Raději posloucháte?
Klepnutím sem si článek přehrajete v aplikaci Substack
Skupina sedmi je jedním z nejvlivnějších uskupení v dějinách kanadského umění. Většina lidí ale neví, že její název nevypráví celý příběh. Ačkoli začínala se sedmi malíři, okruh se postupně rozrostl na dvanáct umělců, z nichž každý byl pro podobu, jakou hnutí nakonec získalo, zásadní.
Tato skupina pro mě vždy byla hlubokým zdrojem inspirace. Nejde jen o to, co malovali, ale také kdy a jak malovali. Jejich odvážné využití barev, stínu a světla zachytilo syrovou krásu kanadské krajiny způsobem, který působil zcela nově. Mnozí z nich měli přímou vazbu na evropské tradice, přesto vytvořili něco výrazně kanadského.
Moji vlastní tvorbu utváří stejná směs vlivů: kombinace mých irských a skotských kořenů, silného vztahu ke keltskému umění a celoživotní lásky ke kanadské krajině. Jejich vliv se odráží v tom, jak se dívám na svět: na tvar oblohy, okraje lesa i prostor, který to všechno spojuje.
Tento příspěvek je mým způsobem, jak vzdát hold všem dvanácti umělcům, kteří pomohli toto hnutí utvářet. Jejich tvorba mě stále vede a jejich odkaz si nesu s sebou pokaždé, když vezmu do ruky štětec.
Frederick Varley, A. Y. Jackson, Lawren Harris, Barker Fairley (nebyl členem), Frank Johnston, Arthur Lismer a J. E. H. MacDonald. Snímek přibližně z roku 1920
Jádro skupiny
Lawren Harris
Lawren Harris nebyl jen duchovní oporou Skupiny sedmi, ale také jedním z jejích největších podporovatelů. Narodil se v roce 1885 do bohaté rodiny Harrisových, známé díky společnosti Massey-Harris (později Massey Ferguson), a své finanční nezávislosti využil k přímé podpoře hnutí. Platili výpravy, výstavy i materiál a pomohl financovat Studio Building v Torontu, účelově vybudovaný prostor pro umělce včetně členů Skupiny. Tato budova dodnes stojí na adrese 25 Severn Street a zůstává významnou historickou památkou kanadského umění.
Harris věřil, že malba je víc než tvorba obrazů – je cestou k něčemu většímu. Hluboce ho ovlivnila teosofie, duchovní hnutí, které utvářelo jeho myšlení i výtvarný styl. Postupem času se jeho krajiny posouvaly od bohatých detailů k zjednodušeným, abstrahovaným formám naplněným meditativním klidem. Jeho obrazy Hořejšího jezera, Skalistých hor a Arktidy nejsou jen zobrazením místa – působí jako tichá zjevení.
Před svou smrtí v roce 1970 vytvořil více než 2 000 děl. Mnohá z nich jsou dnes součástí sbírek McMichael Canadian Art Collection a AGO: Art Gallery of Ontario, kam často chodím před nimi stát. Jeho vize pomohla definovat kanadskou malbu nejen tím, co vytvořil, ale také tím, co umožnil ostatním.
Franklin Carmichael
Carmichael byl jedním z prvních malířů Skupiny, kteří mě skutečně oslovili. Už od počátku jeho tvorba vynikala nikoli odvážností, ale jasností. Narodil se v roce 1890 v Orillii a zachycoval lesy, kopce a jezera severního Ontaria s jemnou silou, která působila upřímně a vyváženě.
Jeho akvarely, dřevořezy i olejomalby sdílely stejnou tichou sebejistotu. V jeho díle je klid, který člověka vtáhne, jako když stojíte sami u severního jezera a jen nasloucháte. Zatímco ostatní členové Skupiny tíhli k dramatičnosti, Carmichael se držel rovnováhy a uměřenosti.
Zemřel v roce 1945 a zanechal po sobě téměř 2 000 děl. Jeho tvorba mi stále připomíná, že i jemnost, s níž se zachází s péčí, může být stejně působivá jako cokoli hlasitého či velkolepého.
A. Y. Jackson
A. Y. Jackson se narodil v roce 1882 a byl tulákem Skupiny. Procestoval celou zemi a maloval malá města, zapadlé cesty i odlehlá severní místa, která většina lidí nikdy neviděla. Jeho rukopis byl uvolněný a výrazný, zatímco jeho paleta stála na zemitých tónech, náladových oblohách a záblescích světla tam, kde na nich záleželo. Jackson dokázal zachytit rytmus každodenního kanadského života, aniž by ho romantizoval. Maloval to, co skutečně viděl, a dokázal tomu vdechnout život. Když v roce 1974 zemřel, zanechal po sobě dílo, které působí jako vizuální deník raných dějin země.
J. E. H. MacDonald
MacDonald se narodil v roce 1873 a krajině propůjčil lyrickou, téměř hudební kvalitu. Zaměřoval se na lesy, rokle a počasí a často maloval silnými, promyšlenými tahy. Hluboce respektoval emocionální váhu místa a zachycoval ji s malířskou trpělivostí. Jako jeden z prvních členů pomáhal utvářet vizi Skupiny a určoval směr, jakým se mohla kanadská krajinomalba vydat. Když v roce 1932 zemřel, zanechal po sobě více než 2 000 děl, která dodnes působí tichou silou.
Arthur Lismer
Arthur Lismer se narodil v Anglii v roce 1885 a do krajiny vnesl energii. V jeho obrazech je pohyb – stromy zmítané větrem, živé oblohy, pobřeží, která jako by se pod nohama neustále posouvala. Jako dítě se přistěhoval do Halifaxu a později se usadil v Torontu, kde se stal zakládajícím členem Skupiny. Kromě malování se hluboce věnoval výuce a pomáhal utvářet výtvarné vzdělávání v celé zemi. Když v roce 1969 zemřel, vytvořil více než 3 000 děl, z nichž každé vycházelo z divokého, živoucího ducha krajiny.
Frederick Varley
Varley se narodil v Anglii v roce 1881 a do tvorby Skupiny vnesl syrovou emocionální intenzitu. Jeho krajiny nebyly jen působivé scenérie – nesly vnitřní tíhu, zejména obrazy Skalistých hor, kde se krása setkávala se samotou. Později se ve své kariéře obrátil k portrétu a zachycoval v lidech stejnou hloubku, jakou dříve nacházel v horách a oblohách. Byl jedním z nejvýraznějších hlasů Skupiny. V době své smrti v roce 1969 vytvořil více než 2 000 děl plných emocí.
Frank Johnston
Frank Johnston se narodil v roce 1888 a byl jedním z původních členů Skupiny, ačkoli ji brzy opustil, aby se vydal vlastní cestou. Jeho tvorba je známá svou jasností, zejména zimními scénami, v nichž přesně zachází se světlem a stínem. Jeho kompozice působily čistě a uspořádaně a často zachycovaly klid zasněžené krajiny.
I mimo Skupinu zůstal Johnston nesmírně plodným umělcem. Do roku 1949 vytvořil více než 8 000 děl, tedy více než kterýkoli z jeho kolegů. Jeho oddanost a osobitý styl si dodnes drží své místo v kanadských sbírkách i v širším příběhu tohoto hnutí.
Pozdější členové
A. J. Casson
Casson vždy patřil k mým oblíbencům. Ke Skupině se připojil v roce 1926 poté, co Frank Johnston odešel, a přinesl strukturovanější a vytříbenější přístup. Zatímco se ostatní soustředili na divočinu, Casson maloval malé ontarijské obce – tiché ulice, venkovské budovy a každodenní místa, kterých si většina umělců nevšímala.
Jeho vzdělání v oblasti komerčního umění propůjčilo jeho tvorbě silný smysl pro design. Zjednodušoval tvary, aniž by ztrácely hloubku, a často používal vertikální kompozice, díky nimž i skromné náměty působily monumentálně. Během druhé světové války působil jako válečný umělec, čímž svému odkazu přidal další rozměr.
Casson žil až do roku 1992 a celý život maloval s jasností a disciplínou. Obdivuji, jak dokázal nalézt sílu v uměřenosti a učinit z obyčejného něco nadčasového.
Edwin Holgate
Edwin Holgate přinesl do Skupiny něco odlišného – lidskou přítomnost. Narodil se v Montréalu v roce 1892 a patřil k několika málo členům, kteří se stejnou měrou věnovali postavám i lesům. Zatímco většina členů Skupiny malovala rozlehlé, nedotčené krajiny, Holgate do nich často umisťoval lidi. Tento posun přidal celkové vizi intimitu a složitost.
Pomohl propojit Skupinu s québeckou uměleckou scénou, v níž měl hluboké kořeny. Jeho styl byl tišší a introspektivnější, často se přikláněl k dřevorytu a portrétu. Holgate nebyl nejhlasitějším hlasem hnutí, jeho tvorba však měla váhu. Když v roce 1977 zemřel, vytvořil více než 1 000 děl, z nichž každé vycházelo z velmi osobního vztahu k místu.
L. L. FitzGerald
FitzGerald se ke Skupině připojil jako poslední a přinesl do hnutí klidný hlas prérie. Z Winnipegu maloval tichou geometrii polí, oblohy a nehybných prostor s pečlivou přesností. Narodil se v roce 1890 a působil také jako učitel a zastánce umění v západní Kanadě. Zemřel v roce 1956 a zanechal po sobě dílo nenápadné, poklidné a hluboce zakotvené.
Tom Thomson
Ačkoli Tom Thomson nikdy nebyl oficiálním členem, stojí v srdci tohoto příběhu. Narodil se v roce 1877 a tragicky zemřel v roce 1917, tedy tři roky předtím, než se Skupina sedmi formálně dala dohromady. Právě jeho tvorba, přátelství a neohrožený přístup k severní krajině však položily základy všeho, co následovalo.
Thomson zachytil divokost Algonquin Parku s energií, které se nic nevyrovná. Jeho rukopis byl výrazný, kompozice syrové a bezprostřední. Obrazy jako The Jack Pine a The West Wind se staly národními ikonami. Během několika málo let malování, převážně mezi lety 1912 a 1917, vytvořil přibližně 400 olejových skic a téměř 50 větších pláten. Rozsah jeho vlivu je mnohem větší než objem jeho tvorby.
Thomsonova tvorba mi nepřipadá zastaralá – působí živě. Stále v ní cítíte vítr, vodu i samotu severu. Jeho odkaz žije nejen v galeriích, ale také v lesích, které maloval, a v rukou každého kanadského umělce, který se pokusil namalovat, jak krajina působí.
A pak je tu Emily Carr
Emily Carr nikdy nebyla oficiální členkou Skupiny, její místo v tomto příběhu je však nepopiratelné. Narodila se v roce 1871 ve Victorii a s odvahou a duchovní hloubkou malovala lesy, pobřeží a domorodé totemy Britské Kolumbie.
Lawren Harris jí jednou řekl: „Jste jednou z nás,“ a toto uznání pro ni mělo velký význam. Dodalo jí sílu v době, kdy její vizi podporovalo jen málo lidí. Vytvořila více než 2 000 děl, z nichž každé je naplněno energií, samotou a úctou ke krajině.
Carřin hlas byl nezávislý a neohrožený. Malovala z instinktu, nikoli podle trendů, a její odkaz stojí pevně vedle Skupiny, nikoli za ní.
Těchto dvanáct umělců společně utvářelo způsob, jakým vnímáme Kanadu – nikoli prostřednictvím spektáklu, ale upřímností. Malovali krajinu, počasí i prostor, kterým procházíme, s tichým přesvědčením. Nesnažili se stát legendami. Jednoduše si všímali.
Jejich vliv je součástí mé vlastní tvorby a stále se k němu vracím. Často se přistihnu, jak stojím před jejich obrazy v McMichael Canadian Art Collection v Kleinburgu nebo v AGO v Torontu a pokaždé vidím něco nového. Jejich díla tam žijí v sálech plných severních obloh, skalnatých břehů a tichých linií stromů – a stále působí.
K jejich obrazům se vracím ne proto, abych kráčel v jejich stopách, ale abych zůstal pevně ukotvený ve vlastním směru. Připomínají mi, co všechno může malba obsáhnout: místo, přítomnost a smysl – a to mě vede k zamyšlení nad tím, jaký odkaz chci po sobě zanechat.
– Jeff
