Foretrækker du at lytte?
Tryk her for at afspille den i Substack-appen
Jeg begyndte på dette maleri på en rolig dag i atelieret, sådan en dag hvor tiden bevæger sig langsomt, og lyset forbliver stabilt. I disse dage maler jeg som regel hver dag fra midt på formiddagen til sidst på eftermiddagen, hvor lyset er mere ensartet. Jeg holder persiennerne vinklet, så de dæmper det skarpe lys, der kommer ind gennem vinduerne. Naturligt lys kan nogle gange føles for kraftigt, og det påvirker, hvordan jeg ser og arbejder med farver.
Nogle gange maler jeg i stilhed, men oftere kører der noget i baggrunden. Det kan være musik, en podcast eller en film, som jeg ikke så meget ser som lytter til. Jeg undgår ting med en masse action eller tung dialog; jeg foretrækker noget, der lader mig blive i min egen rytme. Det, jeg lytter til, afhænger af mit humør, og hvor længe jeg har befundet mig i den samme kreative zone. Men når penslen først begynder at bevæge sig, har resten en tendens til at falde bort.
#295 – “Stjerner over Lake Louise”
Malet af @jeffdillonfineart
Original størrelse: 36" x 48", vandret, format: 3:4, færdiggjort juni 2025
Dette maleri udviklede sig langsomt over fire uger, efter at konceptet havde fundet sin form. I de tidlige stadier blev det for lyst. Jeg forsøgte at indfange det subtile skær fra en fuldmåne, der befinder sig lige uden for synsfeltet. Den slags lys er svært at udtrykke. Det har en tilstedeværelse, der blidt oplyser hele landskabet og skaber form og dybde uden selv at vise sig direkte. Men lærredet bevægede sig hele tiden i retning af dagslys. Jeg brugte timer på at finde den rette balance, dæmpe tonerne, gøre de blå farver dybere og lade skyggerne opstå mere naturligt. Da himlen endelig skiftede til nat, vidste jeg, at stjernerne ville følge efter.
Jeg havde hele tiden vidst, at de ville blive den sidste del.
Der er en misforståelse om, at stjerner er nemme at male. Et strøg med hvid maling, og så er man færdig. Men det ville fuldstændig have overset den følelse, jeg søgte. Dette skulle ikke være en dekorativ nattehimmel. Den skulle have tyngde. Den skulle føles ægte, som noget man kunne træde ind i.
Så jeg malede dem én ad gangen.
Stjernerne alene tog fem timer. Jeg brugte flere pensler med forskellige spidser, afhængigt af den størrelse og blødhed, jeg havde brug for. Ikke alle stjernerne var hvide. Nogle hældte mod elfenben eller varm gul. Andre havde køligere toner—blød violet, lyseblå, antydninger af grå. Jeg brugte strejf af teal og tilføjede endda en lille orangefarvet stjerne for at repræsentere Mars. Jeg studerede referencehimle fra afsidesliggende steder, hvor man virkelig kan se hele spektret af lys og temperatur. Hver stjerne pulserer forskelligt. Jeg ville have, at lærredet skulle indfange denne stille kompleksitet.
Udfordringen bestod i at få det til at se naturligt ud. Vi har en tendens til at placere ting i mønstre uden at være klar over det. Mens jeg arbejdede, tog jeg mig selv i at placere stjernerne med for ensartede mellemrum. Jeg var nødt til at blive ved med at bearbejde områderne, indtil de føltes ustrukturerede og troværdige. Naturen har en smuk form for kaos, og det kræver langt mere bevidsthed, end man måske skulle tro, at indfange den egenskab.
Selv spejlingen i søen skulle behandles omhyggeligt. Stjernerne ovenfor er tydelige, men deres tilstedeværelse i vandet er blødere og mere afdæmpet. Hvis jeg spejlede dem for markant, ville det udviske illusionen. Jeg malede dem med tilbageholdenhed, præcis som de fremstår i virkeligt stille vand—svage og skinnende.
Det, jeg hele tiden vendte tilbage til, var en følelse, jeg kender godt. Jeg går ofte ture om natten. Der er noget ved dagens afslutning, når verden sænker tempoet, og lyset forsvinder. På de ture kigger jeg op. Mere end én gang har jeg set noget uventet: en svag satellit, der driver hen over himlen, et stjerneskud, månen, en planet eller blot stilheden under en klar himmel. Den følelse af fred er noget, jeg vender tilbage til, og den finder ofte vej ind i mine malerier.
Vi lever i en tid, hvor folk altid kigger ned. Ned på deres telefoner, deres fødder, deres kalendere. Dette maleri er en stille påmindelse om at kigge op. Om at standse op. Om at lade dagen slutte blidt. Hvis værket rummer et budskab, er det, at ro stadig findes derude og venter på at blive bemærket.
Hvert mærke i mit arbejde er bevidst. Det betyder ikke, at alt er planlagt på forhånd, men jeg er nærværende i hver beslutning, mens den bliver truffet. Selv fejlene har værdi. De er en del af processen og lærer mig ofte mere end de dele, der forløber uden problemer. Intention efterlader et spor. Det er som et fingeraftryk, mit fingeraftryk, specifikt for mig, og selv om de fleste måske ikke kan se det direkte, tror jeg, at de kan mærke det i det færdige værk.
Jeg ved, at et maleri er færdigt, når jeg ikke længere kan tilføje noget, der på meningsfuld vis ville ændre det. Jeg har enten løst udfordringerne eller accepteret dem. Når det øjeblik kommer, giver jeg slip på værket og går videre til det næste lærred med de erfaringer, jeg har gjort mig, i bagagen.
~Jeff
