Jeff Dillon working slowly and deliberately in his studio on a fine art painting

Pomalejší malíř: A proč mi to nevadí

Co mi zpomalení přineslo jako umělci ve světě, který odměňuje rychlost a neustálou tvorbu. Ve světě umění existuje tichý tlak neustále tvořit, každý den zveřejňovat příspěvky a vždy mít něco nového. Cítil jsem ho. V průběhu let jsem však pochopil, že obrazy, na které jsem nejvíce hrdý, jsou ty, kterým jsem věnoval nejvíce času. Zpomalit není omezení. Je to volba, která se promítá do díla. Obrazy, jejichž dokončení trvá nejdéle, často po dokončení působí nejživěji.

Raději posloucháte?
Klepnutím sem si to přehrajete v aplikaci Substack

Lidé se mě ptali, proč nemaluji rychleji. Někdy je to jen nezávazná otázka. Jindy to souvisí s poptávkou, výstavami v galeriích nebo rozmachem, který nastane, když zveřejním něco nového. Upřímná odpověď má několik vrstev.

Je tolik námětů, které chci namalovat, víc, než se k nim nejspíš kdy dostanu. Ale chci, aby něco znamenaly. Chci se ohlédnout a být hrdý na to, co jsem vytvořil, ne jen na počet dokončených obrazů.

Rychlost nikdy nebyla cílem. Jestli něco, tak se ubírám opačným směrem: více detailů, více záměru. Neustále se učím a snažím se tyto lekce promítnout do své tvorby, ne kolem nich jen spěchat dál. Už jsem to říkal, ale neusiluji o realismus. O to nejde. Snažím se zachytit něco emotivnějšího, plynulejšího. Je to jako být v přírodě. Oči si nemohou odpočinout. Všechno se pohybuje, i v nehybnosti. Příroda je rozhodně mistrem organizovaného chaosu a já se jen snažím následovat její vedení.

Přestěhování do mého nového ateliéru působilo jako nový začátek. Nechtěl jsem jen více prostoru pro malování. Chtěl jsem více prostoru k přemýšlení. Tak jsem všechno zpomalil. Pustil jsem se do větších pláten a vrstevnatějších nápadů. Vedlo to k menšímu počtu obrazů, ale ty, které jsem dokončil, mi připadají osobnější a dokonalejší než kdy dřív.

#83 – The Little Prince, Fine Art Limited Edition Prints By Jeff Dillon

Někdy přemýšlím o své rané tvorbě a přeji si, abych tehdy měl dovednosti, které mám dnes. Ale ty obrazy byly důležité. Dostaly mě až sem. Každý tah štětcem mě naučil něco, co jsem potřeboval pochopit.

Je v tom také tlak. Když nový obraz s lidmi rezonuje, často se mi ozvou se silnými příběhy. Vyprávějí mi, co pro ně znamenal, jak jim připomněl někoho blízkého nebo v nich oživil vzpomínku. Chci jim toho dávat víc. Cítím to, když delší dobu nic nového nezveřejním. Ale také vím toto: v rychlém a hlučném světě má poctivá tvorba stále význam. Skutečná práce vytvořená s péčí má stále význam. Možná teď víc než kdy dřív.

Nezrychluji, abych vyhověl poptávce. To je pravda. A ano, znamená to, že ne vždy dokážu držet krok s potřebami galerií nebo sběratelů. Měl jsem ale štěstí. Tento svět byl ke mně častěji laskavý a trpělivý než naopak. Doufám, že se má tvorba postupem času poskládá v něco trvalého. Že ukáže, že tu byl někdo, kdo skutečně miloval zemi, oblohu i stromy a snažil se je uctít.

Tyto obrazy jsou otisky prstů, které po sobě zanechám.

Úspěch pro mě nespočívá v číslech. Jde o to, co má tvorba pro lidi znamená. Když se se mnou někdo podělí o vzpomínku nebo pocit, který v něm obraz vyvolal, právě to ve mně zůstává. Začal jsem malovat v těžkém období svého života, kdy se zdálo, že se všechno rozpadá. Pomohlo mi to tím projít. A pokud něco podobného moje tvorba nabídla i ostatním, jsem za to vděčný.

Je důležité být hrdý na to, co děláte. A i když v některých profesích na rychlosti záleží, nemyslím si, že umění mezi ně patří nebo by patřit mělo. Ať už jde o malířství, psaní, tanec, sochařství, hudbu, architekturu, poezii nebo divadlo. To, co přetrvá, nikdy nevzniká ve spěchu. Většina toho, co dodnes považujeme za posvátné, vznikala roky nebo dokonce celé životy.

A možná o to právě jde.

— Jeff