Dáváte přednost poslechu?
Klepnutím sem si to přehrajete v aplikaci Substack
Jedna věc, které jsem si na přírodě vždy všímal, je, že nic nezůstává dlouho nehybné. Stromy se pohybují ve větru. Světlo putuje po skalách. Voda se mění každou vteřinou. Ať už stojím na pobřeží, nebo procházím lesem, můj pohled se neustále pohybuje. Tomuto trvalému pohybu věnuji pozornost a právě ten se snažím přenést do svých obrazů.
#291 – “Everlasting Bond”, 24” x 24″, Originální obraz od Jeff Dillon
V ateliéru stavím každou kompozici tak, aby se oko neustále pohybovalo. Tvary do sebe navzájem přecházejí. Okraje se zakřivují. Barva se po plátně pohybuje způsobem, který napodobuje, jak se věci v přírodě vyvíjejí. Věnuji čas úpravám rozvržení, dokud v něm nevznikne rytmus. Něco, co působí vyváženě, ale zároveň živě. Nejde o vytvoření dokonalé scény. Jde o vytvoření plynutí. Právě tehdy začne obraz ožívat vlastním životem. Jakmile to vycítím, najdu své soustředění a pokračuji s větší jasností. Hluk ustoupí. Maluji tiše celé hodiny, dny nebo týdny, někdyž si ani neuvědomím, kolik času uplynulo.
Nekreslím podle konkrétních vzpomínek. Usiluji o takové soustředění, které zažívám venku, když jsem plně přítomný. Je to klidné uvědomění, které člověk pocítí, když zpomalí a začne si všímat, jak do sebe všechno zapadá. Právě toto propojení, způsob, jakým spolu souvisejí světlo, krajina a pohyb, se snažím do své práce přenést. Nejde tolik o námět jako o energii, která proudí mezi jednotlivými částmi.
Většina obrazů dospěje do fáze, kdy nic nepůsobí správně. Tvary nesedí, barvy si konkurují místo toho, aby se doplňovaly, a celý obraz začne působit neklidně. Neustále upravuji linie, posouvám rovnováhu a vrstvím, dokud se kompozice nezačne spojovat v celek. Tato prostřední část je vždy nejistá. Vkrádají se do ní pochybnosti a může být frustrující. Naučil jsem se však v tomto bodě nepřestávat. Každý obraz, který začnu, dokončím, i když si nejsem jistý, kam směřuje. Téměř vždy se pocit dokončení objeví až na konci. Teprve tehdy konečně vidím, k čemu obraz celou dobu směřoval.
#279 – “Weathering Life’s Storms”, 20″ x 40″, Originální obraz od Jeff Dillon
Když jsem s malováním začínal, používal jsem k vymezení všeho černé linie. Pomáhalo mi to pochopit strukturu a prostor. Byl to způsob, jak věci rozebrat a znovu sestavit. Postupem času se to změnilo. Nyní se lineární kresba podle potřeby prolíná s obrazem, nebo zcela ustupuje do pozadí. Někdy jsou linie výrazné a záměrné. Jindy úplně zmizí a nahradí je změny tónu nebo textury. Toto rozhodnutí nechávám na obrazu.
Od chvíle, kdy jsem se před třemi lety začal věnovat malování na plný úvazek, mám prostor věnovat se vrstevnatější a promyšlenější tvorbě. Tempo se nezvýšilo, ale hloubka ano. Pracuji na větších plátnech, vytvářím složitější kompozice a věnuji více času rozvíjení každé myšlenky. Čas strávený v ateliéru formoval způsob, jakým se můj styl vyvíjel. Nejde o to tvořit více, ale přistupovat ke každému obrazu s větším soustředěním a záměrem. Nechávám dílo rozvíjet se vlastním tempem a tento prostor obrazy posílil.
Když lidé stojí před mými obrazy, doufám, že pocítí stejné tiché soustředění, jaké zažívám v přírodě. Chci, aby vnímali pohyb a propojení všech prvků. Nejde jen o stromy, skály a oblohu. Jde o to, jak spolu všechny souvisejí, jak se navzájem opírají a pohybují jako jeden celek. To je pro mě nejdůležitější. Když mi divák řekne, že má pocit, jako by tam byl, i když tam nikdy nebyl, vím, že obraz splnil svůj účel.
Když maluji, neexistuje žádná pevně daná cesta. To, co začíná jako jasná představa, se může v polovině změnit. Některá rozhodnutí působí správně okamžitě. Jiná vyžadují čas. Některou část přepracuji znovu a znovu, dokud v kompozici správně nezapadne. Toto neustálé vracení se k práci k tomu patří. Dílo se během tvorby mění a já se měním spolu s ním. Naučil jsem se neočekávat, že se bude rozvíjet v přímé linii.
#196 – “Grounding”, 30″ x 60″, Originální obraz od Jeff Dillon
Každý obraz přináší vlastní soubor problémů, které je třeba vyřešit. Jak se tvary propojí? Funguje pohyb? Udrží se energie na celém plátně? To jsou otázky, které si kladu, často hluboko v průběhu práce. Dokončit obraz neznamená, že je všechno úhledně uzavřené. Znamená to jen, že jsem ho posunul tak daleko, jak to bylo možné.
Právě tento proces hledání řešení, utváření díla, reagování na něj a sledování, kam vede, udržuje tuto práci zajímavou. Nemaluji proto, abych opakoval něco, co už jsem vytvořil. Maluji, abych zjistil, co je možné v každé nové kompozici.
~Jeff
