تفضّل الاستماع؟
انقر هنا لتشغيله في تطبيق Substack
غيّرت مجموعة السبعة، إلى جانب توم طومسون وإميلي كار، الطريقة التي كان يُنظر بها إلى الفن الكندي. ففي وقت كانت التقاليد الأوروبية لا تزال تشكل جانبًا كبيرًا من عالم الفن، وجه هؤلاء الفنانون اهتمامهم إلى غابات كندا وبحيراتها وسمائها وصخورها وقراها ومناظرها الطبيعية الوعرة. لم يكونوا يرسمون المناظر الطبيعية فحسب، بل كانوا يحاولون إظهار البلاد بطريقة تبدو صادقة وجريئة ومستقلة عن التقاليد القديمة.
اتبع كل فنان مسارًا مختلفًا، لكنهم اشتركوا في الإيمان بأن المشهد الطبيعي الكندي يستحق أن يُرسم بقوة ولون وأصالة. وقد تحدت أعمالهم الأفكار القديمة حول الشكل الذي ينبغي أن يكون عليه الفن الراقي، وتركت تأثيرًا دائمًا في الفنانين الذين جاؤوا بعدهم.
أ. ج. كاسون:
وُلد ألفريد جوزف كاسون، المعروف باسم أ. ج. كاسون، في 17 مايو 1898 في تورونتو، أونتاريو. وأصبح أصغر أعضاء مجموعة السبعة سنًا عندما انضم إليها عام 1926. وبينما ركز كثير من أعضاء المجموعة على البراري النائية، اشتهر كاسون خصوصًا بلوحاته التي تصور قرى أونتاريو وطرقها الريفية وكنائسها وحظائرها ومناظر البلدات الصغيرة.
تتسم أعماله غالبًا ببنية هادئة. كان لدى كاسون عين دقيقة للشكل واللون والتكوين، وربما تعزز ذلك خلال مسيرته الطويلة في الفن التجاري والتصميم. وأظهرت لوحاته أن المشهد الطبيعي الكندي لا يوجد فقط في الغابات الشاسعة والبحيرات الشمالية، بل أيضًا في الأماكن المألوفة التي يمر بها الناس كل يوم.
إلى جانب الرسم، ظل كاسون منخرطًا في المجتمع الفني الكندي. فقد كان ناشطًا في جمعية فناني أونتاريو وتولى رئاستها، مساهمًا في دعم الفنانين الكنديين والحفاظ على تاريخ الفن في البلاد. وعندما توفي في 20 فبراير 1992 في تورونتو، كان قد خلّف وراءه مجموعة كبيرة من الأعمال المرتبطة ارتباطًا وثيقًا بفن أونتاريو والفن الكندي.
أ. واي. جاكسون:
وُلد ألكسندر يونغ جاكسون، المعروف باسم A.Y. Jackson، في 3 أكتوبر 1882 في مونتريال، كيبك. وبصفته أحد الأعضاء المؤسسين لجماعة السبعة، ساعد في دفع الفن الكندي نحو هوية خاصة به، من خلال التعامل مع مناظر البلاد الطبيعية بوصفها موضوعات جديرة بالرسم. تنقّل جاكسون على نطاق واسع في أنحاء كندا، فرسم من ساحل المحيط الأطلسي إلى جبال روكي، وكان يعمل غالبًا في الهواء الطلق ليدرس الأرض مباشرة. وعلى مدى حياته، أنجز أكثر من 2500 لوحة، مما جعله أحد أغزر الفنانين إنتاجًا المرتبطين بالجماعة.
خدم جاكسون أيضًا في الحرب العالمية الأولى. وقد أُصيب خلال الحرب، ثم أصبح لاحقًا فنانًا حربيًا رسميًا، وهي تجربة أضافت طبقة أخرى إلى الطريقة التي رأى بها الناس والمكان والمناظر الطبيعية. وبعد تفكك جماعة السبعة عام 1933، واصل أداء دور مهم في الفن الكندي من خلال جماعة الرسامين الكنديين، التي تأسست في العام نفسه.
كما درّس في مدرسة بانف للفنون الجميلة في ألبرتا، وفي كلية أونتاريو للفنون، المعروفة الآن باسم جامعة OCAD، في تورونتو. ومن خلال لوحاته وتعليمه معًا، أثّر جاكسون في كثير من الفنانين الذين جاؤوا من بعده. توفي لأسباب طبيعية في 5 أبريل 1974 في كلاينبورغ، أونتاريو، عن عمر ناهز 91 عامًا.
لورِن هاريس:
وُلد لورِن ستيوارت هاريس في 23 أكتوبر 1885 في برانتفورد، أونتاريو، وأصبح أحد الشخصيات المحورية وراء جماعة السبعة. ولم يكن عضوًا مؤسسًا فحسب، بل كان أيضًا من الأشخاص الذين ساعدوا في جعل الجماعة ممكنة. وبفضل انحداره من عائلة ثرية، امتلك هاريس الإمكانات اللازمة لدعم الفنانين وتنظيم رحلات الرسم وإنشاء مساحة لتطوير نوع جديد من الفن الكندي. وقد تجاوز دوره مجال الرسم؛ إذ ساعد في منح الحركة التوجيه والثقة والزخم.
ساعد هاريس في ترسيخ فكرة أن رسم المناظر الطبيعية الكندية يمكن أن يكون قائمًا بذاته، بعيدًا عن التقليد الأوروبي. ركزت أعماله المبكرة على أماكن مثل ألجوما وبحيرة سوبيريور والقطب الشمالي، مستخدمًا أشكالًا قوية، وضوءًا واضحًا، وألوانًا جريئة، وصورًا مبسطة. وغالبًا ما تبدو مناظره الطبيعية ساكنة ومهيبة، تكاد تكون مجرّدة من كل ما عدا أشكالها الأساسية.
بحلول ثلاثينيات القرن العشرين، ابتعد هاريس عن رسم المناظر الطبيعية الواقعية واتجه نحو التجريد. وقد أثّر اهتمامه بالروحانية والثيوصوفيا في هذا التحول، وأصبحت أعماله اللاحقة أكثر رمزية وأقل ارتباطًا بأماكن محددة. وفي عام 1940، انتقل إلى الولايات المتحدة، وأقام فترة في سانتا في بولاية نيو مكسيكو، قبل أن يستقر في نهاية المطاف في فانكوفر، كولومبيا البريطانية، حيث واصلت أعماله تطورها.
تشمل بعض أشهر أعماله «بحيرة سوبيريور» (نحو 1923)، و«الشاطئ الشمالي، بحيرة سوبيريور» (نحو 1926)، و«جبل لوفروي» (نحو 1930). كما دعم هاريس فنانين آخرين، وساعد في تنظيم المعارض، واستغل مكانته لتعزيز الفن الكندي في وقت كان لا يزال يكافح فيه لنيل الاعتراف. توفي لأسباب طبيعية في 29 يناير 1970 في فانكوفر عن عمر 85 عامًا.
جاي. إي. إتش. ماكدونالد:
وُلد جاي. إي. إتش. ماكدونالد في 12 مايو 1873 في دورهام بإنجلترا، وانتقل إلى كندا مع عائلته عام 1887. وأصبح أحد الأعضاء المؤسسين لجماعة السبعة، وأدى دورًا مهمًا في تشكيل الاتجاه المبكر للحركة. وقبل أن يُعرف بلوحاته للمشهد الطبيعي، عمل ماكدونالد في التصميم الجرافيكي، ما ساعده على صقل إحساسه بالتكوين واللون والبنية.
رسم ماكدونالد مناطق كثيرة من كندا، بما في ذلك ألجوما وخليج جورجيان وجبال روكي. وغالبًا ما حملت أعماله طابعًا عاطفيًا قويًا، إذ استخدم الألوان الغنية والحركة للتعبير عن إحساسه بالمشهد الطبيعي، لا عن مظهره فحسب. ومن أشهر أعماله «الأرض المهيبة» (1921) و«خيال الضباب، الشمال» (1922).
كان من الجوانب الأقل شهرة في مسيرة ماكدونالد عمله في كنيسة القديسة آن الأنغليكانية في تورنتو. ففي عام 1923، كُلّف بتصميم الأعمال الفنية الداخلية للكنيسة، واستعان بتسعة فنانين آخرين للمساعدة في إنجاز المشروع، من بينهم فرانكلين كارمايكل وفريدريك فارلي. واعترف لاحقًا بالجداريات بوصفها جزءًا من موقع تاريخي وطني، ما جعل الكنيسة مثالًا نادرًا على الفن الديني المرتبط بأعضاء جماعة السبعة.
كان ماكدونالد نشطًا أيضًا معلّمًا ومرشدًا وشخصية مهمة في مجتمع الفنون في تورنتو. وتوجد أعماله في مجموعات كبرى في أنحاء كندا، بما في ذلك المتحف الوطني الكندي ومعرض الفنون في أونتاريو. توفي إثر سكتة دماغية في 26 نوفمبر 1932 عن عمر 59 عامًا، تاركًا وراءه أعمالًا أسهمت في تشكيل طريقة رسم المشهد الطبيعي الكندي وفهمه.
آرثر ليسمر:
وُلد آرثر ليسمر في 27 يونيو 1885 في شيفيلد بإنجلترا، ثم انتقل لاحقًا إلى كندا، حيث أصبح أحد الأعضاء المؤسسين لجماعة السبعة. وتُعرف لوحاته بضربات الفرشاة الحيوية، والألوان الجريئة، والتفسيرات التعبيرية للمشهد الطبيعي. وبينما ركّز كثير من زملائه في الجماعة على الحياة البرية الكندية، كان ليسمر يضفي غالبًا إحساسًا بالحركة والشخصية على أعماله.
على الرغم من أدائه دورًا مهمًا في جماعة السبعة، جاء جزء كبير من تأثير ليسمر من خلال التعليم. ففي عام 1927، أصبح نائب مدير كلية أونتاريو للفنون، التي تُعرف الآن بجامعة أوكاد. ثم طوّر برامج لتعليم الفن في معرض تورونتو للفنون، الذي يُعرف الآن بمعرض أونتاريو للفنون، وفي متحف مونتريال للفنون الجميلة. وشجّع تدريسه الإبداع والملاحظة والتعبير الشخصي، مما ساعد على تشكيل الطريقة التي كان يُدرَّس بها الفن في كندا.
واصل ليسمر الرسم طوال حياته، وأنجز مجموعة كبيرة من الأعمال، يُنسب إليه منها نحو 800 عمل. وتوفي لأسباب طبيعية في 23 مارس 1969 عن عمر يناهز 83 عامًا. ولا يزال تأثيره مهمًا، ليس فقط بسبب ما رسمه، بل أيضًا بسبب عدد الأشخاص الذين ساعدهم على الاقتراب من الفن.
فريدريك فارلي:
وُلد فريدريك هورسمن فارلي في 2 يناير 1881 في شيفيلد بإنجلترا، وأصبح أحد الأعضاء المؤسسين لجماعة السبعة. وبينما ساعد على تحويل المناظر الطبيعية الكندية إلى موضوع جاد للرسم، امتد عمله إلى ما هو أبعد من المناظر الطبيعية وحدها. فقد كان فارلي شديد الانجذاب إلى رسم الشخصيات والحياة العاطفية للأشخاص الذين رسمهم. ولم يكن هذا مجرد اختلاف أسلوبي عن أعضاء الجماعة الآخرين، بل كان مرتبطًا بتجاربه وصراعاته وحساسيته الخاصة بوصفه فنانًا.
واجه فارلي طوال حياته عدم استقرار ماليًا وصعوبات شخصية، أثّرت في تركيزه وإنتاجه على حد سواء. وخلافًا لكثير من معاصريه الذين ركّزوا بدرجة كبيرة على البرية الكندية، اتجه فارلي غالبًا إلى الوجه والروح الإنسانية. وغالبًا ما تُستذكر لوحاته الشخصية للطريقة التي تلتقط بها مظهر الأشخاص الذين رسمهم وشخصياتهم في آن واحد. وتُعد لوحته «فيرا» التي رسمها عام 1931 واحدة من أعظم أعمال رسم الشخصيات في كندا.
كان فارلي أيضًا معلّمًا، إذ درّس في مدرسة فانكوفر للفنون الزخرفية والتطبيقية، التي تُعرف الآن بجامعة إميلي كار للفنون + التصميم، وفي كلية أونتاريو للفنون، التي تُعرف الآن بجامعة أوكاد. ومن خلال تدريسه، أثّر في الفنانين الأصغر سنًا بإيمانه بالقوة العاطفية والتعبيرية للفن. وعلى الرغم من التحديات التي واجهها، أنجز فارلي أكثر من 1,000 عمل خلال حياته، شملت المناظر الطبيعية واللوحات الشخصية. وتوفي لأسباب طبيعية في 8 سبتمبر 1969 عن عمر يناهز 88 عامًا.
فرانكلين كارمايكل:
وُلد فرانكلين كارمايكل في 4 مايو 1890 في أوريليا، أونتاريو، وأصبح أصغر عضو مؤسس في جماعة السبعة. وقد أضفى على الجماعة صوتًا مميزًا من خلال استخدامه للألوان والتصميم والألوان المائية، مما ساعد على توسيع أساليب رسم المناظر الطبيعية الكندية.
عمل كارمايكل بالزيت والألوان المائية على حد سواء، وكان أسلوبه يتنقل غالبًا بين الرسم الفضفاض ذي الأجواء وبين نهج أكثر تنظيمًا وبيانية. وقد منحت عنايته بالضوء واللون والفصل مناظره الطبيعية إحساسًا واضحًا بالمكان من دون أن تبدو حرفية أكثر من اللازم. وفي عام 1925، أصبح عضوًا مؤسسًا في الجمعية الكندية لرسامي الألوان المائية، مساهمًا في الترويج لهذا الوسيط في وقت كان يُعامل فيه غالبًا على أنه أدنى منزلة من الرسم الزيتي. وتُظهر أعمال مثل «الخريف في أوريليا» و«بحيرة المرآة» و«ذهب أكتوبر» قدرته على التقاط الطابع المتغير للمناظر الطبيعية الكندية بتكوين قوي وألوان زاهية.
امتد إسهام كارمايكل في الفن الكندي أيضًا إلى مجال التدريس. فقد درّس في كلية أونتاريو للفنون، المعروفة الآن باسم جامعة أوكاد، حيث أثر في الفنانين الأصغر سنًا وشجع على الانفتاح على الأساليب التقليدية والمتطورة في الرسم على حد سواء. ويصعب التأكد من العدد الدقيق للأعمال التي أبدعها، لكنه أنجز مئات اللوحات والرسومات والألوان المائية خلال مسيرته. توفي إثر نوبة قلبية في 24 أكتوبر 1945 في تورنتو، أونتاريو، عن عمر يناهز 55 عامًا.
فرانك جونستون:
وُلد فرانك جونستون، الذي اعتمد لاحقًا اسم فرانز جونستون، في 19 يونيو 1888 في تورنتو، أونتاريو. درس في مدرسة أونتاريو المركزية للفنون والتصميم، وأصبح أحد الأعضاء المؤسسين لجماعة السبعة عام 1920. وعلى الرغم من أن فترة عضويته في الجماعة كانت قصيرة نسبيًا، فإنه كان جزءًا من نشأتها الأولى وأسهم في توجهها نحو نهج أكثر تميزًا وكنديةً في رسم المناظر الطبيعية.
غادر جونستون جماعة السبعة رسميًا عام 1924 وبدأ يتبع مسارًا أكثر استقلالًا. وبعد اعتماده اسم فرانز جونستون، تجاوزت أعماله التركيز المعتاد للجماعة على المناظر الطبيعية البرية. فقد رسم مشاهد المدن، والموضوعات الزهرية، والأضواء الشمالية، والبحيرات، ومناظر أخرى لكندا، مظهرًا نطاقًا أوسع مما يُنسب إليه أحيانًا.
تُعرف لوحاته بقوة اللون والحركة والطاقة. وعلى مدار مسيرته، أنجز مجموعة كبيرة من الأعمال، رغم صعوبة التأكد من العدد الدقيق للوحات والأعمال الفنية التي أبدعها. كما درّس جونستون في مدرسة وينيبيغ للفنون وكلية أونتاريو للفنون، مؤثرًا في الفنانين الكنديين الأصغر سنًا من خلال تدريسه ولوحاته الخاصة.
توفي فرانز جونستون لأسباب طبيعية في 19 يوليو 1949 في تورنتو، عن عمر يناهز 61 عامًا. ولا تزال أعماله جزءًا من مجموعات عامة وخاصة عديدة في أنحاء كندا، كما أن مكانته في قصة جماعة السبعة مهمة، رغم اختياره اتجاهًا منفصلًا في وقت مبكر.
إميلي كار:
وُلدت إميلي كار في 13 ديسمبر 1871 في فيكتوريا، بريتيش كولومبيا، وأصبحت إحدى أهم الشخصيات في الفن الكندي. ورغم أنها لم تكن قط عضوًا رسميًا في جماعة السبعة، شاركت أعمالها في الرغبة نفسها بالابتعاد عن التقاليد الأوروبية والعثور على طريقة أكثر مباشرة لرسم المناظر الطبيعية الكندية. وباعتبارها المرأة الوحيدة التي يناقشها هذا المقال، يختلف مسار كار عن غيرها. فقد اضطرت إلى بناء مسيرتها في فترة كان فيها الفنانون النساء يُؤخذن بجدية أقل غالبًا، ولم يأتِ الاعتراف بها إلا بعد سنوات من المثابرة والعزلة والشك.
تشتهر كار بلوحاتها التي تصور غابات وسواحل ومواقع ثقافية للسكان الأصليين في شمال غرب المحيط الهادئ. وغالبًا ما حملت أعمالها إحساسًا روحيًا قويًا، إذ رُسمت الأشجار والسماء والأشكال المنحوتة بحركة وثقل وحضور. وبعد دراستها في أوروبا، عادت إلى بريتيش كولومبيا بإدراك أعمق للرسم الحديث، لكنها طورت أسلوبًا خاصًا بها. وقد تشكل أسلوبها بتأثير ما بعد الانطباعية والحداثة وارتباطها العميق بمناظر الساحل الغربي.
أصبح معرضها الذي أقامته عام 1927 مع جماعة السبعة نقطة تحول مهمة في مسيرتها المهنية. فقد أتاح أعمالها لجمهور وطني أوسع، وربطها بصورة أوثق بفنانين كانوا يحاولون أيضًا تحديد نهج كندي في الرسم. وعلى الرغم من بقائها خارج الجماعة، كثيرًا ما تُناقش كار إلى جانب أعضائها، لأن أعمالها ساعدت في توسيع مفهوم ما يمكن أن يكون عليه الفن الكندي.
كانت كار أيضًا كاتبة. فاز كتابها «كلي ويك» بجائزة الحاكم العام، وتأملت فيه حياتها ورحلاتها وتجاربها مع مجتمعات السكان الأصليين. واليوم، تُحفظ أعمالها في مجموعات كبرى، منها المعرض الوطني الكندي ومعرض فانكوفر للفنون. توفيت إميلي كار في 2 مارس 1945، إثر نوبة قلبية وبعد سنوات من المشكلات الصحية، عن عمر ناهز 73 عامًا. ولا تزال لوحاتها وكتاباتها محورية في الفن الكندي، ولا سيما للطريقة التي منحت بها غابات ومناظر بريتيش كولومبيا صوتًا قويًا.
توم طومسون
وُلد توم طومسون في 5 أغسطس 1877 في كليرمونت، أونتاريو، وكثيرًا ما يُناقش إلى جانب جماعة السبعة، رغم أنه توفي قبل تشكيل الجماعة رسميًا. كان تأثيره في الفنانين الذين أصبحوا لاحقًا جماعة السبعة هائلًا، ولا سيما في الطريقة التي رسم بها البرية الكندية بصدق وحيوية وإحساس.
يرتبط اسم طومسون ارتباطًا وثيقًا بمنتزه ألغونكوين، حيث عمل مرشدًا وقضى فترات طويلة يرسم التخطيطات في الهواء الطلق. وخلال أقل من عقد من الرسم الجاد، أنجز نحو 400 تخطيط زيتي على ألواح خشبية صغيرة ونحو 50 لوحة قماشية أكبر حجمًا. وتشتهر أعماله بألوانها الجريئة، وضربات فرشاتها القوية، واستجابتها المباشرة للأرض المحيطة به. ولا تزال لوحتا «الصنوبر الملتوي» و«الريح الغربية»، وكلتاهما من عامي 1916 و1917، من أشهر الصور في الفن الكندي.
يرتبط جزء من مكانة طومسون الراسخة في الثقافة الكندية أيضًا بالغموض الذي يحيط بوفاته. ففي 8 يوليو 1917، عُثر عليه ميتًا في بحيرة كانو بمنتزه ألغونكوين عن عمر ناهز 39 عامًا. ولم تُحسم الظروف الدقيقة للوفاة بشكل كامل قط، ومع مرور الوقت أصبحت وفاته جزءًا من القصة الأكبر المحيطة بحياته وعمله. وقد جعلت تلك النهاية المأساوية وغير المحسومة من طومسون أكثر من مجرد رسام مؤثر. فأصبح شخصية راسخة في المخيلة الكندية، مرتبطة بالبرية التي رسمها وبالأسئلة التي لا تزال تحيط بأيامه الأخيرة.
كانت مسيرته المهنية قصيرة، لكن تأثيره في الفن الكندي كان مستمرًا. ساعد طومسون في فتح الباب أمام أسلوب أكثر شخصية وكندية بامتياز لرسم المناظر الطبيعية، ويمكن رؤية تأثيره في أعمال مجموعة السبعة والعديد من الفنانين الذين جاؤوا بعدهم.
فريدريك فارلي، أ. ي. جاكسون، لورن هاريس، باركر فيرلي (ليس عضوًا)، فرانك جونستون، آرثر ليسمر، وج. إ. هـ. ماكدونالد. صورة التُقطت نحو عام 1920، F 1066، محفوظات أونتاريو، I0010313
ساعدت مجموعة السبعة، وتوم طومسون، وإميلي كار كلٌّ منهم في تشكيل الطريقة التي يُفهم بها الفن الكندي اليوم. لم يسلكوا جميعًا المسار نفسه، لكنهم اشتركوا في الإيمان بأن المناظر الطبيعية الكندية تستحق أن تُرسم بقوة وأصالة وإحساس. ولا تزال أعمالهم مهمة لأنها ساعدت الفنانين والمشاهدين على رؤية هذا البلد بطريقة مختلفة.
بالنسبة إليّ، فإن معرفة المزيد عن حياتهم تجعل اللوحات تبدو أكثر حيوية. فالعمل مهم بحد ذاته، لكن القصص التي تقف وراءه تضيف طبقة أخرى: الأماكن التي سافروا إليها، والمخاطر التي خاضوها، والصعوبات الشخصية التي واجهوها، والطريقة التي واصلوا بها السعي نحو شيء بدا كنديًا بامتياز.
إذا كنتم ترغبون في استكشاف المزيد من أعمالهم أو معرفة المزيد عن مجموعة السبعة، وتوم طومسون، وإميلي كار، فهذه الموارد مكان جيد للبدء:
شكرًا لقراءتكم
جيف
