JEFF DILLON
واترلو، انتاریو
مجله: Archive Magazine
تاریخ: سپتامبر ۲۰۱۹
جف دیلون نقاش هنرهای زیبای کانادایی است که در واترلو، انتاریو فعالیت میکند. جف از سنین بسیار کم شیفتهٔ طبیعت شد و اغلب در دشتها و جنگلها پرسه میزد، نمونههای برگ جمعآوری میکرد و تفاوت میان گیاهان، حیاتوحش و پرندگان منیتوبا و انتاریو را میآموخت.
این عشق به طبیعت در گذر سالها گسترش یافت و شیفتگی به آبوهوای متغیر هر فصل را نیز دربر گرفت. تماشای الگوهای طوفان، جف را نسبت به تغییرات پیوستهٔ آسمان ابری دشتها و ابرهای تندروِ بارانهای توفانیِ روزهای داغ میانهٔ تابستان حساس کرد.
جف در ماههای ژوئن، ژوئیه و اوت صبح زود از خواب بیدار میشد و با دوچرخه از خانه بیرون میرفت و بیشتر روز را در زمینهای کشاورزی، جنگلها و جادههای روستایی اطراف خانهٔ خانوادگیشان به بازی در فضای باز میگذراند. جف آن زمان نمیدانست، اما ماجراجوییهای دوران کودکیاش در طبیعت، چشم درونی او را برای دیدن جزئیات و رنگ شکل میداد؛ چشمی که بعدها به سبک شاخص آثار هنریاش تبدیل شد.
جف در سالهای بعد به مطالعهٔ باغبانی و تغییرات پویای چرخهای آبوهوا پرداخت و تأثیر باد بر درختان، ارتباط میان چشماندازهای کوهستانی و مسیر آبشارها و رودخانهها، و ظرافتهای هر فصل در کانادا را به تصویر کشید. سرانجام این مشاهدات به طرحهایی روی کاغذ تبدیل شدند و بسیار دیرتر، به شکل نقاشیهایی روی بوم ثبت شدند.
جف در سراسر زندگیاش آرزو داشته آرامش و زیبایی فضای بیرون را به داخل خانه بیاورد و آن را با دیگران سهیم شود. او در اوایل دههٔ سی زندگیاش خود را وقف نقاشی کرد و پس از انجام مسئولیتهای خانوادگی و شغلی، در ساعات فراغت و تا پاسی از شب کار میکرد. او انگیزهٔ هنری را نوعی ندای درونی توصیف کرده است؛ ندایی که اگر برای مدتی طولانی نادیده گرفته شود، ناآرامی ناخوشایندی ایجاد میکند که تنها با رفتن به استودیو، برداشتن پالت و قلممو و نقاشی کردن آرام میگیرد.
جف در ابتدا صرفاً برای لذت و گریز از واقعیتی که هنر برایش فراهم میکرد نقاشی میکشید، اما بعدها خود را به تمرینی روزانه متعهد کرد. او با آرزوی بهبود مهارتهایش و یافتن جامعهای از هنرمندان همفکر، به یک گروه هنری محلی پیوست و در کلاسهای طراحی پیکرههای انسانی و شهری شرکت کرد.
با افزایش مهارت و اعتمادبهنفسش، جف نمایش نقاشیهایش را در گالریها و نمایشگاههای هنری آغاز کرد و برای سبک جسورانه، رنگارنگ و پویای خود توجه و تحسین چشمگیری به دست آورد. جف در اینستاگرام و فیسبوک نیز حضوری فعال ایجاد کرد و بیش از ۲۵٬۰۰۰ هوادار و دنبالکنندهٔ مشتاق گرد آورد.
جف توضیح داده است که فرایند خلاقیت ترکیبی از صبر، تمرین و پشتکار است. اصالت آثار او با استعداد ویژهاش در استفاده از رنگ تقویت میشود. یک نقاشی پرنشاط هنگام خلق شدن تقریباً جان میگیرد و به همین دلیل، نقاش با بوم، تصویر و انرژی هر اثر هنری در ارتباطی متقابل قرار دارد.
هنر جف هم از نظر شدت رنگها و هم در پرداخت سایهروشن پسزمینهها، به شکلی ظریف و زیبا پیچیده شده است. چه چهرهٔ پرتحرک یک گرگ خاکستری باشد و چه نگاه نافذ یک جغد برفی، مشاهدهٔ دقیق و درک رفتارهای ذاتی هر حیوان از سوی او، آنها را زنده میکند. جف که خود را به گیاهان و جانوران محدود نکرده، با موفقیت نقاشی چشماندازهای شهری را نیز تجربه کرده و با تأثیر نور بر محیطهای معماری و تاریخی بازی کرده است.
جف هنرمندان بسیاری را از تأثیرگذاران هنری خود میداند، اما بهویژه آثار هنرمند کانادایی لاورن هریس را بهخاطر استفادهاش از تیرگی در برابر روشنایی، و وینسنت ونگوگ را بهخاطر نبوغ ضربهقلمها و احترام عمیقش به جهان طبیعی تحسین میکند.
جف که تنها در دههٔ گذشته به اوج فعالیت هنری خود رسیده است، نه سال پیش هدفی برای خود تعیین کرد: خلق یکصد نقاشی در طول زندگی. او هماکنون از این تعداد فراتر رفته و طی هشت سال بیش از ۱۶۰ نقاشی خلق کرده است؛ آن هم در حالی که کسبوکار چشماندازسازی خود را اداره میکرد. جف اطمینان دارد که سالهای باقیماندهٔ زندگیاش را در استودیو و با قلممو در دست خواهد گذراند و جهانی را که از کودکی عاشقش شد، روی بوم جان خواهد بخشید.
برای آشنایی بیشتر با جف و آثار هنریاش به jeffdillon.ca مراجعه کنید.
نسخهٔ PDF مقالهٔ اصلی را دانلود کنید: Archive-Fall-2019-Jeff-Dillon.pdf
