 시작했을 때 저는 그것을 단순한 취미, 즉 자신을 표현하고 창의적인 면을 탐구하는 방법으로 여겼습니다. 하지만 계속 작품을 만들면서 이 예술 형식이 주는 치유의 효과를 발견했고, 감정을 다스리는 방법으로 그림을 활용하게 되었습니다. 완성하는 그림마다 창작 과정과 제 예술이 다른 사람들에게 미칠 수 있는 영향에 대해 더욱 깊이 이해하게 되었습니다. 이를 계기로 계속 그림을 그리고 더 많은 사람들과 작품을 공유할 기회를 찾기 위한 계획을 세웠습니다. 오늘날 저는 지금까지 만들어 온 작품들을 자랑스럽게 여기며, 다른 사람들과 소통하고 예술에 대한 열정을 나눌 새로운 방법을 끊임없이 모색하고 있습니다.
현재 어떤 프로젝트를 진행하고 있나요?
저는 예술적 역량을 키우고 발전시키기 위해 끊임없이 노력하고 있습니다. 현재는 새로운 주제를 탐구하며 예술적 표현의 범위를 넓히는 데 집중하고 있습니다. 그림을 통해 현실로 구현하고 싶은 아이디어가 무궁무진해 설렘으로 가득합니다. 새로운 작품을 만들 때마다 창의성, 상상력, 예술적 비전을 보여 주고자 합니다. 이러한 새로운 방향이 흥미로운 발견으로 이어지고 새로운 예술 작품을 창작하는 데 도움이 될 것이라고 확신합니다.
여러분이 이루고 싶어 하는 꿈의 프로젝트나 작품은 무엇인가요?
저는 언제나 보는 이의 시선을 사로잡는 크고 인상적인 작품을 만드는 데 열정을 쏟아 왔습니다. 제 꿈의 프로젝트는 매우 큰 캔버스에 작업하며, 최종 걸작이 완성될 때까지 각 붓질과 층을 세심하게 쌓는 데 충분한 시간을 들이는 것입니다. 지난 10년 동안 저는 작품 세계와 실력을 키우기 위해 매우 바쁘게, 열심히 작업해 왔습니다. 이제는 이 꿈을 성공적으로 이루기 위해 조금씩 준비하고 있으며, 적절한 기회와 지원이 있다면 언젠가 이러한 대형 작품들을 현실로 구현할 수 있으리라 확신합니다.
수상자로서, 시상식, 공모전, 레지던시 등에 작품을 출품하고 싶은 예술가들에게 조언을 해 주신다면요?
저는 예술가들이 자신의 작품을 선보일 수 있는 모든 기회를 활용해야 한다고 굳게 믿습니다. 예술가들이 자신의 작품을 가능한 한 많은 사람에게, 특히 자신의 스타일과 장르를 좋아하는 사람들에게 보여 주는 것이 매우 중요하기 때문입니다. 작품을 시상식, 공모전, 레지던시에 출품하는 것은 더 넓은 관객과 연결되고 예술계에서 “나의 공동체”를 찾는 좋은 방법이 될 수 있습니다.
마지막으로, 저는 모든 분께 동료 예술가나 사진작가에게 어떤 조언을 해 주고 싶은지 묻곤 합니다. 여러분의 조언은 무엇인가요?
같은 예술가로서, 창작을 위한 전용 공간과 시간을 우선적으로 확보하는 것이 예술계에서 성공하는 데 핵심이라는 사실을 배웠습니다. 작품을 판매하거나 작품을 간직할 수 없다는 데서 오는 불편함을 극복하려면, 완성한 작품을 기억하기 어려울 만큼 많이 그려 보기를 권합니다. 어려움과 불안, 자기 의심을 이겨 내며 꾸준히 나아가는 것이 중요하고, 창작의 순간을 음미하는 것 또한 중요합니다. 제 조언은 작품을 통해 열정과 표현력을 잃지 말고, 거절 때문에 낙담하지 말라는 것입니다. 궁극적으로 가장 중요한 것은 가능하다면 매일 계속 창작하는 것입니다. 그것이 예술가로 살아가는 본질이기 때문입니다.
원문으로 연결: https://boynesartistaward.com/interviews/artist-jeff-dillon
