„Great Minds“: Ein Interview mit Jeff Dillon, Bildende Kunst
von Jen Collins
Die Herbstausgabe 2018 (#148) von The New Quarterly zeigt auf dem Titelbild Jeff Dillons „#65 – Great Minds“. Das Gemälde stellt auf eindrucksvolle Weise das Trinity College in Dublin, Irland, dar.
Unsere Redakteurin Pamela Mulloy war von Dillons Einsatz von Farbe beeindruckt und wollte dieses Bild unbedingt für unsere bevorstehende Ausgabe verwenden. Das beeindruckende Werk passt perfekt zum Thema der Ausgabe: „The Weight of Story“.
Wir waren außerordentlich dankbar, als Dillon anbot, das Originalgemälde zugunsten des Wild Writers Literary Festival 2018 für eine Auktion zu spenden.
Wir sprachen mit Dillon, um mehr über „Great Minds“ sowie seine künstlerischen Techniken und Inspirationen zu erfahren.
Jen Collins: Als gemeinnützige Organisation freuen wir uns über jede Spende, aber wir müssen zugeben, dass es aufregend ist, die Leinwand vorerst in unserem Büro zu haben. Was hat Sie dazu bewogen, Ihr Werk uns zu spenden?
Jeff Dillon: Ich dachte, es wäre eine nette Geste, das Originalgemälde mit der Publikation zu verbinden. Ich wollte TNQ die Freiheit geben, dieses Werk weiterzugeben oder es nach eigenem Ermessen zu verwenden. Ich hatte in meinem Leben das Glück, das Trinity College zweimal zu besuchen, und bin jedes Mal aufs Neue überwältigt von der Anzahl der Bücher und der Menge an Wissen, die in einem einzigen Raum aufbewahrt werden.
JC: „Great Minds“ ist Ihre bildliche Darstellung des Trinity College in Dublin. Beim Durchsehen Ihrer Arbeiten fällt auf, dass der Großteil Ihrer Inspiration aus der Natur stammt. Daher interessiert mich: Was war die Inspiration hinter diesem architektonischen Motiv?
JD: Ich arbeite wirklich gern an Architekturmotiven; Gebäude und Stadtlandschaften zu malen, ist der äußerst befriedigende Gegenpol zur Natur. Architekturgemälde ermöglichen es mir, mich auf Wahrnehmung und dreidimensionale Tiefe zu konzentrieren. Eine Bibliothek und der Blickwinkel, aus dem das Trinity College in diesem Werk dargestellt ist, boten mir dafür ideale Voraussetzungen.
JC: Sie beschreiben Ihre Arbeit als stark von europäischen und kanadischen Landschaftsmalern beeinflusst. Von welchen Künstlern insbesondere? Wie beziehen Sie deren Einfluss in Ihre Arbeit ein, und was macht sie zu Ihrer eigenen?
JD: Die Künstler der Group of Seven und ihr Einsatz leuchtender Farben in einem vereinfachten Stil beeinflussen mich stark. Sie setzten oft extreme Komplementärfarben direkt nebeneinander, um eine dynamische Wirkung zu erzielen. Außerdem faszinieren mich zahlreiche zeitgenössische Künstler aus aller Welt. In diesem Jahr inspiriert mich eine Fülle von Kunstwerken aus den unterschiedlichsten Stilrichtungen.
JC: Wir bewundern den Erfolg, den Sie durch Ihre Leidenschaft für die Kunst aufgebaut haben. (Glückwunsch dazu, dass Ihre Arbeiten auf den Dosen des Craft-Biers Stranger Than Fiction abgebildet wurden!) Wir wissen jedoch, dass Sie lange darauf hingearbeitet haben, diesen Punkt zu erreichen. Können Sie uns von Ihrer denkwürdigsten Absage erzählen und wie Sie rückblickend darüber denken?
JD: Absagen gehören ebenso fortlaufend dazu wie unsere Erfolge. Ich war äußerst beharrlich und leidenschaftlich und habe so oft wie möglich gearbeitet, jederzeit, bei Tag und Nacht. Tatsächlich habe ich keine besonders denkwürdige Absagegeschichte. Allerdings habe ich viele Absagen erhalten, weil ich beharrlich versucht habe, möglichst viele Chancen zu schaffen. Ich versuche weiterhin, dort Möglichkeiten zu schaffen, wo ich in der Vergangenheit auf Ablehnung gestoßen bin. Kleine Erfolge stellen sich leichter ein, wenn man beharrlich bleibt.
JC: Wenn ich Ihre Arbeiten betrachte, fällt mir Ihr lebendiger und warmer Einsatz von Farben auf. Welche Werkzeuge und Techniken verwenden Sie, um eine solche Leuchtkraft zu erzeugen?
JD: Ich arbeite mit flüssiger Acrylfarbe von Golden, die irgendwo zwischen Aquarell- und Ölfarbe liegt; sie ist etwa so flüssig wie Honig. Viele meiner Arbeiten male ich mit extrem kleinen Pinseln und sehr, sehr vielen Schichten. Jedes Werk wird normalerweise mehrmals überarbeitet, bevor es fertig ist, wodurch die Farben eine außerordentliche Leuchtkraft entwickeln.
JC: Ich habe Freunde und Familienmitglieder, die Künstler sind, und der ständige Spruch, den ich zu hören bekomme, wenn ich ihre Werke kommentiere, lautet: „Es ist noch nicht fertig.“ Woran erkennen Sie, dass Sie Ihre Arbeit abgeschlossen haben?
JD: Ich muss zugeben, dass es mir manchmal schwerfällt zu wissen, wann ein Werk fertig ist. Genau genommen glaube ich nicht, dass Werke jemals vollständig abgeschlossen sind. Aber es gibt einen Punkt, an dem man den Pinsel niederlegen, die Dinge, die man gelernt hat, zur Kenntnis nehmen und weitermachen muss. Ich habe gelernt, dass Künstler oft besonders streng mit sich selbst sind. Letztendlich freut es mich, wenn Menschen Freude an meiner Arbeit haben.
Anmerkung der Interviewerin: Ich studiere derzeit im Bachelor an der University of Waterloo und absolviere mein Co-op-Semester bei TNQ. Ich werde bis zum Jahresende im Team bleiben, und bisher war meine Zeit hier von neuen Erfahrungen und Lernmöglichkeiten geprägt. Ich hatte Jeff bereits zuvor in unserem Büro getroffen, als er seine Arbeiten vorbeibrachte, und war beeindruckt von seiner bewahrten Bescheidenheit angesichts seiner Fähigkeit, solch herausragende Kunst zu schaffen. Als die leitende Redakteurin Emily Bednarz ein Interview mit Jeff Dillon vorschlug, ergriff ich die Gelegenheit sofort, mehr über ihn zu erfahren.
Link zum Originalartikel: https://tnq.ca/interview-with-jeff-dillon/
