Jeff Dillon working slowly and deliberately in his studio on a fine art painting

較慢的畫家:以及我為何能坦然接受 kombisa

在這個獎勵速度與持續產出的世界裡,放慢腳步帶給我這位藝術家的收穫。藝術界存在著一股無聲的壓力,要求人們不斷創作、每天發文,總是要有新作品。我曾感受過這股壓力。但多年來,我逐漸明白,令我最引以為傲的畫作,往往是我投入最多時間完成的作品。放慢腳步並不是限制,而是一種會在作品中展現出來的選擇。那些耗時最久的畫作,完成時往往也最充滿生命力。

成為全職藝術家的真相 閱讀 較慢的畫家:以及我為何能坦然接受 kombisa 1 分鐘 下一步 投資藝術:與作品共度,而不只是擁有它

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有人問過我,為什麼不畫快一點。有時只是隨口一問;有時則和需求、畫廊展覽,或我發布新作品時所產生的那股動能有關。坦白說,答案很複雜。

我有太多想畫的構想,多到我可能一輩子都畫不完。但我希望它們具有意義。我希望回頭看時,會為自己創作的作品感到驕傲,而不只是為完成了多少幅畫感到驕傲。

速度從來不是目標。如果一定要說,我反而一直朝相反的方向前進:更多細節,更多用心。我不斷學習,也試著把那些體會帶進作品裡,而不是匆匆掠過。這點我以前也說過,但我追求的並不是寫實。那不是重點。我試著捕捉的是更具情感、更流動的東西。那就像置身大自然之中。你的雙眼無法停歇。即使在靜止之中,一切也都在移動。大自然絕對是有序混沌的大師,而我只是試著跟隨它的腳步。

搬進新工作室,感覺就像重新開始。我想要的不只是更多繪畫空間,也想要更多思考的空間。因此,我讓一切都慢了下來。我開始創作更大的畫布,投入更多層次的構想。這讓我的作品數量變少了,但完成的每一幅,都比以往更具個人色彩,也更完整。

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有時我會想起早期的作品,並希望自己當時就擁有如今的技藝。但那些作品很重要。是它們帶我走到了今天。每一道筆觸,都教會我一些我必須學會的事。

壓力當然也存在。當一幅新畫與人產生共鳴時,人們往往會帶著深刻的故事聯絡我。他們告訴我那幅畫對他們的意義,說它讓他們想起某個人,或喚回一段記憶。我想帶給人們更多這樣的感受。當我有一段時間沒有發布新作品時,我也能感受到這份期待。但我也明白:在這個快速而喧鬧的世界裡,真誠的創作依然重要。用心完成的真實作品依然重要。也許現在比任何時候都更重要。

我不會為了滿足需求而加快速度。這就是事實。而且,是的,這代表我不一定總能滿足畫廊或收藏家的需求。但我一直很幸運。這個世界多數時候都對我友善,也很有耐心。我希望隨著時間過去,這些作品累積起來,能成為某種長久留存的事物。讓它證明,曾經有一個人來到這裡,真正熱愛這片土地、天空與樹木,並努力向它們致敬。

這些畫,就是我將留下的指紋。

對我而言,成功不在於數字,而在於作品對人們的意義。當有人分享一幅畫為他們喚起的記憶或感受時,那才是我會一直放在心上的事。我在生命中一段艱難的時期開始畫畫,那時一切彷彿正在崩解。繪畫幫助我熬過了那段日子。如果我的作品也曾為其他人帶來同樣的幫助,那我對此心懷感激。

為自己所做的事感到驕傲很重要。雖然速度在某些職業中很重要,但我不認為藝術是其中之一,也不認為藝術應該如此。無論是繪畫、寫作、舞蹈、雕塑、音樂、建築、詩歌,還是戲劇。真正能留下來的事物,從來都不是匆忙完成的。我們至今仍視為神聖的許多事物,都花了數年,甚至一生的時間才得以創造。

也許 這就是重點。

— Jeff