“Store begavelser”: Et interview med Jeff Dillon, billedkunstner
af Jen Collins
The New Quarterly’s efterårsnummer 2018 (#148) har Jeff Dillons “#65 – Great Minds” på forsiden. Maleriet skildrer på smuk vis Trinity College i Dublin, Irland.
Vores redaktør, Pamela Mulloy, blev betaget af Dillons brug af farver og følte sig tilskyndet til at bruge dette billede til vores kommende nummer. Det imponerende værk passer perfekt til nummerets tema: “Historiens vægt”.
Vi var utrolig taknemmelige, da Dillon tilbød at donere det originale maleri til auktion til ære for Wild Writers Literary Festival 2018.
Vi talte med Dillon for at lære mere om “Great Minds” samt hans kunstneriske teknikker og inspiration.
Jen Collins: Som velgørende organisation sætter vi pris på alle donationer, men vi må indrømme, at det er spændende at se lærredet stå på vores kontor indtil videre. Hvad fik dig til at beslutte at donere dit værk til os?
Jeff Dillon: Jeg syntes, det ville være en venlig gestus at knytte det originale maleri til udgivelsen. Jeg ville give TNQ frihed til at videregive værket eller bruge det, som de fandt passende. Jeg har været så heldig at besøge Trinity College to gange i mit liv, og jeg bliver altid slået af det store antal bøger og den enorme viden, der findes samlet i ét rum.
JC: “Great Minds” er din visuelle fremstilling af Trinity College i Dublin. Når man ser på dit arbejde, kan man se, at størstedelen af din inspiration kommer fra naturen. Derfor er jeg nysgerrig: Hvad var inspirationen bag dette arkitektoniske motiv?
JD: Jeg kan virkelig godt lide at skabe arkitektoniske værker; at male bygninger og bylandskaber er det meget tilfredsstillende modstykke til naturen. Arkitektoniske malerier giver mig mulighed for at koncentrere mig om perception og tredimensional dybde. Et bibliotek og den vinkel, Trinity College er fremstillet fra i dette værk, gjorde det muligt for mig at gøre dette effektivt.
JC: Du beskriver dit arbejde som stærkt påvirket af europæiske og canadiske landskabsmalere. Hvilke kunstnere er du især påvirket af? Hvordan inkorporerer du deres indflydelse i dit arbejde, og hvad gør det til dit eget?
JD: Jeg er stærkt påvirket af kunstnerne i Group of Seven og deres brug af klare farver i en enkel stil. De satte ofte farver, der står i ekstrem kontrast til hinanden, side om side for at skabe en dynamisk effekt. Jeg er også fascineret af en række nulevende kunstnere fra hele verden. I år er en overflod af kunst i mange forskellige stilarter inspirerende.
JC: Vi beundrer den succes, du har opbygget gennem din passion for kunst. (Tillykke med, at dine værker er blevet vist på dåserne med craft beer fra Stranger Than Fiction!) Vi ved dog, at du har arbejdet længe for at nå hertil. Vil du dele din mest mindeværdige afvisningshistorie med os, og hvordan ser du på den i dag?
JD: Afvisninger følger med succeserne. Jeg har været ekstremt vedholdende og passioneret omkring at arbejde så ofte som muligt, når som helst, dag eller nat. Jeg har faktisk ikke en mindeværdig afvisningshistorie, men jeg har oplevet mange afvisninger, fordi jeg vedholdende har forsøgt at skabe mange muligheder. Jeg forsøger stadig at skabe muligheder dér, hvor jeg tidligere blev afvist. Små succeser er lettere at opnå, når man er vedholdende.
JC: Når jeg ser på dit arbejde, bliver jeg slået af din levende og varme brug af farver. Hvilke værktøjer og teknikker bruger du til at skabe så stærke farver?
JD: Jeg arbejder med flydende akrylmaling fra Golden, som ligger et sted mellem akvarel og olie; den flyder som honning. Meget af mit arbejde er malet med ekstremt små pensler og består af rigtig, rigtig mange lag. Hvert værk bliver normalt malet flere gange, før det er færdigt, hvilket får farverne til at blive ekstremt levende.
JC: Jeg har kunstnervenner og -familiemedlemmer, og den konstante bemærkning, jeg får, når jeg kommenterer deres værker, er: “Det er ikke færdigt endnu.” Hvornår ved du, at dit arbejde er færdigt?
JD: Jeg må indrømme, at det til tider er svært for mig at vide, hvornår et værk er færdigt. Sandheden er, at jeg ikke tror, værker nogensinde er helt færdige, men der kommer et tidspunkt, hvor man er nødt til at lægge penslen fra sig, notere sig det, man har lært, og gå videre. Jeg har lært, at kunstneren ofte er hårdest ved sig selv. I sidste ende er jeg glad for, at folk finder glæde i mit arbejde.
Interviewerens note: Jeg er i øjeblikket bachelorstuderende ved University of Waterloo og er i praktik hos TNQ. Jeg bliver en del af teamet indtil årets udgang, og indtil videre har min tid her været fyldt med nye oplevelser og muligheder for at lære. Jeg havde tidligere mødt Jeff på vores kontor, da han kom for at aflevere sine værker, og jeg var imponeret over hans vedvarende ydmyghed kombineret med evnen til at skabe så fin kunst. Da den ansvarshavende redaktør, Emily Bednarz, foreslog et interview med Jeff Dillon, slog jeg straks til for at lære ham bedre at kende.
Link til den originale artikel: https://tnq.ca/interview-with-jeff-dillon/
