Bewertungen zu Originalgemälden

Ich stieß zum ersten Mal auf Jeffs Arbeit, als ich nach einem Titelbild für mein neues Buch suchte und auf sein Gemälde des Cerro Torre stieß. Das Buch handelt anhand der Geschichte einer epischen Besteigung dieses Berges vom intellektuellen Impressionismus, und ich wusste sofort, dass sein Gemälde dazugehörte. Später hatte ich während einer Forschungsreise in Toronto die Gelegenheit, Jeffs Atelier zu besuchen, und es war mir eine Ehre, dass er meinem Verlag erlaubte, das Bild für das Titelbild zu verwenden.

Die Begegnung mit Jeff bedeutete mir viel. Jeff ist ein freundlicher, großzügiger und empathischer Mensch. Um ihn liegt eine Aura der Weisheit und friedlichen Ruhe, ganz ähnlich wie in seinen Gemälden. Ich beschloss, Jeff anzuvertrauen, einen Ort festzuhalten, der für meine Familie etwas ganz Besonderes ist: einen kleinen See in einem abgelegenen Winkel Nordquebecs, an dem ein altes Ferienhaus die Zeit, harte Winter und die Abholzung überstanden hat. Es ist ein stiller, verborgener Ort, an dem die Echos eher den Seetauchern als uns zu gehören scheinen.

Jeff ging das Projekt mit intellektueller Großzügigkeit und künstlerischem Einfühlungsvermögen an. Seine farbenfrohen Eindrücke und präzisen Konturlinien fangen den Geist dieses Ortes getreu ein – aus der Distanz realistisch, aus der Nähe impressionistisch. Er brachte sowohl das einfache, alltägliche Leben am See zum Vorschein als auch die stille spirituelle Atmosphäre, durch die man sich als Teil von etwas sehr viel Größerem fühlt.

In meinem Leben hatte ich die Gelegenheit, mit Intellektuellen und Künstlern an verschiedenen Projekten zusammenzuarbeiten, und die Arbeit mit Jeff war eine der bedeutungsvollsten und inspirierendsten Erfahrungen, die ich gemacht habe.

Die Zusammenarbeit mit Jeff Dillon war von Anfang bis Ende eine außergewöhnliche Erfahrung. Seine Fähigkeit, abstrakten Impressionismus mit natürlichem Realismus zu verbinden, schafft etwas wahrhaft Faszinierendes. Dieses Werk wirkt zugleich lebendig und friedvoll. Seine Interpretation von Licht, Bewegung und Spiegelungen erweckt die Landschaft zum Leben und bewahrt dabei eine stille Ruhe, die einen in ihren Bann zieht.

Besonders beeindruckt hat uns, wie mühelos das Gemälde einen Moment der Ruhe einfängt. Das spiegelglatte Wasser, die übereinandergelagerten Berge und der sanft dahinfließende Himmel wirken harmonisch zusammen und vermitteln ein Gefühl von Frieden, das man spürt, sobald man das Bild betrachtet. Jeff besitzt ein seltenes Talent dafür, nicht nur zu zeigen, wie ein Ort aussieht, sondern auch, wie es sich anfühlt, dort zu sein.

Dieses Werk ist zum Blickfang in unserem Zuhause geworden, und wir könnten mit dem Ergebnis nicht glücklicher sein.

Ich habe kürzlich mein Auftragsgemälde „Stoic Legend“ erhalten. Als ich Jeff Dillon Art zum ersten Mal entdeckte, sprach mich vieles an seiner Arbeit an, und ich dachte sofort, dass er etwas schaffen könnte, nach dem ich seit mehr als einem Jahrzehnt gesucht hatte. Nachdem ich den Auftrag angefragt hatte, kontaktierte Jeff mich innerhalb weniger Tage, um meine Vorstellungen besser zu verstehen. Nach ein paar äußerst produktiven Gesprächen erklärte sich Jeff bereit, das Werk anzufertigen. Als es fertig war, rief Jeff mich sofort an und schickte mir Fotos des fertigen Gemäldes per SMS. Zu sagen, dass ich zufrieden war, wäre eine Untertreibung. Jeffs Talent ist beeindruckend, aber darüber hinaus ist seine Fähigkeit, aufmerksam zuzuhören und genau das zu liefern, was ich mir gewünscht hatte, unbezahlbar. Ich schätzte seine Aufmerksamkeit für jedes Detail, einschließlich der regelmäßigen Rückmeldungen, und könnte mit der Erfahrung nicht glücklicher sein. Ich bin stolz darauf, ein Originalwerk von Jeff Dillon zu besitzen.

Nachdem ich mich in so viele von Jeffs Werken verliebt hatte, wusste ich, dass ich ein Originalgemälde für mein Zuhause in Auftrag geben wollte. Die schwierige Entscheidung war das Motiv. Eine sehr bedeutungsvolle Wanderung zum Bull of the Woods Fire Tower, bevor er durch einen Waldbrand zerstört wurde, half mir bei der Entscheidung: Ich wollte ein ergänzendes Werk zu meinem Lieblingsleinwanddruck „Golden Hour“ von ihm – in derselben Größe und mit einer ähnlichen Farbpalette. Jeff meldete sich bei mir, nachdem ich das Online-Auftragsformular ausgefüllt hatte, und wir besprachen meine Vorstellungen und Wünsche für das Gemälde. Das fertige Werk ist 1000-mal besser als mein eingereichtes Foto. Die zusätzlichen Details und der Blick aus einer anderen Perspektive – mit anderer Höhe und in einem anderen Winkel – zeigen Jeffs Können als Künstler. Ich hoffe, in nicht allzu ferner Zukunft ein weiteres Werk bei ihm in Auftrag geben zu können.

Wir haben im Laufe der Jahre viele Originalwerke von Jeff Dillon gesammelt, und er entwickelt und erweitert sein Talent kontinuierlich. Als wir dieses Gemälde sahen, sprach es uns als Menschen, die an einem von Wald umgebenen See leben, in unserer Entscheidung an, diesen Ort auch im Winter zu unserem Zuhause zu machen. Die Größe war perfekt für unsere hohen, drei Meter hohen Wände, und sein Einsatz von Licht sowie das Motiv haben uns zu diesem Werk hingezogen, das von unseren Gästen zu Hause viele Komplimente erhalten hat. Es ist ein wunderbares Werk.

Ich hatte Jeff als lokalen Künstler verfolgt, und als ich dieses Gemälde mit dem passenden Titel „Den Stürmen des Lebens trotzen“ sah, fühlte es sich einfach perfekt an. Unsere Familie hatte einige sehr schwierige Zeiten durchgemacht, und dieses Bild schien Schönheit und Hoffnung einzufangen – selbst inmitten eines Sturms. Ich sehe es jeden Tag nach dem Aufwachen und bevor ich zu Bett gehe an. Es ist sowohl ein wunderschönes Kunstwerk als auch eine Erinnerung an unsere Widerstandsfähigkeit.

Wir hatten in unserem Zuhause auf den Bahamas eine kahle Wand, die nach etwas Besonderem verlangte, und wir wollten ihr eine bahamaische oder karibische Note verleihen. Wir besitzen bereits mehrere Originale von Jeff, die wir sehr lieben, und dachten daher, wir könnten Jeff mit einem Bild einer Meeresschildkröte beauftragen, um diesen Raum zu verschönern. Jeff nahm die Herausforderung an, und wir hatten keine Ahnung, wie das fertige Ergebnis aussehen würde, da wir es ganz in seine Hände gelegt hatten. Mit diesem Werk hat Jeff den Vogel abgeschossen. Wir lieben es und sind stolz darauf, es als Original von Dillon präsentieren zu können. Es wird noch viele Jahre lang auf Grand Bahama Island ein Zuhause haben.

Ich habe dein Kunstwerk auf Instagram entdeckt und war sofort von deinem brillanten Einsatz von Farben und deiner erstaunlichen Fähigkeit, deine Gemälde wie perfekte Fotografien aussehen zu lassen, begeistert. „Celestial Chill“ ist mir sofort ins Auge gefallen, und ich wusste, dass ich es haben musste. Deine Art, Landschaften zu malen, ist einzigartig, und es war eine erfrischende Erfahrung. Deine Gemälde wirken makellos, und ich kann mir gut vorstellen, in naher Zukunft weitere zu sammeln!

Meine Frau und ich mögen das Gemälde sehr. Es ist friedlich und wunderschön. Nur selten besitzen wir ein Original, aber dieses Gemälde hat uns beide sofort angesprochen, als wir es im E-Mail-Newsletter sahen, und wir haben nicht gezögert. Es gehört zu den ersten Dingen, die man sieht, wenn man unseren Wohnbereich betritt.

Es war eine Freude, mit Ihnen zusammenzuarbeiten. Sie waren während des gesamten Prozesses der Anfertigung eines individuellen Gemäldes für unseren Sohn Elton großartig. Er liebt Meereslebewesen, insbesondere Oktopusse, und war von dem Ergebnis absolut begeistert. Das Gemälde ist wunderschön, und wir schätzen es in unserem Zuhause sehr. Die Kommunikation war unkompliziert, und das Kunstwerk wurde uns mit großer Sorgfalt geliefert. Nochmals vielen Dank, Jeff. Wir lieben unser Gemälde.

Ich möchte mich bei Ihnen für mein Gemälde „Lovers in the Long Grass“ bedanken. Ich verfolge Ihre Arbeit seit dem vergangenen Jahr auf Instagram und habe mich sehr gefreut, Sie endlich persönlich kennenzulernen und dieses Werk mit Ihnen zu planen. Sie haben die Schönheit eines ganz besonderen Ortes eingefangen und ihn mit meinen Lieblingsfarben erfüllt. Dieses Gemälde ist der Liebling der ganzen Familie und wird sehr geschätzt werden. Nochmals vielen Dank. Ich freue mich darauf, weitere Ihrer wunderschönen Werke zu sehen!

Jeff Dillons Kunstfertigkeit ist atemberaubend. Es fällt so leicht, in seine Gemälde einzutauchen, weil sie so einladend wirken! Seine Werke mit wunderschönen alten Häusern, Waldwegen und Bergen sowie prächtigen Vögeln gehören nur zu einigen meiner Favoriten. Die Region Waterloo hat einen weiteren brillanten Künstler hervorgebracht, dessen Werke noch Jahrzehnte nach seinem Tod Häuser und Büros schmücken werden. Was für ein Vermächtnis!

Als Jeff und ich vor über einem Jahr begannen, über diesen Auftrag zu sprechen, waren einige Gespräche nötig, um genau herauszuarbeiten, was mir vorschwebte und was seiner Meinung nach funktionieren würde, damit er die Idee zum Leben erwecken konnte. Intuitiv wusste er, dass das Werk das Lebenswerk meines Vaters widerspiegeln sollte, das etwas ganz Besonderes war, und selbst im Herzen des nördlichen Winters Wärme ausstrahlen musste. Mehr als alles andere wollte ich etwas, das mich jeden Tag an meinen Vater erinnert, wenn ich es anschaue – eine Verbindung aus dem Stolz, den ich auf seine Hingabe an seine Arbeit empfinde, und meiner persönlichen Liebe zur kanadischen Tierwelt und der Landschaft, in der sie beheimatet ist.

Als mein schottischer Ehemann und ich 2022 seine Familie besuchten, besichtigten wir bei einem Tagesausflug die Forth Railway Bridge. Mein Mann erzählte von der Geschichte der Brücke, seinem Interesse an Zügen und seiner täglichen Fahrt über die Brücke zur Universität in Edinburgh. Als wir nach Waterloo zurückkehrten, überlegte ich, welches besondere Geschenk ich meinem Mann zu seinem 60. Geburtstag machen könnte. Ich folge Jeff seit einigen Jahren auf Instagram, und bereits ein Druck von ihm hängt bei uns zu Hause. Ich beschloss, ein Gemälde der Brücke in Auftrag zu geben. Die Zusammenarbeit mit Jeff war eine Freude. Wenn Sie schon einmal nach Schottland gereist sind, das sich schnell verändernde Wetter erlebt und die Brücke nachts gesehen haben, würden Sie zustimmen, dass Jeff „The long Journey Home“ perfekt eingefangen hat.

Als Botaniker, der intensiv in Waldökosystemen gearbeitet hat, schätze ich die Schönheit der Bäume und das Geheimnis der Wälder sehr. Das Gemälde, das wir von Jeff gekauft haben, ist Teil einer Serie, die die Herbstfarben so wunderbar zur Geltung bringt und viele schöne Erinnerungen an den Wald weckt. Es war eine große Freude, dieses Gemälde zu kaufen und bei uns zu Hause aufzuhängen. Es ist außerdem das Lieblingsgemälde unseres kleinen Enkels. Jedes Mal, wenn er uns besucht, muss er mit diesem lebendigen Kunstwerk Zwiesprache halten.

Ich bin mir nicht ganz sicher, warum, aber dieses besondere Werk hat unter all den anderen meine Aufmerksamkeit auf sich gezogen – irgendetwas daran sagte mir: „Nimm mich mit nach Hause.“ Nach ein paar Minuten des Nachdenkens wurde mir klar, dass es daran lag, dass das Gemälde mich darstellt! Es fasste zusammen, was ich über mich selbst empfinde. Der nahende Winter hält alles in seinem Griff, während ein widerstandsfähiges grünes Blatt um sein Leben kämpft. Umgeben von den explosiven warmen Farbtönen, die ich in letzter Zeit in meinem Leben erlebt habe. Das Leben ist gut. Ich war sehr zögerlich, es persönlich zu sehen, da ein Kunstwerk manchmal enttäuschend wirken kann. Doch das war hier nicht der Fall. In dem Moment, als ich es an der Wand hängen sah und das Licht von ihm reflektiert wurde, erfasste mich die Emotion. All das, was mir an Kunst bisher gefehlt hatte. Es ruft etwas in mir hervor, das ich nicht ganz verstehen kann. Jetzt verstehe ich es. Bei Kunst geht es um Gefühle. Genau das haben meine Künstlerfreunde mir immer wieder zu erklären versucht. Ich fühle mich glücklich, dass ich es gefunden und nach Hause bringen konnte, wie es sich das gewünscht hatte.

Ich stieß in einer kleinen Galerie in Waterloo auf ein Beispiel für Jeffs Stil. Jahre zuvor hatte meine Mutter bei einem Familienurlaub die Athabasca Falls skizziert. Zu Hause hatte sie die Skizze als Aquarell neu gestaltet, und es ist noch immer eines meiner Lieblingswerke meiner Mutter. Während ich die Ausstellung in Waterloo besichtigte, wurde ich immer wieder von Jeffs Arbeiten angezogen. Mir wurde klar, dass Jeffs Stil das Bild meiner Mutter von den Athabasca Falls wunderbar ergänzen würde. Jeff ging aufmerksam auf meinen Traum ein, und das Ergebnis zeugt von seinem künstlerischen Können und seiner Sensibilität, echte Kunst mit Herz zu schaffen. Es ist vollständig sein Werk und trägt doch den Geist meiner Mutter in sich. Nebenbei bemerkt: „Transitions“ hat nie den ursprünglich vorgesehenen Platz erhalten. Stattdessen hängt es in meinem Esszimmer, wo ich es bei jeder Mahlzeit sehe. Schließlich sollte man eine solche Freude nicht lange außer Sichtweite aufbewahren. Vielen Dank.

Ich bin auf Jeffs Arbeiten auf Instagram gestoßen und sofort von seiner Technik fasziniert gewesen. Seine Gemälde hatten etwas an sich, das mir das Gefühl gab, direkt vor Ort zu sein und die Geräusche, Gerüche und das Wetter zu erleben, statt die Landschaft nur aus der Ferne an einer Wand zu betrachten. Als ich Dawn Illuminates sah, fühlte ich mich sofort an meine Kindheit im südlichen Ontario erinnert, nicht weit von dem Ort entfernt, an dem Jeff sein Atelier hat. Da ich in Sarasota, Florida, lebe, sind die Jahreszeiten nur sehr dezent ausgeprägt. Daher erinnert mich dieses Gemälde stets an die spektakuläre Schönheit, die uns die Natur schenkt, bevor die dunkleren Wintertage beginnen. Ich freue mich sehr, Besitzerin von Dawn Illuminates zu sein.

Als ich zum ersten Mal mit Jeffs Arbeit in Berührung kam, besuchte ich sofort seine Website und betrachtete jedes Gemälde voller Ehrfurcht und Inspiration. Zu Weihnachten bekam ich dann einen seiner Giclée-Drucke geschenkt, und von diesem Moment an wusste ich, dass ich gerne eines seiner Originale besitzen würde. Als ich zur richtigen Zeit auf Instagram scrollte, hatte Jeff gerade sein neuestes Gemälde gepostet, und ich wusste sofort: Das war es. Ohne zu zögern, schrieb ich ihm, und ich hatte das Glück, als Gewinnerin ausgewählt zu werden. Die Farben sind so leuchtend, und Jeffs Stil ist einzigartig und komplex. Man sieht, wie viel Sorgfalt und Präzision in jedes einzelne Werk einfließen. Vielen Dank für mein Lieblingsgemälde!

Ein Freund der Familie hatte uns vor einigen Jahren Jeffs Arbeiten gezeigt, und meine Frau und ich lieben die Art, wie er Wildtiere malt. Wir brauchten ein großes Werk für unseren zentralen Kamin, hatten aber kein Kunstwerk gefunden, das uns wirklich ansprach. Dann besuchten uns in diesem Frühjahr einige Eulen in den Bäumen neben unserer Terrasse. Wir wussten, dass wir sehen wollten, was Jeff aus unserer Geschichte und unseren Bildern machen konnte, um diesen Moment wirklich einzufangen, und er schuf dieses wunderbare Kunstwerk.
Ich kann ihn gar nicht genug empfehlen. Die Beauftragung verlief sehr gut, und wir sind mit dem entstandenen Werk äußerst zufrieden. Jedes Mal, wenn wir daran vorbeigehen, werden schöne Erinnerungen wach.

Ich möchte Ihnen den brillanten kanadischen Künstler Jeff Dillon Fine Art vorstellen. Sein Einsatz von Farben, seine Motive und seine Vision haben mich sofort begeistert, als ich zum ersten Mal seine Website besucht habe. Eines seiner Werke aus der Schmetterlingskollektion zu kaufen, bereitet mir jedes Mal große Freude, wenn ich es betrachte. Jeff Dillon Fine Art bietet Originale, Drucke, Grußkarten – einfach alles Wundervolle!

Meine Frau und ich lieben Jeffs Gemälde seit mehreren Jahren und wollten schon lange ein Werk, das unsere Heimat Thunder Bay widerspiegelt, insbesondere den Sleeping Giant. Jeffs Gemälde des Sleeping Giant hat uns tief berührt, und wir präsentieren es stolz an einem Ehrenplatz. Danke, Jeff, dass du unsere Heimatstadt zum Leben erweckt hast!

Jeff, wir lieben dieses Kunstwerk, das du zum Geburtstag meiner Frau angefertigt hast. Wir leben am Six Mile Lake in der Georgian-Bay-Region und haben dort ein paar Virginia-Uhus, die gelegentlich vorbeikommen. Sie sind normalerweise schwer zu entdecken, aber nachts aktiv. In heißen Sommernächten rufen sie sich über die Bucht hinweg gegenseitig zu. Ich dachte, dies wäre ein schönes Motiv, das du für die Wand unseres Ferienhauses anfertigen könntest. Vielen Dank für deine Arbeit!!

Ich verfolge Jeffs Arbeit schon seit einiger Zeit. Ich bin kein Kunstkenner, aber ich weiß, was mir gefällt, und ich LIEBE Jeffs Technik! Ich hatte sehnsüchtig auf eine neue Ergänzung zu seinen „Winter“-Gemälden gewartet. Als er sein neues Gemälde „Winterspell“ auf seinem Instagram-Konto veröffentlichte, nahm ich sofort Kontakt zu ihm auf. Wir haben ein Haus in den Blue Mountains in Ontario, und da es ein Ski-Chalet ist, schmücken ausschließlich Wintergemälde und -fotografien die Wände (und der Künstler muss Kanadier sein). Als „Winterspell“ geliefert wurde, war ich von den leuchtenden Blau-, Grün- und Weißtönen des Gemäldes noch beeindruckter. Es ist kraftvoll, wunderschön und einfach Winter! Danke, Jeff.

Ich war sofort von Jeffs Gemälde „Protected“ fasziniert. Als Künstler selbst war ich überwältigt davon, die Details zu betrachten und tatsächlich zu versuchen herauszufinden, wie er das macht. Die Farbkombination und das Motiv haben mich einfach angesprochen. Ich musste es haben.

Ich hatte Jeffs Arbeit schon seit einiger Zeit auf Instagram verfolgt und liebte seinen Stil, den Einsatz leuchtender Farben und wie wunderschön er Bewegung in seinen Gemälden einfängt. Der Vater meiner Tochter war gerade bei einem tragischen Autounfall ums Leben gekommen. Nur zwei Wochen zuvor hatten die beiden gemeinsam Urlaub in New Brunswick und auf dem Bauernhof seiner Familie gemacht. Sie war erst sieben Jahre alt, als er starb, erinnert sich aber liebevoll daran, mit ihm am Meer und besonders auf dem Bauernhof gewesen zu sein. Diese letzten Erinnerungen sind ihr von allen am kostbarsten. Ich wandte mich an Jeff und fragte ihn, ob er den Bauernhof in seinem eigenen Stil für unsere Tochter festhalten könnte. Ich könnte mit dem Ergebnis nicht glücklicher sein … Das Bild ist für uns ein kostbarer, besonderer Schatz und eine wunderschöne Erinnerung an einen Ort, den er liebte, und für unsere Tochter an die gemeinsame Zeit dort. Wir sind dankbar für dein Talent, Jeff, und dieses Gemälde bedeutet uns mehr, als du ahnst.

Jeff, ich glaube, ich habe das Gemälde „Sonnenblumen“ ausgewählt, weil ich sofort eine Verbindung dazu verspürt habe, als ich es zum ersten Mal sah. Ich liebe deinen Malstil, und du hast noch so viele andere Werke, die ich stolz an meinen Wänden ausstellen würde. Segen.

Ich verfolge Jeffs Arbeit seit mehreren Jahren und liebe es, wie seine Gemälde mich an die Werke der Group of Seven erinnern. Ich träumte davon, eines Tages ein Original zu besitzen – aber damals lag es nicht wirklich in meinem studentischen Budget. Als lebenslange Tierliebhaberin war ich beeindruckt von der Tiefe der Gefühle, die er durch seine Werke sowohl für Wild- als auch für Haustiere vermitteln kann. Einige Jahre nach meinem Schulabschluss begann ich, als Hobby Kampffische zu halten. Mein allererster Fisch sah fast genauso aus wie der auf „Collateral Beauty“ dargestellte – es sollte also so sein! Das Gemälde ist in natura sogar noch beeindruckender und bereitet mir jedes Mal Freude, wenn ich es betrachte. Da ich in der Nähe wohne, hatte ich das Glück, Jeff kennenzulernen, als ich das Gemälde persönlich abholte. Ich verfolge seine Arbeit nach wie vor begeistert und hoffe, meine Sammlung eines Tages erweitern zu können.

Ich bin schon lange von Jeffs Arbeit begeistert und hatte mehrere Werke, die mir besonders gut gefallen haben. Schließlich habe ich #135-Elusive- gekauft, weil es das Gefühl der Bewegung von Vögeln, die in den Samen der hohen Gräser nach Nahrung suchen, so vollkommen einfängt. In meinem Garten wachsen einheimische Muhly-Gräser, und der Blick geht über das Wasser. Im Spätherbst und Winter beobachte ich gerne, wie die Vögel sich vor diesem blauen Hintergrund in den Gräsern wiegen. Jeff hat dies wunderbar eingefangen. Die Farben sind unglaublich, und es ist offensichtlich, dass das Werk mit außergewöhnlicher Präzision und Kunstfertigkeit geschaffen wurde. Ich freue mich darauf, mein nächstes Werk zu erwerben. Vielen Dank für mein wunderschönes Elusive!

Ich habe Jeff Dillons „Celebrate“ vor mehreren Jahren gekauft, und es ist nach wie vor das unbestrittene Highlight meiner Sammlung. Der farbenprächtige Kardinal vor diesen satten Blau- und Violetttönen bringt jeden Tag pure Freude in mein Zuhause – kraftvoll, energiegeladen und voller Leben. Danke, Jeff, dass du ein zeitloses Werk geschaffen hast, das sich heute noch genauso besonders anfühlt wie damals!

„Wildnis ruft“ (Rabe) ist mein zweites Gemälde von Jeff. Ich war so beeindruckt von Jeffs Stil und seiner Fähigkeit, Momente und Stimmungen einzufangen, dass ich beschloss, ihn zu kontaktieren, um ein Auftragswerk zu besprechen. Raben sind für mich persönlich ein unglaublich wichtiges Symbol, und ich fragte ihn, ob er eines für mich malen würde. Jeff hatte zuvor noch keinen Raben gemalt und war von der Herausforderung fasziniert, die ein vollständig schwarzes Tier darstellt. Wie jeder am Ergebnis sehen kann … das Ergebnis ist erstaunlich! Danke, Jeff – dieses Bild wird in unserem Zuhause immer einen besonderen Platz haben und sehr geliebt werden!

Nachdem ich Jeffs Arbeit seit dem Kauf meines ersten Gemäldes von ihm im Jahr 2014 verfolgt hatte, wusste ich sofort, dass ich Kingdom of Silence haben wollte, als ich sah, wie er das erste Foto davon auf Facebook veröffentlichte. 2013 reiste ich drei Monate lang durch Kanada – am Anfang eines Reisejahres – und BC sowie die Wanderungen rund um die dortigen Seen und Berge haben mich begeistert. Dieses Gemälde versetzte mich sofort zurück zum Moraine Lake, der ein so fantastischer Ort war. Ich habe tatsächlich ein Foto des Sees, das aus genau demselben Winkel aufgenommen wurde, wie ihn das Gemälde zeigt, und ließ es vor einigen Jahren für eine Rahmung vergrößern. Nachdem es mir erneut gelungen war, das Werk sicher per Kurier ins Vereinigte Königreich schicken zu lassen, muss ich sagen, dass es im Original absolut atemberaubend ist und die Farben so lebendig und strahlend sind. Mein Mann hat es neulich Abend sehr treffend formuliert: Mit dem Gemälde an der Wand ist es, als hätte man ein Fenster zu einem anderen Ort und könnte einfach hinaus in diese Landschaft treten. Ich werde ihn eines Tages zum Moraine Lake mitnehmen müssen, denn ich würde auf jeden Fall gern dorthin zurückkehren!

Ich habe Jeff auf Facebook gefunden und finde seine Kunst großartig. „Spirit Guide“ hat mich sofort angesprochen, weil es mich an meinen blauen Hund erinnert. Es ist eines meiner Lieblingswerke. Jeff ist wirklich talentiert, und ich freue mich darauf, seine Kreationen zu sehen. Ich würde Jeff jedem empfehlen, der nach einem ganz besonderen Kunstwerk sucht. 

Meine Frau und ich waren bei unserem ersten Besuch sofort von Paris begeistert. Die Geschichte, die prächtigen Kunstgalerien, die romantischen Cafés und die weltberühmte Architektur verzauberten uns. Jedes Mal, wenn wir Jeffs Gemälde „Von der Sonne berührtes Paris“ betrachten, fühlen wir uns in diese großartige Stadt zurückversetzt.

Ich habe mich in dieses Gemälde verliebt, sobald ich es gesehen habe. Es zeigt meine liebste Jahreszeit. Ich liebe es, wie der gesprenkelte blaugrüne Hintergrund ein Gefühl für die Tiefe des Waldes vermittelt. Hier finde ich Frieden. Jeff hat eine einzigartige Art, Licht in seinen Gemälden darzustellen. Man bekommt immer ein Gefühl für die Tageszeit, und ich finde, das trägt maßgeblich zur Brillanz seiner Werke bei. Wenn ich dieses Gemälde heute betrachte, werde ich daran erinnert, dass die Natur sich selbst und auch uns mit ihr verändert.

Ich habe dieses Gemälde sowohl aus künstlerischen als auch aus sentimentalen Gründen gekauft. Ich habe dieses Gemälde kürzlich erworben, und nun ist es wunderschön gerahmt und hängt in meinem Esszimmer. Dieses Bild ist sowohl eine Erinnerung als auch ein wunderschönes Beispiel für Jeffs meisterhafte Detailmalerei und die subtile Gestaltung des Hintergrunds. Die Farbtiefe in den Flügeln der Vögel hebt sich wunderschön vom marmorierten grauen und weißen Hintergrund ab. Die eisige Luft ist in diesem Gemälde beinahe spürbar. Dieses Werk zeugt sowohl vom Können des Künstlers als auch von seiner Liebe zu diesem Motiv.

Ich bin immer beeindruckt von Jeffs Fähigkeit, so lebendige Farben in seine Gemälde einzubringen. Das ist nicht einfach, und er bringt die Farbintensität in seinen Landschafts- und Vogelbildern wunderbar ins Gleichgewicht. Die dezenten Hintergründe in neutralen Farben und die weniger kräftigen Pinselstriche heben das Motiv des Gemäldes besonders detailliert hervor. In diesem Gemälde lassen die weißen Gräser die Flügel des Vogels noch heller erscheinen, sodass der Blick den Vogel sucht, während er sich aus dem Sumpfgras in die Lüfte erhebt. Dieses Gemälde hängt in einem kleinen Zimmer am See und vermittelt den Eindruck, als wäre es direkt am Steg gemalt worden. Ich bin immer wieder begeistert von der Vielfalt der Vögel im Norden, und dieses Gemälde erinnert mich daran, dass jede Landschaft ihr eigenes Geheimnis birgt.

Dies erschien mir wie ein Familienporträt, mein Familienporträt. Meine Eltern sind im Hintergrund, umgeben von meinen Geschwistern. Ich stehe allein im Vordergrund, groß, aber gezeichnet von einem ganzen Leben, in dem ich unter unglaublich schwierigen Bedingungen Wurzeln geschlagen habe. Es erinnert mich daran, wie hart meine Eltern gearbeitet haben, wie schwierig das Leben für meine Familie war – und dennoch daran, dass jedes Leben selbst aus den trostlosesten Landschaften erwachsen kann. Geht die Sonne gerade unter oder auf?

Das Licht in diesem Gemälde ist wunderschön. Es hängt an einer Wand in meinem Wohnzimmer, sodass ich es jeden Tag sehen kann. Es ist faszinierend. Vielleicht liegt es daran, dass ich Kanadier bin, aber die Landschaft, die schneebeladenen immergrünen Bäume und die strahlenden Sonnenuntergänge wirken so vertraut. Jeff gelingt es, die subtilen Veränderungen des Lichts auf den Wolken und in der Landschaft einzufangen, und dadurch erhält dieses Gemälde eine Tiefe, die mich in ihren Bann zieht.

Kunst liegt im Auge des Betrachters und spricht die Seele an. Deine Werke, Jeff, handeln von Reisen und der Natur in Farben, die ich liebe. Aus diesem Grund gefiel mir dieses Gemälde. Mein Sohn liebte dieses Gemälde, und ich dachte, ich würde das mit euch teilen. Das Foto aus nächster Nähe, das ich aufgenommen habe, zeigt seine wahre Schönheit, die leuchtenden Farben und die friedvolle Atmosphäre. Mein Sohn wollte es haben und entschied sich, es in seinem Zimmer aufzuhängen. Was ich als ein unordentliches, karg eingerichtetes Zimmer mit einem wunderschönen Gemälde sehe, das er zu hoch aufgehängt hat, sieht er als Teil seines Wohnzimmers – wunderschön, genau so, wie es ist. Ist das nicht Kunst an sich? Daher ist der ungewöhnliche Ort nur ein Teil der Geschichte, die von einem jungen Mann zu einem noch jüngeren führt, und ich liebe einfach die Kunst und die Geschichte von euch beiden. Danke, dass ihr die Welt durch das Teilen all eurer Gaben zu einem besseren Ort macht. Ich bin dankbar. Ich liebe Kunst, Schreiben und Musik – alle Künste, obwohl ich selbst kein Talent dafür habe. Ich bewundere diejenigen, die das Glück hatten, diese Gaben zu erhalten.

Ich war von den Farben dieses majestätischen Gemäldes und den filigranen Details des großen Baumes in seiner Mitte beeindruckt. Die kontrastierenden Grüntöne heben einen sonnenbeschienenen Weg und einen Zaunverlauf hervor. Als begeisterter Wanderer durch Europa war ich sofort angetan und erinnerte mich an viele schöne Erlebnisse.

Die lebendige Farbpalette des Gemäldes war sofort ein Blickfang. Ich war noch nie in Venedig, möchte aber eines Tages unbedingt dorthin. Bis dahin erinnert mich dieses Gemälde, das in meinem Büro hängt, ständig an einen zukünftigen Urlaub.

Wenn ich spät in der Nacht nach Hause komme, bleibe ich oft stehen und blicke hinauf, hinauf, hinauf. Ich kann die Sterne sehen und höre nichts. Ich hoffe, eines Tages hinaufzuschauen und die Borealis zu sehen. Dieses kleine Juwel eines Gemäldes funkelt hell von einem Regal und erinnert mich an eine endlose „Bucket-List“.

Wenn ich dieses Werk betrachte, erinnert es mich an Emily Carr und ihr ikonisches Werk „Indian Church“. Sie ist eine meiner Heldinnen – nicht nur wegen ihres künstlerischen Vermächtnisses, sondern auch wegen der Art, wie sie ihr Leben geführt hat. Die satten Farben und die Lebendigkeit von „Sweet Dreams“ beschwören das Potenzial dieser kleinen Insel der Hoffnung herauf, die in der Dunkelheit eingebettet liegt.

Als ich Jeff Dillons „Bistro Nook“ zum ersten Mal sah, erkannte ich darin sofort Neal’s Yard – meine allerliebste Ecke Londons, England. Nur zehn Gehminuten von Covent Garden entfernt, ist Neal’s Yard ein kleines Juwel, das man auf einem Stadtplan erst einmal finden muss. Doch sobald man seinen unscheinbaren Eingang entdeckt hat, öffnet sich dahinter ein viereckiger Innenhof voller Überraschungen – ein Yogastudio, ein Käseladen, ein veganes Restaurant und das ehrwürdige Neal’s Yard Remedies, um nur einige zu nennen. Jeff hat die leuchtenden Farben, die Verbindung von Altem und Neuem in der Gestaltung sowie den Hauch von Verspieltheit eingefangen, der einen bei jedem Besuch aufs Neue bezaubert. Wie hätte ich widerstehen können, dieses Flair in mein Zuhause zu holen und jeden Tag zu genießen?

Ungewöhnlicherweise stieß ich vor ein paar Jahren ganz zufällig auf einen Beitrag, den Facebook offenbar für sehenswert hielt, in dem es um Jeffs Kunstwerke ging – und nahm ihn sogar wahr! Ich weiß nicht mehr, wie es dazu kam, aber ich erinnere mich noch daran, dass ich anschließend auf die Website klickte und die fantastischen Farben all der Werke in der Galerie großartig fand. Besonders Waking Morning Light fiel mir ins Auge, denn noch bevor ich den Namen des Gemäldes sah, hielt ich inne und fragte mich, ob es den Sonnenaufgang oder den Sonnenuntergang darstellte. Ich liebte einfach die Wärme und Tiefe der Farben. Ich bin sehr gerne in der Natur, und bei Sonnenaufgang herrscht immer eine besondere Stille – eine ruhige Zeit, bevor die Vögel zu singen beginnen. Ich finde, dieses Gemälde fängt das wunderschön ein. Es ist eines dieser Bilder, die man endlos betrachten kann; es bringt einen dazu, innezuhalten und sich einen Moment Zeit zu nehmen. Nachdem ich Kontakt zu Jeff aufgenommen hatte, machten wir uns daran, das Werk für mich nach Bath im Vereinigten Königreich zu bringen, und wir arbeiteten sehr gut zusammen, damit es sicher per Kurier dorthin transportiert werden konnte. Ich konnte es kaum erwarten, es zu sehen und in unserem Zuhause aufzuhängen. Nun hängt es an der Schlafzimmerwand gegenüber dem Fußende unseres Bettes, sodass es jeden Morgen das Erste ist, was ich sehe.

Ich besitze das Gemälde „Liquid“ des Künstlers Jeff Dillon nun schon seit mehreren Jahren. Es erobert mein Herz jeden Tag aufs Neue. Zugleich weckt es Hoffnung, Vorfreude, Geheimnis und Faszination. Je nach Stimmung rufen die leuchtenden Farben Heiterkeit, die Vorfreude auf eine Reise, die unerzählte Geschichte und das Geheimnis des Abenteuers hervor. Ich bin stolz und dankbar, dieses Gemälde dieses großartigen Künstlers zu besitzen.

Ich bin Engländer, stamme aber von den Walisern ab und habe mich während meines Studiums nach der Schule zur mittelalterlichen anglo-irischen Geschichte hingezogen gefühlt. Oft habe ich mir vorgestellt, in einem Steinhaus im Norden von Wales zu leben, umgeben von sanften Hügeln, glücklich meine Violine zu spielen und Geschichtsbücher zu lesen und zu schreiben, während Katzen umherstreifen und im Hintergrund der Kessel pfeift. Irische Wurzeln stehen für kleine Träume, die fortbestehen und uns inspirieren.

Kunst als Inspiration – Ich gebe nicht besonders viel Geld aus (mit Ausnahme von Laufschuhen, Kaffee und Schokolade) und schöpfe meine persönliche Inspiration eher aus Erinnerungen als aus Besitztümern. Ich glaube, dass Kunst dabei eine interessante Rolle spielt, indem sie diese Kluft überbrückt und unseren Erinnerungen eine physische Wiedergeburt ermöglicht. Fotografien verankern uns fest in der Realität. Kunst hingegen erlaubt es dem Geist, mit der Realität zu spielen – Erinnerungen auf weniger greifbare, aber weitaus bedeutungsvollere Weise wachzurufen, zu visualisieren und zu empfinden. Zurück zu meiner Aussage, dass ich nicht besonders viel Geld ausgebe.

Wein ist etwas, das meine Frau und ich beide genießen, und auf unseren Reisen versuchen wir, Weinregionen kennenzulernen, besonders in Italien. Wir hatten beschlossen, in unserem Zuhause einen Weinkeller und einen Verkostungsraum einzurichten, damit wir Wein lagern und in aller Ruhe genießen konnten. Meine Frau wählte dieses Gemälde als Weihnachtsgeschenk für mich aus, weil das Bild von Venedig sie an unsere Weinerlebnisse während unserer Zeit in Italien erinnerte. Als ich das Gemälde erhielt, wussten wir, dass wir es in unseren Verkostungsraum integrieren wollten. Die Wandfarbe (Merlot) wurde speziell ausgewählt, um dieses Gemälde zu ergänzen. Wir lieben es, in unserem Verkostungsraum Wein zu genießen und uns an unsere Besuche in Italien zu erinnern. Kunst soll uns bewegen, und dieses Gemälde versetzt uns auf die andere Seite des Erdballs – und das nenne ich einen Erfolg.

Jeff, ich wollte dir einfach schreiben und mich für die großartige Arbeit bedanken, die du leistest. Ich habe drei deiner Originale bei mir in meinem Büro (zwei davon sind Nr. 10 – Heller Morgen und Nr. 14 – Freude der Seeleute). In ihnen finde ich Frieden und Trost. Alle drei sind Landschaftsbilder in deinem einzigartigen Stil. Bei allen spielen der Horizont und Bäume aus unterschiedlichen Perspektiven eine Rolle. Das Thema spricht mich an, und ich verliere mich oft in den leuchtenden Farben. Die beiden, von denen ich dir ein Foto geschickt habe, befinden sich noch hinter dem Glas, das du angebracht hast, da sie sich vor meinem Kauf in einer öffentlichen Galerie befanden. Ich möchte sie in einen Rahmen bringen, der dem Werk würdig ist, bin aber bisher noch nicht dazu gekommen. Mach weiter so. Ich freue mich immer darauf, was du als Nächstes herausbringst!

Für mich sind Gemälde wie besondere Kieselsteine, die man geduldig an den Ufern des Lebens aufsammelt. Jeder ist mit kostbaren Erinnerungen erfüllt. Die Wände meines Zuhauses sind mit diesen wunderschönen „Kieseln“ bedeckt, von denen jeder ein Talisman ist, der „Zuhause“ sicher und geborgen hält. Wie das neugierige Kind weiß ich erst, welchen „Kiesel“ ich suche, wenn ich ihn sehe – und dann wird er zu „meinem Schatz“. Vor nicht allzu langer Zeit besuchte ich einen heißen, trockenen, sonnigen Ort und stellte auf halber Strecke der Reise fest, dass ich sanft geschwungene grüne Hügel brauche. Dieses Werk weckt mein Gefühl für einen Ort: eine Kindheit, die ich auf Rodborough Common und dem Robinswood Hill verbracht habe. Ganz gleich, wo ich bin oder welches Leben ich führe – dies wird immer mein ewiges Zuhause sein.

Mein erstes Kunstwerk von Jeff Dillon. Die faszinierende Pracht des kanadischen Herbstes lebt das ganze Jahr über in leuchtendem Rot weiter – zumindest in meinem Herzen. Dieser freundliche, anmutige Birkenzweig hält es schützend. Ich war von diesem ersten Gemälde von Jeff Dillon wie gebannt.