Raději posloucháte?
Klepnutím sem si jej přehrajete v aplikaci Substack
Na konci každého malování se zastavím. Ustoupím od obrazu nejen proto, abych zkontroloval proporce nebo kompozici, ale také abych vnímal, co mi dílo sděluje. Většinu dní si v duchu projdu, čemu je ještě třeba věnovat pozornost. Možná je rovnováha trochu narušená nebo je potřeba nějakou barvu zjemnit, prohloubit či zvýraznit. Někdy mám jen pocit, že se v obraze něco ještě úplně neusadilo. Dělám to každý den, dokud se seznam změn nezačne zkracovat. V určitém okamžiku si uvědomím, že úpravy, které provádím, už vlastně ničemu nepomáhají. Jen udržují štětec v pohybu.
Tehdy vím, že se blížím k cíli.
#286 – Zvětralý, přesto nezlomený, originální dílo Jeffa Dillona
Obrazu obvykle nedávám název až do úplného konce. Když to udělám příliš brzy, mám pocit, že vnucuji konec něčemu, co se stále vyvíjí. Během celého procesu jsem k tomu, co jsem vytvořil, často kritický - ne proto, abych to strhal, ale abych k sobě zůstal upřímný. Tento přístup mi pomáhá dál se učit. Každý obraz mě něco naučí, i když nedopadne tak, jak jsem si původně představoval. I to je součást toho, co mě každý den přivádí zpět.
Někteří malíři mluví o riziku, že dílo přepracují, ale já s tím takovou zkušenost nemám. Mnohokrát jsem si myslel, že je obraz hotový, a přesto jsem pokračoval. Ty hodiny nebo dny navíc často odhalily něco nečekaného, někdy dokonce mou oblíbenou část. Téměř vždy jsem rád, že jsem nepřestal příliš brzy.
Na začátku kariéry jsem pracoval rychleji. Toužil jsem obraz dokončit a přejít k další myšlence. Vždy bylo něco nového, co jsem chtěl prozkoumat, a cítil jsem neustálou potřebu dál tvořit. Nyní věnuji každému obrazu více času. Připomínám si, že mám na malování celý život. Díla se stala složitějšími a jejich formát je často větší. Možná jich za rok dokončím méně. Neznamená to, že by mi na dřívějších obrazech záleželo méně. Postupem času jsem se jednoduše více naučil a získal větší trpělivost. Obrazy, které dokončuji nyní, tento růst odrážejí.
Někdy se dostanu do bodu, kdy myšlenky, se kterými pracuji, začnou přesahovat to, co obraz dokáže pojmout. I když bych mohl ještě něco přidat nebo upřesnit, vím, že je čas jít dál. Nejde o to vzdát se, ale rozpoznat, že další obraz může být místem, kde tyto větší myšlenky prozkoumám. Některá díla mohla být rozvinuta ještě dál, ale já se rozhodnu přenést jejich energii a získané zkušenosti do další práce. Ne všechno musí být vyřešeno na jediném plátně.
Obvykle začínám nejvzdálenějším bodem vnímané scény a nejprve buduji pozadí, než se přesunu do popředí. Když se barvy a tvary začnou propojovat, obraz si začne hledat vlastní rytmus. Některá díla vznikají plynuleji než jiná a přirozeně přecházejí z jedné fáze do další. I tehdy zůstávám během celého procesu kritický. Tento stálý tlak mi pomáhá soustředit se a dál se zlepšovat. Tak jednoduše pracuji.
Některé obrazy mě zkoušely způsobem, kvůli němuž je loučení s nimi méně jako opouštění díla a více jako odchod od něčeho, co jsem se usilovně snažil překonat. Nejde o vlastnictví. Jde o to, čím jsem při jejich dokončování prošel. Nesou v sobě zkušenost zápasu i průlomu a někdy je těžké se toho vzdát. Připomínám si však, že musím dál malovat. To je jediný způsob, jak dál růst.
Neusiluji o dokonalost a nesnažím se namalovat svět přesně tak, jak vypadá. Hledám pocit, život vyjádřený pohybem, světlem a barvou. Z dálky chci, aby obraz působil pevně a uvěřitelně. Když se však přiblížíte, obraz ustoupí gestu, textuře a abstrakci. Tak vidím svět. Vzdálený strom je jediný tvar, ale zblízka se promění ve vrstvy kůry, stínu a detailů. Iluze závisí na kontrastu a na důvěře v diváka, že do tohoto prožitku vnese vlastní vnímání.
I po dokončení obrazu často trvá, než ho dokážu jasně vidět. Někdy až po týdnech nebo měsících rozpoznám, co v sobě dílo skutečně obsahuje. Když jsem práci příliš blízko, soustředím se spíše na to, co mohlo být lepší, než na to, co funguje.
Když se někdo dívá na jeden z mých dokončených obrazů, chci, aby působil živě - nejen pohybem přes plátno, ale také v pocitu, že čas se neustále proměňuje. Chci, aby vyvolával pocit, že před námi existoval svět a po nás bude existovat další. Kanadská krajina se neustále mění. I když vypadá nehybně, pohybuje se obloha, voda i země. Doufám, že divákovo oko bude dál objevovat a přitáhne ho něco, čeho si napoprvé nevšiml.
Jakmile obraz podepíšu, je hotový. Už se k němu nikdy nevracím, abych ho retušoval nebo přemalovával. To je mé konečné rozhodnutí. Ať už je dobrý, nebo špatný, vezmu si z něj to, co jsem se naučil, a začnu něco nového. Někdy pro změnu zcela obměním námět. Jindy zůstanu u určitého tématu, protože mám pocit, že je ještě co říct.
Ať tak či onak, pokračuji. To je rytmus, kterému důvěřuji.
~Jeff
