Raději posloucháte?
Klepnutím sem si to přehrajete v aplikaci Substack
Na přírodě mě vždy fascinovalo, že nic nezůstává dlouho nehybné. Stromy se pohybují ve větru. Světlo putuje po skalách. Voda se každou vteřinou proměňuje. Ať už stojím na pobřeží, nebo procházím lesem, můj pohled se neustále pohybuje. Tomuto neustálému pohybu věnuji pozornost a právě ten se snažím přenést do svých obrazů.
#291 – „Věčné pouto“, 24″ × 24″, originální obraz Jeffa Dillona
V ateliéru stavím každou kompozici tak, aby se oko neustále pohybovalo. Tvary do sebe navzájem přecházejí. Linie se zakřivují. Barva se po plátně pohybuje způsobem, který napodobuje, jak se věci rozvíjejí v přírodě. Trávím čas úpravami rozvržení, dokud nevznikne rytmus. Něco, co působí vyváženě, ale zároveň živě. Nejde o vytvoření dokonalé scenérie. Jde o vytvoření plynutí. V tu chvíli obraz začíná ožívat vlastním životem. Jakmile to vycítím, soustředím se a pokračuji s větší jasností. Hluk ustoupí. Maluji tiše celé hodiny, dny nebo týdny, někdy aniž si uvědomím, kolik času uplynulo.
Nekreslím podle konkrétních vzpomínek. Usiluji o druh soustředění, který zažívám venku, když jsem plně přítomný. Je to klidné uvědomění, které pocítíte, když zpomalíte a začnete si všímat, jak do sebe všechno zapadá. Právě toto propojení, vztah mezi světlem, krajinou a pohybem, se snažím do své práce vnést. Nejde ani tak o námět jako o energii, která proudí mezi jednotlivými částmi.
Většina obrazů dospěje do fáze, kdy nic nevypadá, že funguje. Tvary působí nesprávně, barvy si navzájem konkurují místo toho, aby se doplňovaly, a celý obraz začíná působit neklidně. Stále upravuji linie, posouvám rovnováhu a vrstvím, dokud se kompozice nezačne skládat dohromady. Tato prostřední část je vždy nejistá. Vkrádají se do ní pochybnosti a může být frustrující. Naučil jsem se však v této fázi nekončit. Dokončuji každý obraz, který začnu, i když si nejsem jistý, kam směřuje. Téměř ve všech případech se pocit dokončení dostaví až na konci. Teprve tehdy konečně vidím, k čemu obraz po celou dobu směřoval.
#279 – „Čelit životním bouřím“, 20″ × 40″, originální obraz Jeffa Dillona
Když jsem s malováním začínal, používal jsem černé linie, kterými jsem vymezoval všechno. Pomáhalo mi to chápat strukturu a prostor. Byl to způsob, jak věci rozložit a znovu sestavit. Postupem času se to změnilo. Dnes se kresba buď prolíná s obrazem, nebo zcela ustupuje do pozadí, podle toho, co dílo potřebuje. Někdy jsou linie výrazné a záměrné. Jindy úplně zmizí a nahradí je změny tónu nebo textury. Nechávám obraz, aby toto rozhodnutí vedl.
Od chvíle, kdy jsem se před třemi lety začal malování věnovat na plný úvazek, mám prostor pustit se do vrstevnatější a promyšlenější práce. Tempo se nezvýšilo, ale prohloubila se její intenzita. Pracuji na větších plátnech, vytvářím složitější kompozice a věnuji více času rozvíjení každé myšlenky. Čas strávený v ateliéru utvářel způsob, jakým se můj styl vyvíjel. Nejde o to vytvářet více, ale přistupovat ke každému dílu s větším soustředěním a záměrem. Nechávám práci rozvíjet se vlastním tempem a tento prostor obrazy posílil.
Když lidé stojí před mými obrazy, doufám, že pocítí stejné tiché soustředění, jaké zažívám v přírodě. Chci, aby vnímali pohyb a propojení všech prvků. Nejde jen o stromy, skály a oblohu. Jde o to, jak spolu souvisejí, jak se navzájem opírají a pohybují jako jeden celek. Na tom mi záleží nejvíc. Když mi divák řekne, že má pocit, jako by tam byl, i když tam nikdy nebyl, vím, že obraz splnil svůj účel.
Když maluji, neexistuje žádná pevně daná cesta. To, co začíná jako jasná myšlenka, se může v polovině změnit. Některá rozhodnutí působí správně okamžitě. Jiná potřebují čas. Některou část přepracuji znovu a znovu, dokud správně nezapadne do kompozice. Toto neustálé vracení se a posouvání je její součástí. Práce se během procesu mění a já se měním spolu s ní. Naučil jsem se neočekávat, že se bude rozvíjet v přímé linii.
#196 – „Ukotvení“, 30″ × 60″, originální obraz Jeffa Dillona
Každý obraz přináší vlastní soubor problémů, které je třeba vyřešit. Jak se tvary propojí? Funguje pohyb? Udrží se energie napříč celým plátnem? To jsou otázky, které si kladu, často i hluboko v průběhu práce. Dokončení obrazu neznamená, že je všechno úhledně uzavřené. Znamená to jen, že jsem ho posunul tak daleko, jak to bylo možné.
Právě proces hledání řešení, formování práce, reagování na ni a sledování, kam vede, udržuje tuto práci zajímavou. Nemaluji proto, abych opakoval něco, co už jsem vytvořil. Maluji proto, abych zjistil, co je možné uvnitř každé nové kompozice.
~Jeff
