BOYNES ARTIST AWARD 16. März 2023 Von Chantal Boynes
Herzlichen Glückwunsch an Jeff Dillon, der sich einen Platz als Gewinner bei den Boynes Art Awards im Januar 2023 verdient hat!
WER BIST DU?
Ich bin Jeff Dillon, ein kanadischer bildender Künstler aus Waterloo, Ontario. Schon in jungen Jahren fühlte ich mich zur Natur hingezogen und verbrachte unzählige Stunden damit, Felder und Wälder zu erkunden, Blattexemplare zu sammeln und etwas über die Pflanzen, Wildtiere und Vögel von British Columbia, Manitoba und Ontario zu lernen. Meine Liebe zur Natur wuchs weiter, als ich mich für die ständig wechselnden Wetterlagen jeder Jahreszeit und die schnell ziehenden Gewitterwolken eines heißen Sommertags mit Regenschauer zu begeistern begann. In den Sommermonaten stand ich früh auf und verbrachte den größten Teil des Tages draußen, auf den Feldern, in den Wäldern und auf den Landstraßen rund um das Haus meiner Familie. Diese Abenteuer meiner Kindheit schärften meinen Blick für Details und Farben – ein Merkmal, das inzwischen zum unverwechselbaren Stil meiner Kunst geworden ist.
Mit der Zeit begann ich, mich mit Gartenbau und Wetterlagen zu beschäftigen, skizzierte schließlich meine Ideen und übertrug sie später auf die Leinwand. Schon immer wollte ich die Ruhe und Schönheit der Natur in die Häuser der Menschen bringen und sie mit anderen teilen. Anfang dreißig widmete ich mich ganz der Malerei und arbeitete bis spät in die Nacht, nachdem ich meine familiären und beruflichen Pflichten erfüllt hatte. Der Drang zu malen ist für mich ein Bedürfnis, eine Art Berufung, und wenn ich ihn zu lange ignoriere, entsteht ein unangenehmes Gefühl, das nur durch Malen gestillt werden kann.
Ursprünglich malte ich aus purer Freude und als Möglichkeit, dem Alltag zu entfliehen, doch später widmete ich mich einer täglichen Praxis. Mit dem Wunsch, mein handwerkliches Können zu verbessern und eine Gemeinschaft gleichgesinnter Künstler zu finden, trat ich einer örtlichen Kunstgruppe bei und belegte Kurse im Skizzieren menschlicher Figuren und urbaner Formen. Mit zunehmenden Fähigkeiten und wachsendem Selbstvertrauen begann ich, meine Gemälde in Galerien und auf Kunstausstellungen zu präsentieren, und erhielt Anerkennung für meinen mutigen, farbenfrohen und dynamischen Stil.
Der kreative Prozess ist für mich eine Kombination aus Geduld, Übung und Beharrlichkeit. Meine Originalität wird durch mein besonderes Talent für Farben verstärkt. Ein Gemälde ist während seiner Entstehung etwas Lebendiges und Strahlendes, und aufgrund des Wesens des Schaffens stehe ich in einer Beziehung zur Leinwand, zum Bild und zur Energie jedes einzelnen Kunstwerks. Meine künstlerischen Einflüsse sind vielfältig, doch ich bewundere die Arbeiten des kanadischen Künstlers Lawren Harris für seinen Einsatz von Dunkelheit im Kontrast zum Licht sowie Vincent van Gogh für seine genialen Pinselstriche und seine tiefe Ehrfurcht vor der Natur.
Inspiriert von den kräftigen Farben und Pinselstrichen postimpressionistischer Künstler konzentriert sich mein einzigartiger Stil darauf, Licht, Gestik, Illusion, Form und Farbe einzufangen. Mein persönlicher und unverwechselbarer Stil zeigt sich in meinem mutigen Einsatz von Farben und Linien. Meine Gemälde bewahren eine realistische Anmutung, besitzen jedoch eine Lebendigkeit und Leichtigkeit, die eine einzigartige Signatur meiner Arbeit darstellen. Meine neue Ausdrucksform des Postimpressionismus wird in der kanadischen und internationalen zeitgenössischen Kunstwelt gleichermaßen geliebt und verehrt. Ich bin zuversichtlich, dass ich den Rest meines Lebens in meinem Atelier verbringen werde, den Pinsel in der Hand, um die Welt, in die ich mich als Kind verliebt habe, auf der Leinwand zum Leben zu erwecken.
WAS HAT SIE DAZU INSPIRIERT, DAS MALEN ALS MEDIUM ZU NUTZEN?
Als Kind war ich von der Welt des Zeichnens fasziniert. Doch erst mit 13 Jahren entdeckte ich meine Liebe zum Malen. Der Kunstunterricht in der Schule entfachte meine Leidenschaft nur noch mehr, denn ich empfand das Malen als eine Form der Therapie. Farben auszuwählen, sie auf meiner Palette zu mischen und auf die Leinwand aufzutragen, vermittelte mir ein Gefühl von Freiheit und purem Glück. Ich begann mit flüssigen Acrylfarben und wechselte schließlich zu pastosen Acrylfarben – und habe nie zurückgeblickt. Das Malen ist mein bevorzugtes Medium, und ich lerne und entwickle mich darin ständig weiter.
WAS HAT SIE DAZU INSPIRIERT, MIT DEM MALEN ZU BEGINNEN?
Ich male aufgrund eines Versprechens, das ich meinem Vater gegeben habe. Bevor er erkrankte, zeigte ich ihm eines meiner Gemälde, „Lost“. Er ermutigte mich, meiner Leidenschaft nachzugehen und mich auf eine Sache zu konzentrieren. Nach seinem Tod versprach ich mir selbst, innerhalb von fünf Jahren 100 Gemälde zu schaffen. Ich arbeitete hart, verfeinerte meine Fähigkeiten und entwickelte meinen eigenen Stil. Der Prozess war kathartisch und half mir, Heilung zu finden. Das Malen wurde zu meiner Leidenschaft, und ich habe nie zurückgeblickt. Ich bin meinen Eltern dankbar, dass sie mich dazu gebracht haben, meine Bestimmung zu finden, und für ihre Liebe und Unterstützung. Jeder Pinselstrich ist ein Stück meiner Seele, und es ist mir eine Ehre, es mit der Welt zu teilen. Danke, Mama und Papa. Ich liebe euch.
WIE WÜRDEN SIE IHRE ARBEIT BESCHREIBEN?
Mein Ziel ist es, beim Betrachter eine emotionale Reaktion hervorzurufen, ihn durch meine Augen auf eine Reise mitzunehmen und ein Gespräch über das Thema anzuregen. Mein Vorgehen ist langsam und bewusst, denn ich bin überzeugt, dass es für die Entstehung eines bedeutungsvollen Kunstwerks unerlässlich ist, sich die Zeit zu nehmen, das Thema und die Geschichte, die ich erzählen möchte, wirklich zu verstehen. Mich fasziniert, wie Licht, Gestik, Illusion, Form und Farbe zusammenwirken können, um etwas wahrhaft Einzigartiges und Besonderes zu schaffen. Ich liebe es, in meinen Gemälden kräftige Farben und Linien einzusetzen, um einen persönlichen und unverwechselbaren Stil zu entwickeln, der ganz mein eigener ist. Für mich geht es in der Malerei darum, einen Moment in der Zeit und ein Gefühl einzufangen und dem Betrachter einen Einblick in die Welt zu geben, die ich sehe. Meine Gemälde sind eine Verschmelzung all der Elemente, die mich inspirieren – eine Kombination aus Realismus und lebendiger, fließender Ausdruckskraft, die ein wahrhaft beeindruckendes und unvergessliches Kunstwerk entstehen lässt.
KÖNNEN SIE UNS DIE TECHNISCHEN SCHRITTE BEI DER ENTSTEHUNG VON „225 – FOLLOW THE SUN“ ERLÄUTERN?
Bei der Entstehung von „Follow the Sun“ habe ich meine übliche Schichttechnik angewandt. Ich begann mit den am weitesten entfernten Elementen des Gemäldes, typischerweise dem Himmel oder dem entferntesten Punkt. Für diese Phase habe ich keine festgelegte Methode, da ich lieber experimentiere und mich während des Prozesses inspirieren lasse. Anschließend fügte ich weitere Schichten hinzu, konzentrierte mich auf die Formen und bestimmte die Proportionen der einzelnen Elemente, um sicherzustellen, dass die Gesamtkomposition harmonisch wirkte. In dieser Phase arbeite ich meist intensiv mit Maskierungen und finde heraus, in welche Richtung ich das Gemälde entwickeln möchte. Während ich die Schichten weiter aufbaute, experimentierte ich mit der Farbintensität, um das gewünschte endgültige Erscheinungsbild zu erzielen. Dieser Schritt ist für mich entscheidend. Schließlich fügte ich weitere Schichten hinzu und verfeinerte sie, bis ich mit dem Ergebnis zufrieden war. „Follow the Sun“ war ein Herzensprojekt, und ich freue mich sehr über das Endergebnis.
WAS HOFFEN SIE, MIT IHREN WERKEN DEM PUBLIKUM ZU VERMITTELN?
Insgesamt hoffe ich, durch meine Gemälde eine Botschaft zu vermitteln, die bei meinem Publikum nachhaltig nachwirkt und es dazu anregt, über die Oberfläche des Kunstwerks hinauszudenken. Ich möchte Werke schaffen, die nicht nur ästhetisch ansprechend, sondern auch bedeutungsvoll und zum Nachdenken anregend sind und die Betrachtenden dazu herausfordern, ihre eigenen Gefühle und Erfahrungen zu erkunden. Mit meiner Arbeit möchte ich eine Verbindung zu meinem Publikum herstellen und es dazu inspirieren, die Welt in einem neuen Licht zu sehen.
KÖNNEN SIE ÜBER IHRE WICHTIGSTE LERNERFAHRUNG WÄHREND DES ENTSTEHUNGSPROZESSES IHRER ARBEIT SPRECHEN?
Als Maler habe ich wertvolle Erkenntnisse über die Bedeutung von Durchhaltevermögen für meine Arbeit gewonnen. Während des Schaffensprozesses habe ich gelernt, dass es unabhängig davon, wie schwierig ein Projekt erscheinen mag, entscheidend ist, konsequent bis zur Fertigstellung weiterzumachen. Ich habe die Kraft der Entschlossenheit zu schätzen gelernt. Eine meiner größten Lernerfahrungen war die Erkenntnis, dass die Momente, in denen ich aufgeben möchte, tatsächlich Chancen für persönliches Wachstum sind. Indem ich durchhalte und die Lehren aus den Schwierigkeiten ziehe, kann ich etwas schaffen, das nicht nur mich berührt, sondern auch eine Verbindung zu anderen herstellt. Die positiven Reaktionen auf meine Gemälde und die Freude, die sie anderen bereiten, haben mich demütig gemacht. Ich habe erkannt, dass meine eigenen Schwierigkeiten und Grenzen oft meine Wahrnehmung meiner Arbeit trüben können, aber mit zeitlichem Abstand kann ich ihre Schönheit und Wirkung klarer erkennen. Ich habe gelernt, dass Durchhaltevermögen der Schlüssel dazu ist, meine Gemälde zu schaffen und mein volles Potenzial als Künstler auszuschöpfen. Indem ich Herausforderungen überwinde und weiter voranschreite, habe ich Werke geschaffen, die auf mich und andere nachhaltig wirken.
HABEN SIE MIT ANDEREN MEDIEN EXPERIMENTIERT?
Als Künstler erkenne ich, dass es bei Acrylfarben immer Möglichkeiten gibt, sich weiterzuentwickeln und dazuzulernen. Ich bin beeindruckt von meinem Engagement, dieses Medium eingehender zu erforschen. Persönlich konzentriere ich mich eher darauf, mit unterschiedlichen Motiven zu experimentieren, als auf die Materialien, die ich zum Malen verwende. Trotzdem stellen Acrylfarben mich weiterhin vor vielfältige Herausforderungen, die es zu bewältigen gilt.
KÖNNEN SIE ÜBER IHREN GRÖSSTEN ERFOLG SEIT BEGINN IHRER KÜNSTLERISCHEN LAUFBAHN SPRECHEN?
Wenn ich bisher über meinen künstlerischen Weg nachdenke, bin ich stolz darauf, meinen bisher größten Erfolg anzuerkennen. Im Laufe der Jahre habe ich unermüdlich daran gearbeitet, bedeutungsvolle und wirkungsvolle Werke zu schaffen, die mein Publikum auf einer tieferen Ebene erreichen. Es war ein großes Privileg, eine enge Verbindung zu meinen Followern aufzubauen und zu erleben, wie sie großzügig ihre persönlichen Geschichten und Momente teilen, die durch meine Arbeit inspiriert wurden. Diese Geschichten anzuhören, sowohl die freudigen als auch die bewegenden, war für mich eine zutiefst demütige Erfahrung. Zu wissen, dass meine Arbeit das Leben anderer auf so tiefgreifende Weise berührt hat, ist die größte Anerkennung meiner Bemühungen. Ich bin dankbar für die Unterstützung und Ermutigung, die ich von meinen Followern erhalten habe und die für mich die größte Quelle der Motivation und Inspiration waren. Ich glaube, dass der Erfolg, den ich bisher erreicht habe, ein Beweis für meine Leidenschaft für die Kunst und mein Engagement dafür ist, bedeutungsvolle und wirkungsvolle Werke zu schaffen, die bei Menschen Anklang finden. Es ist für mich wirklich ein Traum, meine Kunst mit der Welt teilen zu können und zu erleben, wie sie andere in ihrem eigenen Leben inspiriert. Mein bisher größter künstlerischer Erfolg besteht nicht nur in der Anerkennung oder den Auszeichnungen, die ich erhalten habe, sondern in den Verbindungen, die ich zu meinen Followern aufgebaut habe, und in der Wirkung, die meine Arbeit auf ihr Leben hatte. Dies ist der größte Erfolg, den ich mir auf meinem künstlerischen Weg hätte wünschen können, und ich bin für jeden einzelnen Moment dankbar, der mich dorthin gebracht hat, wo ich heute bin.
KÖNNEN SIE ETWAS NENNEN, VON DEM SIE SICH WÜNSCHEN, SIE HÄTTEN ES VOR ODER ZU BEGINN IHRER KARRIERE GEWUSST, WEIL ES IHNEN WIRKLICH GEHOLFEN HÄTTE?
Wenn ich über meinen Weg als Künstler nachdenke, kann ich nicht anders, als mir vorzustellen, was ich meinem jüngeren Ich sagen würde, wenn ich in der Zeit zurückreisen könnte. Damals war ich voller Neugier und Begeisterung für die Welt der Kunst und ging mit demselben Maß an Enthusiasmus und Entschlossenheit an sie heran wie heute. Im Rückblick wird mir klar, dass ich an meinem Weg kaum etwas ändern würde. Ich war bereits auf dem richtigen Weg und verfolgte meine Leidenschaft mit Hingabe und Ausdauer. Dennoch würde ich die Bedeutung dessen betonen, den eingeschlagenen Weg beizubehalten, selbst wenn man dabei auf Herausforderungen und Hindernisse stößt, und einfach weiterzumalen. Als ich mit dem Malen begann, betrachtete ich es lediglich als Hobby, als Möglichkeit, mich auszudrücken und meine kreative Seite zu erkunden. Doch je mehr ich schuf, desto mehr entdeckte ich die therapeutischen Vorteile dieser Kunstform und begann, sie zur Verarbeitung meiner Gefühle zu nutzen. Mit jedem neuen Gemälde, das ich fertigstellte, entwickelte ich eine tiefere Wertschätzung für den kreativen Prozess und für die Wirkung, die meine Kunst auf andere haben konnte. Das führte dazu, dass ich den Entschluss fasste, weiterzumalen und nach Möglichkeiten zu suchen, meine Arbeiten einem größeren Publikum zugänglich zu machen. Heute bin ich stolz auf das Gesamtwerk, das ich geschaffen habe, und suche ständig nach neuen Wegen, mit anderen in Kontakt zu treten und meine Leidenschaft für die Kunst zu teilen.
AN WELCHEN PROJEKTEN ARBEITEN SIE DERZEIT?
Ich strebe ständig danach, meine künstlerischen Fähigkeiten weiterzuentwickeln und auszubauen. Derzeit konzentriere ich mich darauf, mein künstlerisches Repertoire zu erweitern, indem ich neue Themenbereiche erkunde. Ich bin voller Begeisterung, denn ich habe unzählige Ideen, die ich durch meine Malerei zum Leben erwecken möchte. Mit jedem neuen Werk möchte ich meine Kreativität, Vorstellungskraft und künstlerische Vision zeigen. Ich bin zuversichtlich, dass diese neue Richtung zu spannenden neuen Entdeckungen führen und mir helfen wird, neue Kunstwerke zu schaffen.
WAS IST IHR TRAUMPROJEKT ODER WELCHES WERK MÖCHTEN SIE GERNE VERWIRKLICHEN?
Ich hatte schon immer eine Leidenschaft dafür, große, beeindruckende Werke zu schaffen, die den Blick wirklich fesseln. Mein Traumprojekt ist es, auf extrem großen Leinwänden zu arbeiten und mir die Zeit zu nehmen, jeden Pinselstrich und jede Farbschicht sorgfältig auszuarbeiten, bis das endgültige Meisterwerk vollendet ist. Im vergangenen Jahrzehnt war ich äußerst beschäftigt und habe hart daran gearbeitet, mein Œuvre und meine Fähigkeiten auszubauen. Nun arbeite ich mich jedoch langsam darauf hin, diesen Traum erfolgreich zu verwirklichen, und ich bin zuversichtlich, dass ich diese großformatigen Werke eines Tages mit den richtigen Möglichkeiten und der nötigen Unterstützung zum Leben erwecken kann.
HABEN SIE ALS GEWINNER EINEN RAT FÜR KÜNSTLER, DIE IHRE ARBEITEN BEI AUSZEICHNUNGEN, WETTBEWERBEN, RESIDENZPROGRAMMEN USW. EINREICHEN MÖCHTEN?
Ich bin fest davon überzeugt, dass Künstler jede Gelegenheit nutzen sollten, ihre Arbeiten zu präsentieren. Denn für Künstler ist es entscheidend, ihre Arbeiten möglichst vielen Menschen zugänglich zu machen – insbesondere jenen, die ihren Stil und ihr Genre schätzen. Die Einreichung von Arbeiten für Auszeichnungen, Wettbewerbe und Residenzprogramme kann eine hervorragende Möglichkeit sein, ein breiteres Publikum zu erreichen und „die eigene Gemeinschaft“ in der Kunstwelt zu finden.
ZULETZT FRAGE ICH GERNE ALLE, WELCHEN RAT SIE IHREN KÜNSTLER- UND FOTOGRAFENKOLLEGEN GEBEN WÜRDEN. WAS IST IHR RAT?
Als Künstlerkollege habe ich gelernt, dass es für den Erfolg in der Kunstwelt entscheidend ist, dem Schaffen einen festen Raum und ausreichend Zeit einzuräumen. Um die Hemmung zu überwinden, eigene Kunstwerke zu verkaufen oder sie nicht behalten zu können, empfehle ich, mehr zu malen, als man sich an abgeschlossenen Arbeiten merken kann. Beharrlichkeit angesichts von Herausforderungen, Ängsten und Selbstzweifeln ist ebenso wichtig wie das Auskosten des Schaffensmoments. Mein Rat ist, durch die eigene Arbeit leidenschaftlich und ausdrucksstark zu bleiben und sich von Ablehnungen nicht entmutigen zu lassen. Letztlich ist es am wichtigsten, möglichst täglich weiter kreativ zu sein, denn das ist das Wesen des Künstlerseins.
Link zum Originalartikel: https://boynesartistaward.com/interviews/artist-jeff-dillon
