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Ich begann dieses Gemälde an einem ruhigen Tag im Atelier – an einem dieser Tage, an denen die Zeit sich langsam bewegt und das Licht gleichmäßig bleibt. Inzwischen male ich normalerweise jeden Tag vom späten Vormittag bis in den späten Nachmittag, wenn das Licht beständiger ist. Ich stelle die Jalousien so ein, dass sie die Helligkeit, die durch die Fenster fällt, abmildern. Natürliches Licht kann sich manchmal zu stark anfühlen, und das beeinflusst, wie ich Farben wahrnehme und mit ihnen arbeite.
Manchmal male ich in Stille, aber meistens läuft im Hintergrund etwas. Das kann Musik, ein Podcast oder ein Film sein, den ich weniger anschaue als vielmehr anhöre. Ich vermeide alles mit viel Action oder ausführlichen Dialogen; ich bevorzuge etwas, das mir erlaubt, in meinem eigenen Rhythmus zu bleiben. Was ich höre, hängt von meiner Stimmung und davon ab, wie lange ich mich schon in einer kreativen Phase befinde. Doch sobald sich der Pinsel bewegt, tritt der Rest meist in den Hintergrund.
#295 – „Sterne über Lake Louise“
Gemälde von @jeffdillonfineart
Originalgröße: 36" x 48", horizontal, Verhältnis: 3:4, fertiggestellt im Juni 2025
Dieses Gemälde entwickelte sich über einen Zeitraum von vier Wochen langsam, nachdem das Konzept Gestalt angenommen hatte. In den frühen Phasen geriet es zu hell. Ich versuchte, den subtilen Schein eines Vollmonds einzufangen, der knapp außerhalb des Bildausschnitts steht. Eine solche Lichtstimmung auszudrücken, ist schwierig. Sie besitzt eine Präsenz, die die gesamte Landschaft sanft erhellt und Formen und Tiefe entstehen lässt, ohne sich direkt zu zeigen. Doch die Leinwand tendierte immer wieder zum Tageslicht. Stundenlang suchte ich nach dem richtigen Gleichgewicht, dämpfte Farbtöne, vertiefte die Blautöne und ließ Schatten natürlicher entstehen. Als der Himmel schließlich in die Nacht überging, wusste ich, dass die Sterne folgen würden.
Ich hatte immer gewusst, dass sie den letzten Teil bilden würden.
Es gibt die falsche Vorstellung, Sterne seien leicht zu malen. Ein Tupfer weiße Farbe, und schon ist man fertig. Doch damit hätte ich das Gefühl, das ich vermitteln wollte, völlig verfehlt. Dies sollte kein dekorativer Nachthimmel werden. Er musste Gewicht haben. Er musste echt wirken – wie etwas, in das man hineintreten könnte.
Also malte ich sie einzeln.
Allein die Sterne dauerten fünf Stunden. Je nach benötigter Größe und Weichheit verwendete ich mehrere Pinsel mit unterschiedlichen Spitzen. Nicht alle Sterne waren weiß. Einige gingen ins Elfenbeinfarbene oder warme Gelb. Andere hatten kühlere Töne – sanftes Violett, blasses Blau und einen Hauch Grau. Ich setzte Akzente in Türkis und fügte sogar einen kleinen orangefarbenen Stern hinzu, der den Mars darstellen soll. Ich studierte Referenzbilder von Himmeln an abgelegenen Orten, an denen man die gesamte Bandbreite von Licht und Farbtemperatur wirklich sehen kann. Jeder Stern pulsiert anders. Ich wollte, dass die Leinwand diese stille Komplexität einfängt.
Die Herausforderung bestand darin, alles natürlich wirken zu lassen. Wir neigen dazu, Dinge unbewusst in Mustern anzuordnen. Während ich arbeitete, ertappte ich mich dabei, die Sterne zu gleichmäßig zu verteilen. Ich musste bestimmte Bereiche so lange bearbeiten, bis sie ungeordnet und glaubwürdig wirkten. Die Natur besitzt eine wunderschöne Art von Chaos, und diese Qualität einzufangen, erfordert viel mehr Absicht, als man vielleicht denkt.
Auch die Spiegelung im See musste sorgfältig ausgeführt werden. Die Sterne am Himmel sind deutlich, doch ihre Präsenz auf dem Wasser ist weicher und zurückhaltender. Wenn ich sie zu stark gespiegelt hätte, wäre die Illusion flach geworden. Ich malte sie mit Zurückhaltung, so wie sie in wirklich stillem Wasser erscheinen: schwach und schimmernd.
Immer wieder kehrte ich zu einem Gefühl zurück, das ich gut kenne. Ich gehe oft nachts spazieren. Es hat etwas Besonderes, wenn der Tag zu Ende geht, die Welt langsamer wird und das Licht verschwindet. Bei diesen Spaziergängen blicke ich nach oben. Mehr als einmal habe ich etwas Unerwartetes gesehen: einen schwachen Satelliten, der über den Himmel zieht, eine Sternschnuppe, den Mond, einen Planeten oder einfach die Stille eines klaren Himmels. Dieses Gefühl von Frieden kehrt immer wieder zu mir zurück und findet oft seinen Weg in meine Gemälde.
Wir leben in einer Zeit, in der die Menschen ständig nach unten schauen. Auf ihre Handys, ihre Füße, ihre Terminkalender. Dieses Gemälde ist eine stille Erinnerung daran, nach oben zu schauen. Innezuhalten. Den Tag sanft ausklingen zu lassen. Wenn das Werk eine Botschaft trägt, dann die, dass Ruhe noch immer da draußen ist und darauf wartet, bemerkt zu werden.
Jeder Pinselstrich in meiner Arbeit ist bewusst gesetzt. Das bedeutet nicht, dass alles im Voraus geplant ist, aber ich bleibe bei jeder Entscheidung präsent, während sie entsteht. Selbst die Fehler haben ihren Wert. Sie sind Teil des Prozesses und lehren mich oft mehr als die Passagen, die reibungslos gelingen. Absicht hinterlässt eine Spur. Sie ist wie ein Fingerabdruck – mein Fingerabdruck, einzigartig für mich. Auch wenn die meisten Menschen ihn nicht direkt sehen, glaube ich, dass sie ihn im fertigen Werk spüren können.
Ich weiß, dass ein Gemälde fertig ist, wenn ich nichts mehr hinzufügen kann, das es auf bedeutsame Weise verändern würde. Ich habe die Herausforderungen entweder gelöst oder akzeptiert. Wenn dieser Moment eintritt, lasse ich das Werk los und wende mich der nächsten Leinwand zu, wobei ich die gewonnenen Erkenntnisse mitnehme.
~Jeff
