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我一直都被戶外世界吸引。從小，我就喜歡漫步在田野與森林間、爬樹，並留意那些細微的事物：樹皮的質地、光線如何掠過葉片，以及昆蟲緩慢的移動。在卑詩省、曼尼托巴省和安大略省長大，讓我得以近距離接觸各式各樣的景觀，而每一處都以獨特的方式在我心中留下印記。
我至今仍記得小時候和家人去卑詩省旅行的經歷。群山的宏偉壯闊令我完全驚嘆不已。即使到了現在，我仍不太能理解它們究竟有多麼巨大。那趟旅程一直留在我心中——站在如此龐大的事物腳下，感受眼前延伸出去的遼闊距離。那讓我深感謙卑，也在我心中點燃了某種情感。
回到曼尼托巴省的草原地區後，眼前的景觀截然不同。土地的平坦，以它獨有的方式，絲毫不亞於群山那般令人屏息。草原的天空總在變化，雲朵不斷移動、延展，暴風雨前緣來來去去，光影在田野間交錯。我會一整天待在戶外，只是觀察天空如何變幻。頭頂上持續不斷的流動，帶來一種既平靜又令人興奮的感覺。
在安大略省，吸引我目光的是秋天樹木變幻的色彩。紅色、金色與橙色宛如大自然親自揮灑的筆觸，潑灑在整片景觀上。那些由遠古冰川磨平的岩石露頭，為這片土地增添了歷史感，像是無聲提醒著過去的存在。夏季時，我會爬樹，探索周遭環境的每一寸角落。我沉浸在身邊世界的各種質地裡，仔細觀察樹皮、光線落在葉片上的方式，或風如何帶著雲朵掠過天空。我一直都被這些細微事物吸引。它們對某些人而言或許微不足道，但對我來說，始終都很重要。
雖然我從小就常常素描——在學校筆記本上畫些小小的鉛筆畫，或在素描本裡快速習作——但我並沒有馬上開始畫畫。直到某一年聖誕節，父母送給我一套顏料，我才試著畫了起來。我記得當時畫過幾幅平面畫布作品，但這件事並沒有真正持續下去。生活繼續向前，而直到我二十多歲接近三十歲時，我才再次感受到繪畫的召喚。
三十多歲時，我做了一個決定。我挪出時間畫畫，即使那並不總是容易辦到。我以每天畫四到六小時為目標，如果可以的話，一週七天都畫，雖然生活總會不時佔用幾天時間。繪畫不再只是創意出口，而成為我整理思緒、面對挑戰並集中精神的一種方式。它給了我一個放慢腳步、一次專注於一件事的空間，尤其是在這個不斷從各個方向要求我們關注、令人分心的世界裡。
現在作畫時，我會汲取所有早年的經驗。卑詩省的群山、曼尼托巴省的草原、安大略省秋天豐富的色彩、我曾經看著沿著樹幹爬行的昆蟲、掠過天空的雲朵——它們全都存在其中，一層層融入作品裡。多年來，我的風格不斷演變，逐漸傾向大膽鮮明的色彩與富有表現力的筆觸。我一直受到像 Lawren Harris 這樣的藝術家啟發，欣賞他對光影戲劇性對比的運用；也受到梵谷啟發，因為他無畏的筆觸，以及與自然世界深厚的連結。但隨著時間過去，我找到了自己觀看與表達事物的方式，找到了身為藝術家的獨特聲音。
對我而言，繪畫不只是創造賞心悅目的事物。它是在創造一個反思、放慢腳步，並與周遭世界連結的空間。它是捕捉那些稍縱即逝的片刻：光線如何在景觀上變化、色彩如何填滿天空，或一個寧靜的地方帶給你的感受。它是把那些原本可能悄然流逝、無人注意的時刻，留在畫布上，讓人得以看見並感受。
回首過去，我看得見那些早年時光對我的塑造有多深，不只是作為一名藝術家，也作為一個人。它們教會我留心觀察、欣賞細節，並在日常事物中看見美。而展望未來，我知道自己會繼續待在工作室裡，手持畫筆，將那些記憶與經歷帶到畫布上，讓它們重獲生命。
我創作的每一幅畫，都是分享這段旅程一小部分的機會，是一瞥那個長久以來不斷啟發我的世界。🎨
~Jeff 
