تفضّل الاستماع؟
اضغط هنا لتشغيله في تطبيق Substack
من الأمور التي لطالما لاحظتها في الطبيعة أن لا شيء يظل ساكنًا طويلًا. فالأشجار تتحرك مع الريح، والضوء ينتقل عبر الصخور، والماء يعيد تشكيل نفسه كل ثانية. سواء كنت أقف على شاطئ أو أمشي بين الغابات، تظل عيناي تتحركان. وهذا التغير المستمر هو ما أنتبه إليه، وهو ما أحاول نقله إلى لوحاتي.
#291 – «رابطة أبدية»، 24 بوصة × 24 بوصة، لوحة أصلية من رسم Jeff Dillon
في المرسم، أبني كل تكوين بحيث تواصل العين رحلتها. فالأشكال تقود إلى بعضها، والحواف تنحني، ويتحرك اللون عبر اللوحة بطريقة تحاكي كيفية انكشاف الأشياء في الطبيعة. أقضي وقتًا في تعديل التوزيع حتى يظهر إيقاع ما؛ شيء يبدو متوازنًا لكنه حي. لا يتعلق الأمر بابتكار مشهد مثالي، بل بصنع انسياب. عند تلك اللحظة تبدأ اللوحة في اكتساب حياة خاصة بها. وما إن أشعر بذلك، أجد تركيزي وأواصل العمل بوضوح أكبر. يختفي الضجيج، وأرسم بهدوء لساعات أو أيام أو أسابيع، وأحيانًا من دون أن أدرك كم مضى من الوقت.
لا أرسم انطلاقًا من ذكريات محددة. ما أسعى إليه هو ذلك النوع من التركيز الذي أشعر به عندما أكون في الخارج حاضرًا بكل كياني. إنه ذلك الوعي الهادئ الذي تشعر به حين تتمهل وتبدأ في ملاحظة كيف تتكامل الأشياء كلها. وهذا الترابط، أي الطريقة التي يتفاعل بها الضوء والأرض والحركة، هو ما أحاول إدخاله في العمل. فالأمر أقل ارتباطًا بالموضوع وأكثر ارتباطًا بالطاقة التي تتحرك بين عناصره.
تمر معظم اللوحات بمرحلة لا يبدو فيها أن شيئًا يسير على ما يرام. تبدو الأشكال غير منسجمة، وتتضارب الألوان بدلًا من أن يكمل بعضها بعضًا، ويبدأ العمل بأكمله في الإحساس بالاضطراب. أواصل تعديل الخطوط، وتحريك التوازن، وإضافة الطبقات حتى يبدأ التكوين في التماسك. وتظل هذه المرحلة الوسطى دائمًا الأكثر غموضًا. ففيها يتسلل الشك، وقد تكون محبطة. لكنني تعلمت ألّا أتوقف عندها. أنهي كل عمل أبدأه، حتى عندما لا أكون متأكدًا من وجهته. وفي كل الحالات تقريبًا، لا يظهر ذلك الشعور بالاكتمال إلا في النهاية. عندها فقط أستطيع أن أرى ما كانت اللوحة تسعى إليه طوال الوقت.
#279 – «مواجهة عواصف الحياة»، 20 بوصة × 40 بوصة، لوحة أصلية من رسم Jeff Dillon
عندما بدأت الرسم للمرة الأولى، كنت أستخدم خطوطًا سوداء لتحديد كل شيء. وقد ساعدني ذلك على فهم البنية والمساحة. كانت وسيلة لتفكيك الأشياء ثم إعادة بنائها. ومع مرور الوقت، تغير ذلك. أما الآن، فتندمج الخطوط مع اللوحة أو تتراجع تمامًا، بحسب ما تحتاج إليه القطعة. أحيانًا تكون الخطوط قوية ومقصودة، وأحيانًا أخرى تختفي بالكامل، ويحل محلها اختلافات في الدرجة اللونية أو الملمس. أترك للوحة أن توجه هذا القرار.
منذ انتقالي إلى الرسم بدوام كامل قبل ثلاث سنوات، أتيحت لي المساحة لتناول أعمال أكثر تعددًا للطبقات وعمقًا وتأملًا. لم تتسارع الوتيرة، لكن العمق ازداد. أعمل على لوحات أكبر، وأبني تكوينات أكثر تعقيدًا، وأقضي وقتًا أطول في تطوير كل فكرة. وقد شكّل ذلك الوقت الذي أمضيه في المرسم الطريقة التي تطور بها أسلوبي. فالأمر لا يتعلق بإنتاج المزيد، بل بالتعامل مع كل قطعة بقدر أكبر من التركيز والقصد. أترك العمل يتكشف بالوتيرة الخاصة به، وقد جعلتني هذه المساحة أقدّم لوحات أقوى.
عندما يقف الناس أمام أعمالي، آمل أن يشعروا بالتركيز الهادئ نفسه الذي أشعر به في الطبيعة. أريدهم أن يحسوا بالحركة، وبالترابط بين جميع العناصر. فالأمر لا يقتصر على الأشجار والصخور والسماء، بل يتعلق بكيفية ترابطها كلها، وكيف تميل إلى بعضها بعضًا وتتحرك كوحدة واحدة. ذلك هو الجزء الذي يهمني أكثر من غيره. وعندما يخبرني أحد المشاهدين بأنه يشعر وكأنه كان هناك، حتى إن لم يكن، أعرف أن اللوحة أدت مهمتها.
لا يوجد مسار ثابت عندما أرسم. فقد تتغير الفكرة التي تبدأ واضحة في منتصف الطريق. تبدو بعض القرارات صائبة فورًا، بينما تحتاج قرارات أخرى إلى وقت. وقد أعيد العمل على قسم ما مرارًا وتكرارًا حتى يستقر في مكانه الصحيح داخل التكوين. وهذا الأخذ والرد جزء من العملية. فالعمل يتغير أثناء تقدمي، وأنا أتكيف معه. وقد تعلمت ألّا أتوقع أن يتكشف في خط مستقيم.
#196 – «التجذّر»، 30 بوصة × 60 بوصة، لوحة أصلية من رسم Jeff Dillon
تأتي كل لوحة بمجموعة مشكلاتها الخاصة التي ينبغي حلها. كيف تتصل الأشكال؟ هل تنجح الحركة؟ هل تحافظ اللوحة على طاقتها عبر كامل سطحها؟ هذه هي الأسئلة التي أجد نفسي أطرحها، غالبًا بعد التوغل في العملية بوقت طويل. وإنهاء قطعة لا يعني أن كل شيء قد رُبط بإحكام وبصورة مرتبة، بل يعني فقط أنني دفعتها إلى أبعد حد ممكن.
إن عملية اكتشاف الأمور، وتشكيل العمل، والاستجابة له، ورؤية الوجهة التي يقود إليها، هي ما يبقي هذا العمل ممتعًا. لا أرسم لأكرر شيئًا سبق أن أنجزته، بل أرسم لأكتشف ما هو ممكن داخل كل تكوين جديد.
~Jeff
