BOYNES ARTIST AWARD 16. marts 2023 Af Chantal Boynes
Tillykke til Jeff Dillon med at have sikret sig en plads som vinder af Boynes Art Award i januar 2023!
HVEM ER DU?
Jeg hedder Jeff Dillon og er canadisk billedkunstner med base i Waterloo, Ontario. Fra en ung alder var jeg tiltrukket af naturen og tilbragte utallige timer med at udforske marker og skove, samle bladeksemplarer og lære om planterne, dyrelivet og fuglene i British Columbia, Manitoba og Ontario. Min kærlighed til naturen voksede fortsat, efterhånden som jeg blev fascineret af årstidernes konstant skiftende vejrmønstre og de hurtigt bevægende tordenskyer under en varm sommerdags regnbyge. I sommermånederne stod jeg tidligt op og tilbragte det meste af dagen udendørs, hvor jeg legede på markerne, i skovene og på landevejene omkring mit barndomshjem. Disse eventyr fra barndommen hjalp mig med at udvikle et skarpt blik for detaljer og farver, hvilket siden er blevet den karakteristiske stil i min kunst.
Med tiden begyndte jeg at studere havebrug og vejrmønstre, og til sidst skitserede jeg mine idéer, som jeg senere overførte til lærredet. Mit ønske har altid været at bringe friluftslivets ro og skønhed ind i folks hjem og dele den med andre. I begyndelsen af trediverne helligede jeg mig maleriet og arbejdede til langt ud på natten, efter at jeg havde opfyldt mine forpligtelser over for familie og arbejde. Trangen til at male er et behov for mig, en slags kald, og hvis jeg ignorerer den for længe, opstår der en ubehagelig følelse, som kun kan tilfredsstilles ved at male.
Jeg malede oprindeligt for den rene glæde og eskapisme, det gav mig, men forpligtede mig senere til at male hver dag. Med et ønske om at forbedre mit håndværk og finde et fællesskab af ligesindede kunstnere sluttede jeg mig til en lokal kunstgruppe og deltog i kurser i skitsering af både menneskeskikkelser og bymiljøer. Efterhånden som mine færdigheder og min selvtillid voksede, begyndte jeg at udstille mine malerier på gallerier og kunstudstillinger og blev anerkendt for min dristige, farverige og dynamiske stil.
Den kreative proces er for mig en kombination af tålmodighed, øvelse og vedholdenhed. Min originalitet styrkes af mit særlige talent for farver. Et maleri er levende og fuldt af energi, mens det bliver til, og på grund af skabelsens natur indgår jeg i et forhold til lærredet, billedet og energien i hvert kunstværk. Mine kunstneriske inspirationskilder er mange, men jeg beundrer den canadiske kunstner Lawren Harris’ arbejde for hans brug af mørke over for lys og Vincent van Gogh for hans geniale penselstrøg og dybe ærefrygt for den naturlige verden.
Inspireret af de postimpressionistiske kunstneres dristige farver og penselstrøg fokuserer min unikke stil på at indfange lys, bevægelse, illusion, form og farve. Min personlige og særegne stil kommer til udtryk gennem min dristige brug af farver og linjer. Mine malerier bevarer et realistisk udtryk, men har en livlighed og flydende karakter, som er et unikt kendetegn ved mit arbejde. Mit nye udtryk for postimpressionismen er både elsket og højt anset i den canadiske og globale samtidskunstverden. Jeg er overbevist om, at resten af mine år vil blive tilbragt i mit atelier med penslen i hånden, hvor jeg bringer den verden, jeg forelskede mig i som barn, til live på lærredet.
HVAD INSPIREREDE DIG TIL AT BRUGE MALERI SOM MEDIE?
Som barn var jeg fascineret af tegningens verden. Men det var først, da jeg var 13 år, at jeg opdagede min kærlighed til maleriet. Skolens billedkunsttimer nærede kun min passion, fordi jeg oplevede maleriet som en form for terapi. At vælge farver, blande dem på min palet og påføre dem på lærredet gav mig en følelse af frihed og ren lykke. Jeg begyndte med flydende akrylmaling og gik senere over til akrylmaling med kraftig konsistens, og jeg har aldrig set mig tilbage. Maleriet er mit valgte medie, og jeg lærer og udvikler mig hele tiden gennem det.
HVAD INSPIREREDE DIG TIL AT BEGYNDE AT MALE?
Jeg maler på grund af et løfte, jeg gav min far. Før han blev syg, viste jeg ham et af mine malerier, “Fortabt”. Han opmuntrede mig til at følge min passion og fokusere på én ting. Efter hans død lovede jeg mig selv at lave 100 malerier på fem år. Jeg arbejdede hårdt, finpudsede mine færdigheder og fandt min stil. Processen var forløsende og hjalp mig med at hele. Maleriet blev min passion, og jeg har aldrig set mig tilbage. Jeg er taknemmelig over for mine forældre for at have skubbet mig til at finde mit formål og for deres kærlighed og støtte. Hvert penselstrøg er et stykke af min sjæl, og det er mig en ære at dele det med verden. Tak, mor og far. Jeg elsker jer.
HVORDAN VIL DU BESKRIVE DIT ARBEJDE?
Mit mål er at fremkalde en følelsesmæssig reaktion hos beskueren, tage dem med på en rejse gennem mine øjne og sætte gang i en samtale om emnet. Min proces er langsom og bevidst, da jeg mener, at det er afgørende at tage sig tid til virkelig at forstå emnet og den historie, jeg ønsker at fortælle, for at skabe et meningsfuldt kunstværk. Jeg er fascineret af den måde, lys, gestik, illusion, form og farve kan forenes på og skabe noget helt unikt og særligt. Jeg brænder for at bruge kraftige farver og linjer i mine malerier for at skabe en personlig og særpræget stil, der er helt min egen. For mig handler malerkunsten om at indfange et øjeblik i tiden, indfange en følelse og give beskueren et glimt af den verden, jeg ser. Mine malerier er en fusion af alle de elementer, der inspirerer mig, en kombination af realisme og levende fluiditet, der skaber et virkelig imponerende og uforglemmeligt kunstværk.
KAN DU FØRE OS GENNEM DE TEKNISKE TRIN I SKABELSEN AF „225 – FOLLOW THE SUN“?
Under skabelsen af „Follow the Sun“ anvendte jeg min sædvanlige lagdelingsteknik. Jeg begyndte med at arbejde på de elementer i maleriet, der er længst væk, typisk himlen eller det fjerneste punkt. Jeg har ingen fast metode til denne fase, da jeg foretrækker at eksperimentere og gå på opdagelse undervejs. Derefter tilføjede jeg flere lag med fokus på formerne og fastlagde proportionerne for hvert element for at sikre, at den samlede komposition var harmonisk. Denne fase indebærer typisk omfattende maskering og afklaring af, hvilken retning jeg ønskede at føre maleriet i. Efterhånden som jeg opbyggede lagene, eksperimenterede jeg med farvernes intensitet for at opnå det ønskede endelige udtryk. Dette trin er afgørende for mig. Til sidst fortsatte jeg med at tilføje og forfine lagene, indtil jeg var tilfreds med resultatet. „Follow the Sun“ var et passioneret projekt, og jeg er begejstret for det endelige resultat.
HVAD HÅBER DU AT FORMIDLE TIL ET PUBLIKUM MED DIT VÆRK?
Overordnet set håber jeg at formidle et budskab gennem mine malerier, som efterlader et varigt indtryk på mit publikum og får dem til at tænke ud over kunstværkets overflade. Jeg vil skabe værker, der ikke blot er æstetisk tiltalende, men også meningsfulde og tankevækkende, og som udfordrer beskueren til at udforske sine egne følelser og erfaringer. Gennem mit arbejde sigter jeg mod at skabe en forbindelse til mit publikum og inspirere dem til at se verden i et nyt lys.
KAN DU FORTÆLLE OM DIN STØRSTE LÆRINGSMÆSSIGE OPLEVELSE UNDER SKABELSEN AF DIT VÆRK?
Som maler har jeg fået værdifuld indsigt i betydningen af vedholdenhed i mit arbejde. Under skabelsesprocessen har jeg lært, at uanset hvor vanskeligt projektet kan virke, er det afgørende at blive ved, indtil det er færdigt. Jeg har lært at sætte pris på beslutsomhedens kraft. En af mine største læringserfaringer var at indse, at de øjeblikke, hvor jeg føler trang til at give op, faktisk er muligheder for at udvikle mig. Ved at holde fast og finde læringen i vanskelighederne er jeg i stand til at skabe noget, der ikke kun giver genklang hos mig, men også skaber forbindelse til andre. Jeg er blevet ydmyg over de positive reaktioner på mine malerier og den glæde, de bringer andre. Jeg er kommet til at indse, at mine egne kampe og begrænsninger ofte kan sløre min opfattelse af mit arbejde, men med tid og afstand er jeg i stand til at se dets skønhed og betydning tydeligere. Jeg har lært, at vedholdenhed er afgørende for at skabe mine malerier og nå mit fulde potentiale som kunstner. Ved at overvinde udfordringer og fortsætte fremad har jeg skabt værker, der har en varig indvirkning på mig selv og andre.
HAR DU EKSPERIMENTERET MED ANDRE MEDIER?
Som kunstner er jeg bevidst om, at der altid er mulighed for at udvikle sig og lære mere om akrylmaling. Jeg er imponeret over mit engagement i at udforske mediet mere dybdegående. Personligt fokuserer jeg mere på at eksperimentere med forskellige motiver end på de materialer, jeg bruger til at male med. På trods af dette byder akrylmaling stadig på en række udfordringer, som jeg skal overvinde.
KAN DU FORTÆLLE OM DIN STØRSTE SUCCES, SIDEN DU BEGYNDTE PÅ DIN KUNSTNERISKE REJSE?
Når jeg ser tilbage på min kunstneriske rejse indtil videre, er jeg stolt over at kunne fremhæve min største succes til dato. Gennem årene har jeg arbejdet utrætteligt på at skabe meningsfulde og virkningsfulde værker, der skaber en dybere forbindelse til mit publikum. Det har været et stort privilegium at etablere en stærk forbindelse til mine følgere og opleve, at de generøst deler deres personlige historier og øjeblikke, som min kunst har inspireret dem til. Det har været en virkelig ydmygende oplevelse for mig at lytte til disse historier – både de glædelige og de rørende. At vide, at mit arbejde har berørt andre menneskers liv på så dybtgående en måde, er den ultimative anerkendelse af min indsats. Jeg er taknemmelig for den støtte og opmuntring, jeg har fået fra mine følgere, som har været min største kilde til motivation og inspiration. Jeg tror, at den succes, jeg har opnået indtil videre, er et bevis på min passion for kunst og mit engagement i at skabe meningsfulde og virkningsfulde værker, der giver genklang hos mennesker. Det er virkelig en drøm, der er gået i opfyldelse for mig, at have mulighed for at dele min kunst med verden og se den inspirere andre i deres eget liv. Min største kunstneriske succes til dato handler ikke kun om den anerkendelse eller de udmærkelser, jeg har modtaget, men om de forbindelser, jeg har skabt til mine følgere, og den indflydelse, mit arbejde har haft på deres liv. Dette er den største succes, jeg kunne have håbet på i min kunstneriske rejse, og jeg er taknemmelig for hvert eneste øjeblik, der har bragt mig til, hvor jeg er i dag.
KAN DU FORTÆLLE OM NOGET, DU ØNSKER, DU HAVDE VIDST, FØR ELLER DA DU BEGYNDTE DIN KARRIERE, SOM VIRKELIG KUNNE HAVE HJULPET?
Når jeg ser tilbage på min rejse som kunstner, kan jeg ikke lade være med at forestille mig, hvad jeg ville sige til mit yngre jeg, hvis jeg kunne rejse tilbage i tiden. Dengang var jeg fyldt med nysgerrighed og begejstring for kunstens verden, og jeg gik til den med samme entusiasme og beslutsomhed, som jeg gør nu. Når jeg ser tilbage, indser jeg, at jeg ikke ville ændre meget ved min rejse. Jeg var allerede på rette spor og fulgte min passion med engagement og vedholdenhed. Jeg ville dog understrege, hvor vigtigt det er at holde fast i kursen, selv når man møder udfordringer og forhindringer undervejs – og bare blive ved med at male. Da jeg først begyndte at male, så jeg det blot som en hobby, en måde at udtrykke mig selv på og udforske min kreative side. Men efterhånden som jeg fortsatte med at skabe, opdagede jeg denne kunstforms terapeutiske fordele og fandt ud af, at jeg brugte den til at bearbejde mine følelser. For hvert nyt maleri, jeg færdiggjorde, fik jeg en dybere forståelse for den kreative proces og den indflydelse, min kunst kunne have på andre. Det fik mig til at lægge en plan om at fortsætte med at male og opsøge muligheder for at dele mit arbejde med et bredere publikum. I dag er jeg stolt af det værk, jeg har skabt, og jeg søger hele tiden nye måder at komme i kontakt med andre på og dele min passion for kunst.
HVILKE PROJEKTER ARBEJDER DU PÅ I ØJEBLIKKET?
Jeg stræber konstant efter at udvikle og forbedre mine kunstneriske færdigheder. I øjeblikket fokuserer jeg på at udvide mit kunstneriske repertoire ved at udforske nye motiver. Jeg er fuld af begejstring, fordi jeg har et væld af idéer, som jeg glæder mig til at føre ud i livet gennem mine malerier. Med hvert nyt værk ønsker jeg at vise min kreativitet, fantasi og kunstneriske vision. Jeg er sikker på, at denne nye retning vil føre mig til spændende nye opdagelser og hjælpe mig med at skabe nye kunstværker.
HVAD ER DIT DRØMMEPROJEKT ELLER DET VÆRK, DU HÅBER AT REALISERE?
Jeg har altid brændt for at skabe store, imponerende værker, der virkelig fanger øjet. Mit drømmeprojekt er at arbejde på ekstremt store lærreder og tage mig tid til omhyggeligt at udforme hvert penselstrøg og hvert lag, indtil det endelige mesterværk er færdigt. I løbet af det seneste årti har jeg haft travlt med at arbejde hårdt på at udvikle min produktion og mine færdigheder. Nu arbejder jeg imidlertid langsomt hen imod at realisere denne drøm, og jeg er sikker på, at jeg en dag vil kunne bringe disse storstilede værker til live med de rette muligheder og den rette støtte.
SOM VINDER, HAR DU SÅ NOGEN RÅD TIL KUNSTNERE, DER GERNE VIL INDSENDE DERES VÆRKER TIL PRISER, KONKURRENCER, ARTIST-IN-RESIDENCE-PROGRAMMER OSV.?
Jeg mener stærkt, at kunstnere bør udnytte enhver mulighed for at vise deres arbejde frem. Det skyldes, at det er afgørende for kunstnere at få deres værker ud til så mange mennesker som muligt, især til dem, der værdsætter deres stil og genre. At indsende sine værker til priser, konkurrencer og artist-in-residence-programmer kan være en fremragende måde at komme i kontakt med et bredere publikum på og finde “sit fællesskab” i kunstverdenen.
TIL SIDST KAN JEG GODT LIDE AT SPØRGE ALLE, HVILKET RÅD DE VILLE GIVE DERES KUNSTNERKOLLEGER/FOTOGRAFER – HVAD ER DIT RÅD?
Som kunstner har jeg lært, at det er afgørende for succes i kunstverdenen at prioritere dedikeret plads og tid til at skabe. For at overvinde ubehaget ved at sælge dine kunstværker eller ikke kunne beholde dem anbefaler jeg, at du maler flere værker, end du kan huske at have færdiggjort. Det er afgørende at holde fast gennem udfordringer, bekymringer og tvivl på egne evner, ligesom det er vigtigt at nyde skabelsesøjeblikket. Mit råd er at forblive passioneret og udtryksfuld gennem dit arbejde og ikke lade afslag tage modet fra dig. I sidste ende er det vigtigste at blive ved med at skabe på daglig basis, hvis det er muligt, for det er essensen af at være kunstner.
Link til originalartikel: https://boynesartistaward.com/interviews/artist-jeff-dillon
