Raději posloucháte?
Klepnutím sem si ho přehrajete v aplikaci Substack
Skupina sedmi spolu s Tomem Thomsonem a Emily Carrovou změnila způsob, jakým bylo vnímáno kanadské umění. V době, kdy evropské tradice stále utvářely značnou část uměleckého světa, obrátili tito umělci pozornost k lesům, jezerům, obloze, skalám, vesnicím a drsné krajině Kanady. Nemalovali pouze scenérie. Snažili se ukázat zemi způsobem, který působil upřímně, odvážně a oproštěně od starších tradic.
Každý umělec se vydal jinou cestou, ale spojovalo je přesvědčení, že kanadská krajina si zaslouží být zobrazena s výrazností, barvou a originalitou. Jejich díla zpochybnila starší představy o tom, jak by mělo vypadat výtvarné umění, a zanechala trvalý vliv na umělce, kteří přišli po nich.
A. J. Casson:
Alfred Joseph Casson, známý jako A. J. Casson, se narodil 17. května 1898 v Torontu v Ontariu. Když se v roce 1926 připojil ke Skupině sedmi, stal se jejím nejmladším členem. Zatímco mnoho členů skupiny se zaměřovalo na odlehlou divočinu, Casson se proslavil především obrazy ontarijských vesnic, venkovských cest, kostelů, stodol a krajin malých měst.
Jeho díla mají často tichou, promyšlenou strukturu. Casson měl citlivé oko pro tvar, barvu a kompozici, který pravděpodobně posílila jeho dlouhá kariéra v komerčním umění a designu. Jeho obrazy ukazovaly, že kanadská krajina se nenachází jen v rozlehlých lesích a severních jezerech, ale také na známých místech, kolem nichž lidé každý den procházejí.
Kromě malování se Casson nadále aktivně podílel na kanadské umělecké komunitě. Působil v Ontario Society of Artists a zastával funkci jejího předsedy, čímž pomáhal podporovat kanadské umělce a uchovávat uměleckou historii země. Když 20. února 1992 v Torontu zemřel, zanechal po sobě rozsáhlé dílo úzce spjaté s Ontariem a kanadským uměním.
A. Y. Casson:
Alexander Young Jackson, známý jako A. Y. Jackson, se narodil 3. října 1882 v Montréalu v Québecu. Jako jeden ze zakládajících členů Skupiny sedmi pomohl nasměrovat kanadské umění k vlastní identitě tím, že kanadskou krajinu pojal jako významné téma malířství. Jackson procestoval rozsáhlé oblasti Kanady a maloval od pobřeží Atlantiku až po Skalnaté hory; často pracoval v plenéru, aby krajinu studoval přímo. Za svůj život vytvořil více než 2 500 obrazů, což z něj činí jednoho z nejplodnějších umělců spojených s touto skupinou.
Jackson také sloužil v první světové válce. Byl v ní zraněn a později se stal oficiálním válečným umělcem, což byla zkušenost, která dále ovlivnila jeho pohled na lidi, místa a krajinu. Po rozpadu Skupiny sedmi v roce 1933 nadále sehrával významnou roli v kanadském umění prostřednictvím Canadian Group of Painters, která vznikla téhož roku.
Působil také jako učitel na Banff School of Fine Arts v Albertě a na Ontario College of Art, dnes OCAD University, v Torontu. Jackson svými obrazy i výukou ovlivnil mnoho umělců, kteří přišli po něm. Zemřel přirozenou smrtí 5. dubna 1974 v Kleinburgu v Ontariu ve věku 91 let.
Lawren Harris:
Lawren Stewart Harris se narodil 23. října 1885 v Brantfordu v Ontariu a stal se jednou z ústředních postav stojících za vznikem Skupiny sedmi. Nebyl pouze jejím zakládajícím členem, ale také jedním z lidí, kteří umožnili její vznik. Harris pocházel z bohaté rodiny, a měl tak prostředky na podporu umělců, organizování malířských výprav a vytváření prostoru pro rozvoj nového druhu kanadského umění. Jeho úloha přesahovala samotné malování. Pomohl hnutí dát směr, sebevědomí a dynamiku.
Harris pomohl utvářet představu, že kanadská krajinomalba může stát na vlastních základech, odděleně od evropské tradice. Jeho raná tvorba se zaměřovala na místa jako Algoma, Hořejší jezero a Arktida a využívala výrazné tvary, jasné světlo, syté barvy a zjednodušené formy. Jeho krajiny často působí klidně a mocně, téměř oproštěně až k samotné podstatě tvarů.
Ve 30. letech Harris upustil od realistické krajinomalby a obrátil se k abstrakci. Tento posun ovlivnil jeho zájem o spiritualitu a teosofii a jeho pozdější tvorba se stala symboličtější a méně spjatou s konkrétními místy. V roce 1940 se přestěhoval do Spojených států, nějaký čas žil v Santa Fe v Novém Mexiku a nakonec se usadil ve Vancouveru v Britské Kolumbii, kde se jeho tvorba dál proměňovala.
Mezi jeho nejznámější díla patří „Lake Superior“ (přibližně 1923), „North Shore, Lake Superior“ (přibližně 1926) a „Mount Lefroy“ (přibližně 1930). Harris také podporoval další umělce, pomáhal organizovat výstavy a využíval svého postavení k posílení kanadského umění v době, kdy stále bojovalo o uznání. Zemřel přirozenou smrtí 29. ledna 1970 ve Vancouveru ve věku 85 let.
J.E.H. MacDonald:
J.E.H. MacDonald se narodil 12. května 1873 v Durhamu v Anglii a v roce 1887 se s rodinou přestěhoval do Kanady. Stal se jedním ze zakládajících členů Skupiny sedmi a sehrál důležitou roli při utváření raného směřování tohoto hnutí. Než se proslavil svými krajinomalbami, pracoval MacDonald v grafickém designu, což mu pomohlo zdokonalit cit pro kompozici, barvy a strukturu.
MacDonald maloval mnoho částí Kanady, včetně Algomy, Georgian Bay a Skalistých hor. Jeho díla často nesla silný emocionální náboj; syté barvy a pohyb využíval k vyjádření toho, jak krajina působila, nejen jak vypadala. Mezi jeho nejznámější díla patří „The Solemn Land“ (1921) a „Mist Fantasy, Northland“ (1922).
Jednou z méně známých částí MacDonaldovy kariéry byla jeho práce na anglikánském kostele sv. Anny v Torontu. V roce 1923 byl najat, aby navrhl výzdobu interiéru kostela, a k dokončení projektu přizval dalších devět umělců, včetně Franklina Carmichaela a Fredericka Varleyho. Nástěnné malby byly později uznány za součást národní historické památky, díky čemuž je kostel vzácným příkladem sakrálního umění spojeného s členy Skupiny sedmi.
MacDonald působil také jako učitel a mentor a byl významnou osobností torontské umělecké komunity. Jeho díla jsou zastoupena ve významných sbírkách po celé Kanadě, včetně Národní galerie Kanady a Ontarijské umělecké galerie. Zemřel po mrtvici 26. listopadu 1932 ve věku 59 let a zanechal po sobě dílo, které pomohlo utvářet způsob, jakým se kanadská krajina malovala a chápala.
Arthur Lismer:
Arthur Lismer se narodil 27. června 1885 v Sheffieldu v Anglii a později se přestěhoval do Kanady, kde se stal jedním ze zakládajících členů Skupiny sedmi. Jeho obrazy jsou známé energickou malířskou technikou, výraznými barvami a působivými interpretacemi krajiny. Zatímco mnozí jeho kolegové ze skupiny se zaměřovali na kanadskou divočinu, Lismer do své tvorby často vnášel pocit pohybu a osobitosti.
Ačkoli sehrál důležitou roli ve Skupině sedmi, velká část Lismerova vlivu vycházela z jeho pedagogického působení. V roce 1927 se stal zástupcem ředitele Ontario College of Art, dnes OCAD University. Později vytvořil programy výuky umění v Art Gallery of Toronto, dnes Art Gallery of Ontario, a v Montreal Museum of Fine Arts. Jeho výuka podporovala kreativitu, pozorování a osobní vyjádření a pomohla formovat způsob, jakým se umění v Kanadě vyučovalo.
Lismer maloval po celý život a vytvořil rozsáhlé dílo, přičemž je mu připisováno přibližně 800 děl. Zemřel přirozenou smrtí 23. března 1969 ve věku 83 let. Jeho vliv zůstává významný nejen kvůli tomu, co maloval, ale také proto, kolika lidem pomohl přiblížit umění.
Frederick Varley:
Frederick Horsman Varley se narodil 2. ledna 1881 v anglickém Sheffieldu a stal se jedním ze zakládajících členů Skupiny sedmi. Ačkoli pomáhal proměnit kanadskou krajinu v závažné téma malířství, jeho tvorba zdaleka nepřesahovala jen krajinu. Varleyho hluboce přitahoval portrét a emocionální život lidí, které maloval. Nešlo pouze o stylistický rozdíl oproti ostatním členům skupiny. Souviselo to s jeho vlastními zkušenostmi, zápasy a citlivostí jako umělce.
Varley se po celý život potýkal s finanční nestabilitou a osobními obtížemi, které ovlivňovaly jeho zaměření i tvorbu. Na rozdíl od mnoha svých současníků, kteří se intenzivně věnovali kanadské divočině, se Varley často obracel k lidské tváři a duchu. Jeho portréty si často připomínáme pro způsob, jakým zachycují vzhled i osobnost portrétovaných lidí. Jeho obraz „Vera“ z roku 1931 je často považován za jedno z velkých děl kanadského portrétního umění.
Varley působil také jako pedagog. Vyučoval na Vancouver School of Decorative and Applied Arts, dnes Emily Carr University of Art + Design, a na Ontario College of Art, dnes OCAD University. Svou výukou ovlivnil mladší umělce svou vírou v emocionální a výrazovou sílu umění. Navzdory výzvám, kterým čelil, vytvořil Varley za svůj život více než 1 000 děl, včetně krajin a portrétů. Zemřel přirozenou smrtí 8. září 1969 ve věku 88 let.
Franklin Carmichael:
Franklin Carmichael se narodil 4. května 1890 v Orillii v Ontariu a stal se nejmladším zakládajícím členem Skupiny sedmi. Skupině přinesl osobitý hlas díky své práci s barvou, kompozicí a akvarelem a pomohl rozšířit představu o tom, jak lze zobrazovat kanadskou krajinu.
Carmichael pracoval s olejem i akvarelem a jeho styl často osciloval mezi uvolněnou, atmosférickou malbou a strukturovanějším, grafickým přístupem. Díky pozornosti věnované světlu, barvám a ročním obdobím mají jeho krajiny výrazný smysl pro místo, aniž působí příliš doslovně. V roce 1925 se stal zakládajícím členem Canadian Society of Painters in Water Colour a pomohl propagovat toto médium v době, kdy bylo často považováno za podřadné olejomalbě. Díla jako „Podzim v Orillii“, „Zrcadlové jezero“ a „Říjnové zlato“ ukazují jeho schopnost zachytit proměnlivý charakter kanadské krajiny pomocí pevné kompozice a živých barev.
Carmichaelův přínos kanadskému umění zahrnoval také výuku. Vyučoval na Ontario College of Art, dnes OCAD University, kde ovlivnil mladší umělce a podporoval otevřenost jak tradičním, tak rozvíjejícím se přístupům k malbě. Přesný počet děl, která vytvořil, je obtížné potvrdit, během své kariéry však namaloval stovky obrazů, kreseb a akvarelů. Zemřel na infarkt 24. října 1945 v Torontu v Ontariu ve věku 55 let.
Frank Johnston:
Frank Johnston, který později přijal jméno Franz Johnston, se narodil 19. června 1888 v Torontu v Ontariu. Studoval na Central Ontario School of Art and Design a v roce 1920 se stal jedním ze zakládajících členů Skupiny sedmi. Přestože jeho působení ve skupině bylo poměrně krátké, podílel se na jejím raném formování a přispěl k jejímu úsilí o výrazně kanadský přístup ke krajinomalbě.
Johnston oficiálně opustil Skupinu sedmi v roce 1924 a vydal se samostatnější cestou. Po přijetí jména Franz Johnston se jeho tvorba odklonila od obvyklého zaměření skupiny na krajiny divočiny. Maloval městské scenérie, květinové motivy, polární záři, jezera a další pohledy na Kanadu, čímž ukázal širší záběr, než se mu někdy připisuje.
Jeho obrazy jsou známé výraznými barvami, pohybem a energií. Během své kariéry vytvořil rozsáhlé dílo, ačkoli přesný počet obrazů a dalších uměleckých děl, která vytvořil, je obtížné potvrdit. Johnston také vyučoval na Winnipeg School of Art a Ontario College of Art a prostřednictvím výuky i vlastní tvorby ovlivnil mladší kanadské umělce.
Franz Johnston zemřel přirozenou smrtí 19. července 1949 v Torontu ve věku 61 let. Jeho díla jsou dodnes součástí mnoha veřejných i soukromých sbírek po celé Kanadě a jeho místo v příběhu Skupiny sedmi je významné, přestože se brzy vydal vlastním směrem.
Emily Carr:
Emily Carr se narodila 13. prosince 1871 ve Victorii v Britské Kolumbii a stala se jednou z nejvýznamnějších osobností kanadského umění. Ačkoli nikdy nebyla formální členkou Skupiny sedmi, její dílo sdílelo podobnou snahu oprostit se od evropské tradice a najít přímější způsob, jak malovat kanadskou krajinu. Jako jediná žena, o níž se v tomto článku hovoří, kráčela Carr vlastní cestou. Svou kariéru musela budovat v době, kdy se umělkyně často braly méně vážně, a uznání se jí dostalo až po letech vytrvalosti, izolace a pochybností.
Carr je nejvíce známá svými obrazy lesů, pobřeží a domorodých kulturních míst na pacifickém severozápadě. Její díla často vyzařovala silný duchovní náboj; stromy, obloha a vyřezávané formy malovala s pohybem, vahou a výraznou přítomností. Po studiu v Evropě se vrátila do Britské Kolumbie s hlubším porozuměním modernímu malířství, ale vytvořila si osobitý hlas. Její styl ovlivnily postimpresionismus, modernismus a hluboké spojení s krajinou západního pobřeží.
Její výstava se Skupinou sedmi v roce 1927 se stala významným mezníkem v její kariéře. Představila její dílo širšímu celokanadskému publiku a více ji propojila s umělci, kteří se také snažili definovat kanadský přístup k malířství. Přestože zůstala mimo skupinu, o Carr se často hovoří v souvislosti s jejími členy, protože její dílo pomohlo rozšířit představu o tom, čím kanadské umění může být.
Carr byla také spisovatelkou. Její kniha „Klee Wyck“ získala Cenu generálního guvernéra a zachycovala její život, cesty a zkušenosti s domorodými komunitami. Dnes jsou její díla součástí významných sbírek, včetně Národní galerie Kanady a Vancouver Art Gallery. Emily Carr zemřela 2. března 1945 ve věku 73 let po infarktu a letech zdravotních potíží. Její obrazy a texty zůstávají ústřední součástí kanadského umění, zejména díky tomu, jak silný hlas propůjčila lesům a krajině Britské Kolumbie.
Tom Thomson
Tom Thomson se narodil 5. srpna 1877 v Claremontu v Ontariu a často se o něm hovoří v souvislosti se Skupinou sedmi, přestože zemřel dříve, než byla tato skupina oficiálně založena. Jeho vliv na umělce, kteří se později stali členy Skupiny sedmi, byl obrovský, zejména díky způsobu, jakým přímo, energicky a citově maloval kanadskou divočinu.
Thomson je nejvíce spojen s Algonquin Parkem, kde pracoval jako průvodce a dlouhá období trávil skicováním v přírodě. Během necelého desetiletí soustavné malířské tvorby vytvořil přibližně 400 olejových skic na malých dřevěných deskách a zhruba 50 větších pláten. Jeho dílo je známé výraznými barvami, energickými tahy štětce a bezprostřední reakcí na okolní krajinu. Obrazy jako „Jack Pine“ a „The West Wind“, oba z let 1916 až 1917, stále patří k nejznámějším obrazům kanadského umění.
K Thomsonovu trvalému místu v kanadské kultuře přispívá také tajemství obklopující jeho smrt. 8. července 1917 byl ve věku 39 let nalezen mrtvý v jezeře Canoe Lake v Algonquin Parku. Přesné okolnosti nebyly nikdy zcela objasněny a jeho smrt se postupem času stala součástí širšího příběhu jeho života a díla. Tento tragický a nevyřešený konec pomohl proměnit Thomsona v něco víc než vlivného malíře. Stal se trvalou postavou kanadské představivosti, spojenou s divočinou, kterou maloval, i s otázkami, jež stále obklopují jeho poslední dny.
Jeho kariéra byla krátká, ale jeho vliv na kanadské umění přetrval. Thomson pomohl otevřít cestu osobnějšímu a výrazně kanadskému způsobu malby krajiny a jeho vliv je patrný v díle Skupiny sedmi i mnoha umělců, kteří přišli po ní.
Frederick Varley, A. Y. Jackson, Lawren Harris, Barker Fairley (nebyl členem), Frank Johnston, Arthur Lismer a J. E. H. MacDonald. Snímek přibližně z roku 1920, F 1066, Archives of Ontario, I0010313
Skupina sedmi, Tom Thomson a Emily Carr každý svým způsobem pomohli utvářet, jak dnes chápeme kanadské umění. Ne všichni kráčeli stejnou cestou, ale sdíleli přesvědčení, že kanadská krajina si zaslouží být malována s odvahou, originalitou a citem. Jejich dílo je stále důležité, protože pomohlo umělcům i divákům vnímat tuto zemi jinak.
Pro mě díky bližšímu poznání jejich životů působí obrazy ještě živěji. Jejich dílo je důležité samo o sobě, ale příběhy, které se za ním skrývají, přidávají další vrstvu: místa, kam cestovali, rizika, která podstupovali, osobní zápasy, kterým čelili, a způsob, jakým stále směřovali k něčemu, co působilo výrazně kanadsky.
Pokud chcete prozkoumat další jejich díla nebo se dozvědět více o Skupině sedmi, Tomu Thomsonovi a Emily Carr, tyto zdroje jsou dobrým začátkem:
Děkuji, že čtete
Jeff
