Jeff Dillons kunstneriske stil | Canadisk landskabsmaleri

Hvad er Jeff Dillons kunststil?

Jeff Dillons malerier kan genkendes med det samme på deres markante farver, flydende linjeføring og stærke fornemmelse af bevægelse. I stedet for at registrere naturen præcist, som den ser ud, arbejder Jeff et sted mellem realisme og abstraktion. Skove, søer, bjerge, himmelstrøg og dyreliv forbliver genkendelige, men omformes gennem farve, linje, mønster og bevægelse.

Denne bevægelse er vigtig for værket. Naturen føles aldrig rigtig stillestående. Træer vokser og bøjer sig, vandet skifter, vejret ændrer sig, og lyset bevæger sig hen over landskabet. Selv når man står ét sted, bevæger øjet sig konstant mellem ting, der er tæt på og langt væk. Jeff forsøger at bringe noget af den samme oplevelse ind i malerierne, så beskuerens øje trækkes fra ét område til et andet i stedet for at slå sig ned ét sted for længe.

At arbejde mellem realisme og abstraktion giver Jeff frihed til at ændre det, han ser, uden at miste motivets virkelighed. Han forsøger ikke at gengive et landskab præcist, som det ser ud, men han ønsker også, at det forbliver genkendeligt. Et træ skal stadig føles som et træ, vand skal stadig føles som vand, og landskabet skal hænge sammen. Inden for denne struktur kan farverne blive stærkere, formerne kan forenkles, og linjerne kan bevæge sig eller ændre sig. Det er denne frihed inden for noget genkendeligt, der gør det muligt for Jeff at fortolke landskabet i stedet for at registrere det præcist, som det ser ud.

En nyttig sammenligning er Cloisonnisme, en postimpressionistisk stil, hvor farveområder adskilles af stærke, mørke konturer, hvilket skaber en effekt, der minder om glasmosaikker eller cloisonné-emalje. Jeff har længe været interesseret i glasmosaikker, fordi mange separate former og farver kan arbejde sammen om at skabe ét samlet billede. Hans malerier deler noget af denne struktur, men linjen gør mere end blot at adskille farver. Den bøjer sig rundt om træer, løber gennem klipper og vand, dukker op igen i skyer og spejlinger og hjælper med at lede øjet gennem maleriet.

Værkerne deler også idéer med postimpressionisme, især friheden til at bevæge sig væk fra streng realisme. Former kan forenkles, farverne kan blive stærkere, og relationerne i kompositionen kan ændres. Fotografisk nøjagtighed er ikke målet. Hensigten er at bevare tilstrækkelig virkelighed til, at stedet føles genkendeligt, samtidig med at maleriet får tilstrækkelig frihed til at blive sin egen fortolkning.

Andre påvirkninger er med til at forklare dele af værket. Jeff tiltrækkes af den flydende bevægelse i Vincent van Goghs malerier, den måde, linjerne slynger sig og forbindes på i keltisk kunst, og villigheden til Gruppen af Syv at forenkle og fortolke det canadiske landskab i stedet for at gengive det nøjagtigt. Ingen af disse aspekter beskriver Jeffs arbejde alene, men hver af dem hjælper med at forklare noget om den måde, han tænker på bevægelse, farve, linje og struktur.

Gestaltteori Det er også med til at forklare, hvad der sker, når malerierne betragtes fra forskellige afstande. På tværs af et rum kan motivet være umiddelbart genkendeligt. Tæt på kan det samme billede begynde at opløses i linjer, former, mønstre og farveområder, der kan virke næsten abstrakte. Når man træder tilbage, samles de separate dele igen.

Jeff er interesseret i, hvordan alle disse dele stadig samles til ét billede. Naturen selv fungerer på en lignende måde. En skov kan fremstå som ét landskab, men hvert træ, hver gren, sten, plet vand og ændring i lyset er forskellig. Selv inden for samme art er ikke to træer helt ens.

Han ønsker heller ikke at bestemme, hvad en beskuer skal føle, når vedkommende står foran værket. Et maleri kan vække et minde, et sted, en person, en følelse eller noget, der er sværere at sætte ord på. Det vigtigste er, at beskueren har tilstrækkelig plads til at skabe sin egen forbindelse til værket. Maleriet giver plads til eftertanke i stedet for at fortælle nogen, hvad de bør føle.

Gennem mere end seksten år og mere end 300 originalmalerier har Jeffs arbejde gradvist udviklet sig omkring den måde, han bruger linje, farve og bevægelse til at holde billedet sammen på. Hans malerier er stadig forankret i genkendelige landskaber, men de er ikke tænkt som en nøjagtig gengivelse af naturen. De er et forsøg på at fortolke, hvordan naturen føles: i konstant bevægelse og forandring, indbyrdes forbundet og fuld af detaljer, der åbenbarer sig, når man tager sig tid til at se.

Originalmalerier og Giclée-tryk i begrænset oplag kan købes online med levering i hele verden.