Raději posloucháte?
Klepnutím sem si to přehrajete v aplikaci Substack
Skupina sedmi je jedním z nejvlivnějších uskupení v dějinách kanadského umění. Většina lidí ale neví, že její název nevypráví celý příběh. Přestože začínala se sedmi malíři, okruh se nakonec rozrostl na dvanáct umělců, z nichž každý byl zásadní pro to, čím se toto hnutí stalo.
Tato skupina pro mě byla vždy hlubokým zdrojem inspirace. Nejde jen o to, co malovali, ale také kdy a jak malovali. Jejich odvážné používání barev, stínu a světla zachytilo syrovou krásu kanadské krajiny způsobem, který působil zcela nově. Mnozí z nich měli přímé spojení s evropskými tradicemi, přesto vytvořili něco výrazně kanadského.
Moji vlastní tvorbu utváří stejná kombinace: mé irské a skotské kořeny, silné spojení s keltským uměním a celoživotní láska ke kanadské krajině. Jejich vliv se odráží v tom, jak věci vnímám: v podobě oblohy, okrajích lesa a prostoru, který to vše drží pohromadě.
Tento příspěvek je mou poctou všem dvanácti umělcům, kteří pomohli toto hnutí utvářet. Jejich práce mě stále vede a jejich odkaz si nesu s sebou pokaždé, když vezmu do ruky štětec.
Frederick Varley, A. Y. Jackson, Lawren Harris, Barker Fairley (nebyl členem), Frank Johnston, Arthur Lismer a J. E. H. MacDonald. Snímek přibližně z roku 1920
Jádro skupiny
Lawren Harris
Lawren Harris nebyl jen duchovní oporou Skupiny sedmi, ale také jedním z jejích největších podporovatelů. Narodil se v roce 1885 do bohaté rodiny Harrisových, známé díky společnosti Massey-Harris (později Massey Ferguson), a svou finanční nezávislost využil k přímé podpoře hnutí. Platíl výpravy, výstavy i materiál a pomohl financovat Studio Building v Torontu, účelově vybudovaný prostor pro umělce včetně členů Skupiny. Tato budova dodnes stojí na adrese 25 Severn Street a zůstává historickou památkou kanadského umění.
Harris věřil, že malba je víc než tvorba obrazů, že je cestou k něčemu většímu. Hluboce ho ovlivnila teosofie, duchovní hnutí, které utvářelo jeho myšlení i vizuální styl. Postupem času se jeho krajiny posouvaly od bohatých detailů k zjednodušeným, abstrahovaným formám s meditativním klidem. Jeho obrazy Hořejšího jezera, Skalistých hor a Arktidy nejsou jen zobrazením míst, působí jako tichá zjevení.
Před svou smrtí v roce 1970 dokončil více než 2 000 děl. Mnohá jsou dnes součástí sbírek McMichael Canadian Art Collection a AGO: Art Gallery of Ontario, kam často chodím před nimi stát. Jeho vize pomohla definovat kanadskou malbu nejen tím, co vytvořil, ale také tím, co umožnil ostatním.
Franklin Carmichael
Carmichael byl jedním z prvních malířů ze Skupiny, kteří mě skutečně oslovili. Už od začátku jeho práce vynikala nikoli odvážností, ale jasností. Narodil se v roce 1890 v Orillii a zachycoval lesy, kopce a jezera severního Ontaria s jemnou silou, která působila upřímně a vyváženě.
Jeho akvarely, dřevoryty i olejomalby sdílely stejnou tichou jistotu. V jeho díle je klid, který vás vtáhne, jako když stojíte sami u severního jezera a jen nasloucháte. Zatímco jiní členové Skupiny se přikláněli k dramatičnosti, Carmichael se držel rovnováhy a uměřenosti.
Zemřel v roce 1945 a zanechal po sobě téměř 2 000 děl. Jeho tvorba mi stále připomíná, že jemnost, s níž se zachází pečlivě, může být stejně silná jako cokoli hlasitého či rozmáchlého.
A.Y. Jackson
A.Y. Jackson, narozený v roce 1882, byl tulákem Skupiny. Cestoval po celé zemi a maloval malá města, zapadlé cesty i odlehlá severní místa, která většina lidí nikdy neviděla. Jeho rukopis byl uvolněný a výrazný a jeho paleta stála na zemitých tónech, ponurých oblohách a záblescích světla tam, kde na nich záleželo. Jackson dokázal zachytit rytmus každodenního kanadského života, aniž by jej romantizoval. Maloval to, co skutečně viděl, a dokázal tomu vdechnout život. Když v roce 1974 zemřel, zanechal po sobě dílo, které působí jako vizuální deník raných dějin země.
J.E.H. MacDonald
MacDonald se narodil v roce 1873 a krajině propůjčil lyrickou, téměř hudební kvalitu. Zaměřoval se na lesy, rokle a počasí a často maloval silnými, promyšlenými tahy. Hluboce respektoval emocionální sílu místa a zachycoval ji s malířskou trpělivostí. Jako jeden z prvních členů pomohl utvářet vizi Skupiny a udával tón tomu, čím se kanadská krajinomalba mohla stát. Když v roce 1932 zemřel, zanechal po sobě více než 2 000 děl, která si dodnes uchovávají tichou sílu.
Arthur Lismer
Arthur Lismer, narozený v Anglii v roce 1885, vnesl do krajiny energii. Jeho obrazy v sobě měly pohyb - stromy bičované větrem, živé oblohy a pobřeží, která působila, jako by se vám pod nohama posouvala. Jako dítě se přistěhoval do Halifaxu a později se usadil v Torontu, kde se stal zakládajícím členem Skupiny. Kromě malování se hluboce věnoval výuce a pomohl utvářet výtvarné vzdělávání v celé zemi. Když v roce 1969 zemřel, vytvořil více než 3 000 děl, z nichž každé vycházelo z divokého, živoucího ducha krajiny.
Frederick Varley
Varley se narodil v Anglii v roce 1881 a do tvorby Skupiny vnesl syrovou emocionální intenzitu. Jeho krajiny nebyly jen malebné, nesly v sobě určitou vnitřní tíhu, zvláště obrazy Skalistých hor, kde se krása setkávala s osamělostí. Později se ve své kariéře obrátil k portrétu a zachycoval v lidech stejnou hloubku, jakou dříve nacházel v horách a na obloze. Byl jedním z nejvýraznějších hlasů Skupiny. V době své smrti v roce 1969 vytvořil více než 2 000 děl plných emocí.
Frank Johnston
Frank Johnston, narozený v roce 1888, byl jedním z původních členů Skupiny, ačkoli ji brzy opustil, aby se vydal vlastní cestou. Jeho tvorba je známá svou jasností, zejména zimními scénami, v nichž se světlem a stínem zachází s přesností. Jeho kompozice působily čistě a uspořádaně a často zachycovaly klid zasněžené krajiny.
I mimo Skupinu zůstal Johnston neobyčejně produktivní. Do roku 1949 vytvořil více než 8 000 děl, což bylo více než kterékoli z jeho kolegů. Jeho oddanost a osobitý styl si dodnes zachovávají své místo v kanadských sbírkách i v širším příběhu tohoto hnutí.
Pozdější členové
A.J. Casson
Casson vždy patřil k mým oblíbeným. Ke Skupině se připojil v roce 1926 poté, co Frank Johnston odešel, a přinesl strukturovanější a kultivovanější přístup. Zatímco jiní se zaměřovali na divočinu, Casson maloval malé ontarijské obce - tiché ulice, venkovské budovy a každodenní místa, která většina umělců přehlížela.
Jeho vzdělání v oboru komerčního umění propůjčilo jeho tvorbě silný cit pro kompozici. Zjednodušoval tvary, aniž by ztrácel hloubku, a často používal vertikální kompozice, díky nimž působily skromné náměty monumentálně. Během druhé světové války sloužil jako válečný umělec a přidal tak ke svému odkazu další vrstvu.
Casson žil až do roku 1992 a celý život maloval s jasností a disciplínou. Obdivuji, jak dokázal najít sílu v uměřenosti a učinit z obyčejného něco nadčasového.
Edwin Holgate
Edwin Holgate přinesl do Skupiny něco odlišného - lidskou přítomnost. Narodil se v Montrealu v roce 1892 a patřil k několika málo členům, kteří se stejnou měrou věnovali postavám i lesům. Zatímco většina členů Skupiny malovala široké, nedotčené krajiny, Holgate do nich často umisťoval lidi. Tento posun přidal celkové vizi intimitu a složitost.
Pomohl propojit Skupinu s quebeckou uměleckou scénou, v níž měl hluboké kořeny. Jeho styl byl tišší a introspektivnější, často se přikláněl k dřevorytu a portrétu. Holgate nebyl nejhlasitějším hlasem hnutí, jeho dílo však mělo váhu. Když v roce 1977 zemřel, vytvořil více než 1 000 děl, z nichž každé vycházelo z velmi osobního vztahu k místu.
L.L. FitzGerald
FitzGerald se ke Skupině připojil jako poslední a přinesl do hnutí klidný hlas prérií. Usadil se ve Winnipegu a s pečlivou přesností maloval tichou geometrii zemědělské krajiny, oblohy a nehybných prostorů. Narodil se v roce 1890 a působil také jako učitel a zastánce umění v západní Kanadě. Zemřel v roce 1956 a zanechal po sobě dílo jemné, klidné a hluboce zakořeněné.
Tom Thomson
Ačkoli Tom Thomson nikdy nebyl oficiálním členem, stojí v srdci tohoto příběhu. Narodil se v roce 1877 a tragicky zemřel v roce 1917, tedy tři roky před formálním vznikem Skupiny sedmi. Právě jeho práce, přátelství a odvážný přístup k severní krajině však položily základy všemu, co následovalo.
Thomson zachytil divokost Algonquin Parku s energií, které se nic nevyrovná. Jeho rukopis byl výrazný a jeho kompozice syrové a bezprostřední. Obrazy jako The Jack Pine a The West Wind se staly národními ikonami. Během několika málo let malování, převážně mezi lety 1912 a 1917, vytvořil přibližně 400 olejových skic a téměř 50 větších pláten. Rozsah jeho vlivu je mnohem větší než rozsah jeho tvorby.
Thomsonova práce na mě nepůsobí zastarale, působí živě. Stále v sobě nese vítr, vodu a samotu severu. Jeho odkaz žije nejen v galeriích, ale i v lesích, které maloval, a v rukou každého kanadského umělce, který se pokusil namalovat, jak krajina působí.
A potom je tu Emily Carr
Emily Carr nikdy nebyla oficiální členkou Skupiny, její místo v tomto příběhu je však nepopiratelné. Narodila se v roce 1871 ve Victorii a s odvahou a duchovní hloubkou malovala lesy, pobřeží a domorodé totemy Britské Kolumbie.
Lawren Harris jí jednou řekl: „Jste jednou z nás,“ a toto uznání pro ni mělo velký význam. Dodalo jí sílu v době, kdy její vizi podporovalo jen málo lidí. Vytvořila více než 2 000 děl, z nichž každé je naplněné energií, samotou a úctou ke krajině.
Carřin hlas byl nezávislý a nebojácný. Malovala podle instinktu, nikoli podle trendů, a její odkaz stojí pevně po boku Skupiny, nikoli za ní.
Těchto dvanáct umělců společně utvářelo způsob, jakým vnímáme Kanadu, nikoli prostřednictvím velkolepé podívané, ale díky upřímnosti. Malovali krajinu, počasí a prostor, jímž procházíme, s tichým přesvědčením. Nesnažili se stát legendami. Jednoduše dávali pozor.
Jejich vliv je součástí mé vlastní tvorby a stále se k němu vracím. Často se přistihnu, jak stojím před jejich obrazy v McMichael Canadian Art Collection v Kleinburgu nebo v AGO v Torontu a pokaždé vidím něco nového. Jejich díla tam žijí v místnostech plných severních obloh, skalnatých břehů a tichých linií stromů - a stále působí.
K jejich obrazům se vracím ne proto, abych šel v jejich stopách, ale abych zůstal pevně zakotvený ve vlastním směru. Připomínají mi, co všechno může malba obsáhnout: místo, přítomnost a smysl, což mě vede k hlubšímu zamyšlení nad tím, jaký odkaz chci zanechat.
– Jeff
