تفضّل الاستماع؟
اضغط هنا لتشغيله في تطبيق Substack
تُعدّ مجموعة السبعة من أكثر التجمعات تأثيرًا في تاريخ الفن الكندي. لكن إليك ما لا يعرفه معظم الناس: فالاسم لا يروي القصة كاملة. فمع أنها بدأت بسبعة رسامين، اتسعت الدائرة في نهاية المطاف لتشمل اثني عشر فنانًا، كان لكل واحد منهم دور أساسي في تشكيل الحركة كما أصبحت.
لطالما كانت هذه المجموعة مصدر إلهام عميق بالنسبة إليّ. فالأمر لا يقتصر على ما رسموه، بل يشمل أيضًا متى وكيف رسموه. لقد التقط استخدامهم الجريء للألوان والظلال والضوء الجمال الخام للمشهد الطبيعي الكندي بطريقة بدت جديدة تمامًا. وكان كثير منهم يحملون صلة مباشرة بالتقاليد الأوروبية، ومع ذلك نجحوا في ابتكار شيء كندي مميّز بوضوح.
يتشكّل عملي أنا أيضًا من هذا المزيج نفسه: مزيج من جذوري الأيرلندية والاسكتلندية، وصلتي القوية بالفن السلتي، وحبيّ للمشهد الطبيعي الكندي منذ الصغر. ويظهر تأثيرهم في الطريقة التي أرى بها الأشياء: شكل السماء، وحواف الغابة، والفضاء الذي يجمع كل ذلك.
هذا المنشور طريقتي في تكريم الفنانين الاثني عشر الذين ساعدوا في تشكيل هذه الحركة. ولا يزال عملهم يرشدني، وأحمل إرثهم معي في كل مرة ألتقط فيها فرشاتي.
فريدريك فارلي، أ. ي. جاكسون، لورين هاريس، باركر فيرلي (ليس عضوًا)، فرانك جونستون، آرثر ليسمر، وج. إ. هـ. ماكدونالد. صورة نحو عام 1920
المجموعة الأساسية
لورين هاريس
لم يكن لورين هاريس مجرد الركيزة الروحية لمجموعة السبعة، بل كان أيضًا أحد أعظم الداعمين لها. وُلد عام 1885 في عائلة هاريس الثرية، المعروفة بشركة ماسي-هاريس (التي أصبحت لاحقًا ماسي فيرغسون)، واستغل حريته المالية لدعم الحركة مباشرة. فقد موّل الرحلات والمعارض واللوازم، وساعد في تمويل مبنى الاستوديو في تورونتو، وهو مكان صُمّم خصيصًا للفنانين، بمن فيهم أعضاء المجموعة. ولا يزال المبنى قائمًا حتى اليوم في 25 شارع سيفيرن، ويظل معلمًا تاريخيًا في الفن الكندي.
كان هاريس يؤمن بأن الرسم يتجاوز مجرد صناعة الصور؛ فهو طريق إلى شيء أكبر. وقد تأثر بعمق بالثيوصوفية، وهي حركة روحية شكّلت تفكيره وأسلوبه البصري. ومع مرور الوقت، انتقلت مناظره الطبيعية من التفاصيل الغنية إلى أشكال مبسطة ومجرّدة تحمل سكونًا تأمليًا. فلوحاته لبحيرة سوبيريور وجبال الروكي والقطب الشمالي ليست مجرد تصوير للأماكن، بل تبدو كأنها انكشافات هادئة.
أنجز أكثر من 2,000 عمل قبل وفاته عام 1970. ويُحفظ كثير منها الآن ضمن مجموعات مجموعة ماكمايكل للفن الكندي ومتحف أونتاريو للفنون AGO، حيث أذهب كثيرًا للوقوف أمامها. لقد ساعدت رؤيته في تحديد ملامح الرسم الكندي، ليس بما أبدعه فحسب، بل بما أتاحه للآخرين أيضًا.
فرانكلين كارمايكل
كان كارمايكل من أوائل رسامي المجموعة الذين لامسوا شيئًا في داخلي. فمنذ بداياته، تميّز عمله لا بجرأته، بل بوضوحه. وُلد عام 1890 في أورايليا، وقد التقط غابات وتلال وبحيرات شمال أونتاريو بقوة ناعمة بدت صادقة ومتزنة.
اشتركت ألوانه المائية ومطبوعاته بالقوالب الخشبية ولوحاته الزيتية جميعًا في تلك الثقة الهادئة نفسها. ففي عمله سكون يجذبك إليه، كأنك تقف وحيدًا بجانب بحيرة شمالية وتصغي فحسب. وبينما مال آخرون في المجموعة إلى الدراما، تمسّك كارمايكل بالتوازن وضبط النفس.
توفي عام 1945، تاركًا وراءه ما يقارب 2,000 عمل. ولا يزال عمله يذكّرني بأن الدقة، حين تُعالج بعناية، يمكن أن تكون بقوة أي شيء صاخب أو كاسح.
أ. ي. جاكسون
وُلد أ. ي. جاكسون عام 1882، وكان الرحّالة في المجموعة. جاب أنحاء البلاد، ورسم بلدات صغيرة وطرقًا ريفية وأماكن نائية في الشمال لم يرها معظم الناس من قبل. كانت ضربات فرشاته حرة وتعبيرية، ولوحته اللونية قائمة على درجات ترابية راسخة، وسماء مثقلة بالمزاج، وومضات من الضوء حيث يلزم. امتلك جاكسون قدرة على التقاط إيقاع الحياة الكندية اليومية من دون تجميلها. لقد رسم ما كان موجودًا وجعله نابضًا بالحياة. وعندما توفي عام 1974، ترك وراءه مجموعة من الأعمال تبدو كأنها يوميات بصرية لبدايات تاريخ البلاد.
ج. إ. هـ. ماكدونالد
وُلد ماكدونالد عام 1873، وأضفى على الأرض طابعًا غنائيًا يكاد يكون موسيقيًا. ركّز عمله على الغابات والأخاديد والطقس، وغالبًا ما رسمها بضربات كثيفة ومدروسة. وكان يحترم بعمق الثقل العاطفي للمكان، فيلتقطه بصبر الرسام. وبصفته أحد أقدم الأعضاء، ساعد في تشكيل رؤية المجموعة ووضع النبرة التي يمكن أن يصبح عليها رسم المناظر الطبيعية الكندية. وعندما توفي عام 1932، ترك وراءه أكثر من 2,000 عمل لا تزال تمتلك قوة هادئة.
آرثر ليسمر
وُلد آرثر ليسمر في إنجلترا عام 1885، وأضفى على المشهد الطبيعي طاقة نابضة. كانت لوحاته حافلة بالحركة: أشجار تعصف بها الرياح، وسماء نشطة، وسواحل تبدو كأنها تتحرك تحت قدميك. هاجر إلى هاليفاكس وهو طفل، ثم استقر في تورونتو، حيث أصبح عضوًا مؤسسًا في المجموعة. وإلى جانب الرسم، كان ملتزمًا بعمق بالتدريس، وساعد في تشكيل تعليم الفنون في أنحاء البلاد. وعندما توفي عام 1969، كان قد أنجز أكثر من 3,000 عمل، يستند كل منها إلى روح الأرض البرية والحية.
فريدريك فارلي
وُلد فارلي في إنجلترا عام 1881، وأضفى كثافة عاطفية خامًا على أعمال المجموعة. لم تكن مناظره الطبيعية مجرد مشاهد خلابة؛ فقد حملت ثقلًا داخليًا، ولا سيما في لوحاته لجبال الروكي، حيث يلتقي الجمال بالعزلة. وفي مرحلة لاحقة من مسيرته، اتجه إلى رسم البورتريه، ملتقطًا في الناس العمق نفسه الذي كان يجده سابقًا في الجبال والسماء. كان أحد أكثر أصوات المجموعة تعبيرًا. وبحلول وفاته عام 1969، كان قد أنجز أكثر من 2,000 عمل مفعم بالإحساس.
فرانك جونستون
وُلد فرانك جونستون عام 1888، وكان أحد الأعضاء الأصليين في المجموعة، لكنه غادر مبكرًا ليشق طريقه الخاص. يُعرف عمله بوضوحه، ولا سيما في المشاهد الشتوية، حيث عالج الضوء والظل بدقة. وكانت لتكويناته هيئة نظيفة ومنظمة، وغالبًا ما التقطت سكون المناظر المغطاة بالثلوج.
حتى خارج المجموعة، ظل جونستون غزير الإنتاج بصورة استثنائية. وبحلول عام 1949، كان قد أنجز أكثر من 8,000 عمل، أي أكثر من أيٍّ من أقرانه. ولا يزال إخلاصه وأسلوبه المميّز يحتلان مكانة في المجموعات الكندية وفي القصة الأوسع لهذه الحركة.
المنضمون لاحقًا
أ. ج. كاسون
لطالما كان كاسون أحد فنانيّ المفضّلين. انضم إلى المجموعة عام 1926 بعد مغادرة فرانك جونستون، وجلب معه نهجًا أكثر تنظيمًا وصقلًا. وبينما ركّز آخرون على البرية، رسم كاسون بلدات أونتاريو الصغيرة: شوارع هادئة، ومبانٍ ريفية، وأماكن يومية أغفلها معظم الفنانين.
منحته دراسته للفن التجاري إحساسًا قويًا بالتصميم. فكان يبسّط الأشكال من دون أن يفقدها عمقها، مستخدمًا غالبًا تكوينات عمودية تجعل الموضوعات المتواضعة تبدو ضخمة. وخلال الحرب العالمية الثانية، خدم فنانًا حربيًا، مضيفًا طبقة أخرى إلى إرثه.
عاش كاسون حتى عام 1992، وظل يرسم بوضوح وانضباط طوال حياته. وأُعجب بقدرته على إيجاد القوة في ضبط النفس، وجعل العادي يبدو خالدًا.
إدوين هولغيت
جلب إدوين هولغيت إلى المجموعة شيئًا مختلفًا: حضورًا إنسانيًا. وُلد في مونتريال عام 1892، وكان أحد الأعضاء القلائل الذين ركّزوا بالتساوي على الأشخاص والغابات. وبينما رسم معظم أعضاء المجموعة مناظر طبيعية واسعة لم تمسها يد، كان هولغيت يضع الناس داخلها غالبًا. وقد أضاف هذا التحول حميمية وتعقيدًا إلى الرؤية العامة.
ساعد في وصل المجموعة بالمشهد الفني في كيبيك، حيث كانت جذوره راسخة بعمق. وكان أسلوبه أكثر هدوءًا وتأملًا، ويميل غالبًا إلى الحفر على الخشب ورسم البورتريه. لم يكن هولغيت أعلى الأصوات في الحركة، لكن عمله كان ذا وزن. وعندما توفي عام 1977، كان قد أنجز أكثر من 1,000 عمل، يستند كل منها إلى إحساس شخصي للغاية بالمكان.
ل. ل. فيتزجيرالد
كان فيتزجيرالد آخر من انضم إلى المجموعة، وقد أضفى عليها صوتًا هادئًا من البراري. ومن مقره في وينيبيغ، رسم الهندسة الهادئة للأراضي الزراعية والسماء والفضاءات الساكنة بدقة متأنية. وُلد عام 1890، وكان أيضًا معلّمًا ومدافعًا عن الفنون في غرب كندا. توفي عام 1956، تاركًا وراءه مجموعة من الأعمال الرقيقة والوادعة والراسخة بعمق.
توم تومسون
مع أنه لم يكن عضوًا رسميًا قط، فإن توم تومسون يقع في قلب هذه القصة. وُلد عام 1877، وتوفي tragically عام 1917، أي قبل ثلاثة أعوام من اجتماع مجموعة السبعة رسميًا. لكن عمله وصداقته ونهجه الجريء تجاه المشهد الطبيعي الشمالي أرست الأساس لكل ما تلاه.
التقط تومسون وحشية متنزه ألگونكوين بطاقة لا مثيل لها. كانت ضربات فرشاته تعبيرية، وتكويناته خامًا وفورية. وقد أصبحت لوحتان مثل الصنوبر الأسود والريح الغربية أيقونتين وطنيتين. وخلال بضع سنوات قصيرة من الرسم، معظمها بين عامي 1912 و1917، أنجز نحو 400 رسم زيتي تخطيطي وما يقارب 50 لوحة كبيرة. وكان حجم تأثيره أكبر بكثير من حجم إنتاجه.
بالنسبة إليّ، لا يبدو عمل تومسون قديمًا؛ بل يبدو حيًا. ولا يزال يحمل الريح والماء وعزلة الشمال. ويعيش إرثه ليس في صالات العرض فحسب، بل أيضًا في الغابات التي رسمها، وفي أيدي كل فنان كندي حاول أن يرسم إحساس الأرض.
ثم هناك إميلي كار
لم تكن إميلي كار عضوًا رسميًا في المجموعة قط، لكن مكانتها في هذه القصة لا يمكن إنكارها. وُلدت عام 1871 في فيكتوريا، ورسمت غابات كولومبيا البريطانية وسواحلها وأعمدة الطوطم الأصلية بجرأة وعمق روحي.
قال لها لورين هاريس ذات مرة: «أنتِ واحدة منا»، وكان لذلك الاعتراف أهميته. فقد منحها دفعة في وقت كان فيه قلة من الناس يدعمون رؤيتها. ومضت لتنجز أكثر من 2,000 عمل، مفعمًا كل منها بالطاقة والعزلة والتبجيل للأرض.
كان صوت كار مستقلًا وجريئًا. فقد رسمت بدافع الغريزة، لا اتباعًا للموضة، ويقف إرثها بثبات إلى جانب المجموعة، لا خلفها.
معًا، شكّل هؤلاء الفنانون الاثنا عشر الطريقة التي نرى بها كندا، لا من خلال الاستعراض، بل من خلال الصدق. لقد رسموا الأرض والطقس والفضاء الذي نتحرك فيه بقناعة هادئة. لم يكونوا يحاولون أن يصبحوا أساطير؛ كانوا ببساطة ينتبهون.
تأثيرهم جزء من عملي أنا، وهو أمر أواصل العودة إليه. وغالبًا ما أجد نفسي واقفًا أمام لوحاتهم في مجموعة ماكمايكل للفن الكندي في كلاينبورغ أو متحف أونتاريو للفنون AGO في تورونتو، فأرى شيئًا جديدًا في كل مرة. يعيش عملهم هناك، في قاعات مملوءة بسماوات الشمال وشواطئ صخرية وخطوط أشجار صامتة، ولا يزال محتفظًا بقوته.
أعود إلى لوحاتهم لا لأتبع خطاهم، بل لأظل راسخًا في اتجاهي الخاص. إنهم يذكّرونني بما يمكن أن يحتفظ به الرسم: المكان والحضور والغاية، وهي أمور تجعلني أتأمل أكثر نوع الإرث الذي أريد أن أتركه وراءي.
– جيف
