جایزه هنرمند بونز، ۱۶ مارس ۲۰۲۳، نوشته چانتال بونز
به جف دیلون بابت کسب جایگاه خود بهعنوان یکی از برندگان جایزه هنری بونز در ژانویه ۲۰۲۳ تبریک میگوییم!
شما چه کسی هستید؟
من جف دیلون هستم، هنرمند هنرهای زیبا و کانادایی که در واترلو، انتاریو زندگی و فعالیت میکنم. از کودکی به جهان طبیعت جذب میشدم و ساعتهای بیشماری را به کاوش در دشتها و جنگلها، جمعآوری نمونههای برگ و یادگیری درباره گیاهان، حیاتوحش و پرندگان بریتیش کلمبیا، منیتوبا و انتاریو میگذراندم. عشق من به طبیعت همچنان بیشتر شد؛ بهویژه زمانی که شیفته الگوهای همیشه در حال تغییر آبوهوای هر فصل و ابرهای تندروِ رعدوبرقیِ بارانهای روزهای گرم تابستان شدم. در ماههای تابستان، صبح زود بیدار میشدم و بیشتر روزم را در فضای بیرون، در کشتزارهای خانوادگی، جنگلها و جادههای روستایی اطراف خانهمان میگذراندم. این ماجراجوییهای دوران کودکی به من کمک کردند چشم تیزبینی برای جزئیات و رنگ پیدا کنم؛ چیزی که از آن زمان به سبک شاخص آثار هنریام تبدیل شده است.
بهمرور زمان، شروع به مطالعه باغبانی و الگوهای آبوهوایی کردم و سرانجام ایدههایم را طراحی کرده و بعدها آنها را روی بوم منتقل میکردم. همیشه میخواستم آرامش و زیبایی فضای بیرون را به خانههای مردم بیاورم و آن را با دیگران به اشتراک بگذارم. در اوایل دهه سی زندگیام، خودم را وقف نقاشی کردم و پس از انجام مسئولیتهای خانوادگی و شغلی، تا دیروقت شب به نقاشی میپرداختم. میل به نقاشی برای من یک نیاز است، نوعی رسالت؛ و اگر برای مدت زیادی نادیده گرفته شود، احساس ناخوشایندی ایجاد میکند که تنها با نقاشیکشیدن برطرف میشود.
من ابتدا فقط برای لذت ناب و گریز از واقعیتی که نقاشی برایم فراهم میکرد، نقاشی میکشیدم؛ اما بعدها خودم را به تمرین روزانه متعهد کردم. با اشتیاق به بهبود مهارتم و یافتن جامعهای از هنرمندان همفکر، به یک گروه هنری محلی پیوستم و در کلاسهای طراحی از فرمهای انسانی و شهری شرکت کردم. با افزایش مهارت و اعتمادبهنفسم، نمایش نقاشیهایم را در گالریها و نمایشگاههای هنری آغاز کردم و بهخاطر سبک جسورانه، رنگارنگ و پویای خود مورد توجه قرار گرفتم.
فرایند خلاقیت برای من ترکیبی از صبر، تمرین و پشتکار است. اصالتم با استعداد ویژهام در زمینه رنگ تقویت میشود. نقاشی هنگام خلقشدن موجودی زنده و سرشار از انرژی است و بهدلیل ماهیت آفرینش، من با بوم، تصویر و انرژی هر اثر هنری در ارتباطی دوسویه قرار میگیرم. تأثیرات هنری من بسیارند، اما آثار هنرمند کانادایی Lawren Harris را بهخاطر استفادهاش از تیرگی در برابر روشنی و آثار Vincent van Gogh را بهخاطر ضربهقلمموهای نبوغآمیزش و احترام عمیقش به جهان طبیعی تحسین میکنم.
با الهام از رنگهای جسورانه و ضربهقلمموهای هنرمندان پستامپرسیونیست، سبک منحصربهفردم بر ثبت نور، حرکت، وهم، شکل و رنگ تمرکز دارد. سبک شخصی و متمایز من با استفاده جسورانهام از رنگها و خطوط نمایان میشود. نقاشیهایم ظاهری واقعگرایانه دارند، اما سرزندگی و سیالیتی در آنهاست که امضای منحصربهفرد آثارم محسوب میشود. بیان تازه من از پستامپرسیونیسم هم در میان جامعه هنر معاصر کانادا و هم در عرصه جهانی محبوب و تحسینشده است. اطمینان دارم باقی سالهای زندگیام را در استودیویم، با قلممو در دست، صرف زندهکردن جهانی خواهم کرد که در کودکی عاشقش شدم و آن را روی بوم به تصویر خواهم کشید.
چه چیزی الهامبخش شما برای استفاده از نقاشی بهعنوان یک رسانه شد؟
در کودکی، دنیای طراحی مرا مجذوب خود کرده بود. اما تنها در ۱۳سالگی بود که عشق به نقاشی را کشف کردم. کلاسهای هنر مدرسه فقط اشتیاقم را بیشتر کردند، چون نقاشی را نوعی درمان میدانستم. انتخاب رنگها، ترکیب آنها روی پالت و زدنشان روی بوم، حس آزادی و شادی ناب به من میداد. کارم را با رنگهای اکریلیک رقیق آغاز کردم و سرانجام به رنگهای اکریلیک غلیظ روی آوردم و از آن زمان هرگز به عقب نگاه نکردهام. نقاشی رسانه منتخب من است و پیوسته در کنار آن در حال یادگیری و پیشرفت هستم.
چه چیزی الهامبخش شما برای شروع خلق نقاشیها شد؟
من نقاشی میکشم چون به پدرم قولی داده بودم. پیش از آنکه بیمار شود، یکی از نقاشیهایم را با عنوان «Lost» به او نشان دادم. او تشویقم کرد که دنبال علاقهام بروم و روی یک کار تمرکز کنم. پس از درگذشتش، با خودم عهد کردم طی پنج سال ۱۰۰ نقاشی خلق کنم. سخت کار کردم، مهارتهایم را صیقل دادم و سبک خودم را پیدا کردم. این فرایند برایم تسکینبخش بود و به بهبودم کمک کرد. نقاشی به علاقه اصلیام تبدیل شد و دیگر هرگز به گذشته نگاه نکردم. از پدر و مادرم سپاسگزارم که مرا به یافتن هدفم ترغیب کردند و عشق و حمایتشان را از من دریغ نکردند. هر ضربه قلممو بخشی از روح من است و افتخار میکنم که آن را با جهان به اشتراک میگذارم. ممنونم، مامان و بابا. دوستتان دارم.
چگونه آثار خود را توصیف میکنید؟
هدفم برانگیختن واکنش عاطفی در مخاطب است؛ میخواهم او را از دریچه چشمانم به سفری ببرم و گفتوگویی درباره موضوع اثر شکل دهم. فرایند کارم آهسته و سنجیده است، چون باور دارم صرف وقت برای درک واقعی موضوع و داستانی که میخواهم روایت کنم، برای خلق اثری هنری و معنادار ضروری است. شیفته این هستم که نور، حرکت، توهم، شکل و رنگ چگونه میتوانند در کنار هم چیزی واقعاً منحصربهفرد و ویژه خلق کنند. به استفاده از رنگها و خطوط جسورانه در نقاشیهایم علاقهای عمیق دارم تا سبکی شخصی و متمایز بسازم که کاملاً متعلق به خودم باشد. از نظر من، هنر نقاشی یعنی ثبت لحظهای از زمان، ثبت یک احساس و ارائه نگاهی اجمالی به جهانی که میبینم. نقاشیهایم آمیزهای از همه عناصری هستند که به من الهام میبخشند؛ ترکیبی از واقعگرایی و سیالیت پرنشاط که اثری واقعاً خیرهکننده و فراموشنشدنی خلق میکند.
میتوانید مراحل فنی خلق «225 – Follow the Sun» را برایمان توضیح دهید؟
در خلق «Follow the Sun»، از تکنیک لایهگذاری همیشگیام استفاده کردم. کار را با عناصر دورتر نقاشی آغاز کردم؛ معمولاً آسمان یا دورترین نقطه. برای این مرحله روش مشخصی ندارم، چون ترجیح میدهم در حین کار تجربه کنم و به کشف برسم. سپس لایههای بیشتری اضافه کردم و روی شکلها تمرکز کردم و تناسب هر عنصر را تعیین کردم تا ترکیب کلی هماهنگ باشد. این مرحله معمولاً شامل ماسکگذاری گسترده و تصمیمگیری درباره مسیری بود که میخواستم نقاشی در آن پیش برود. همزمان با ساختن لایهها، شدت رنگ را آزمایش کردم تا به ظاهر نهایی دلخواهم برسم. این مرحله برای من اهمیت زیادی دارد. در پایان، به افزودن و اصلاح لایهها ادامه دادم تا از نتیجه راضی شدم. «Follow the Sun» پروژهای از روی علاقه بود، اما از نتیجه نهایی بسیار خرسندم.
با آثار خود امیدوارید چه چیزی را به مخاطبان منتقل کنید؟
در مجموع، امیدوارم از طریق نقاشیهایم پیامی را منتقل کنم که تأثیری ماندگار بر مخاطبانم بگذارد و آنها را تشویق کند فراتر از سطح ظاهری اثر هنری بیندیشند. میخواهم آثاری خلق کنم که نهفقط از نظر زیباییشناختی pleasing باشند، بلکه معنادار و تأملبرانگیز نیز باشند و بیننده را به کاوش در احساسات و تجربههای شخصی خود ترغیب کنند. از طریق آثارم، هدفم ایجاد ارتباطی با مخاطبان و الهامبخشیدن به آنهاست تا جهان را با نگاهی تازه ببینند.
میتوانید درباره بزرگترین تجربه یادگیریتان در فرایند خلق آثارتان صحبت کنید؟
بهعنوان یک نقاش، به بینش ارزشمندی درباره اهمیت پشتکار در کارم دست یافتهام. در فرایند خلق اثر، آموختهام که مهم نیست پروژه چقدر دشوار به نظر برسد؛ ضروری است برای به پایان رساندن آن به پیشروی ادامه دهم. به قدرت اراده و عزم راسخ پی بردهام. یکی از بزرگترین تجربههای یادگیریام این بود که فهمیدم لحظاتی که احساس میکنم میخواهم تسلیم شوم، در واقع فرصتهایی برای رشد هستند. با پشتکار و یافتن درسهایی در دل دشواریها، میتوانم چیزی خلق کنم که نهتنها با خودم ارتباط برقرار کند، بلکه با دیگران نیز پیوندی ایجاد کند. واکنشهای مثبت به نقاشیهایم و شادیای که برای دیگران به ارمغان میآورند، مرا فروتن کرده است. دریافتهام که اغلب، دشواریها و محدودیتهای خودم میتوانند درکم از کارم را مخدوش کنند؛ اما پس از گذشت زمان و ایجاد فاصله، میتوانم زیبایی و تأثیر آن را روشنتر ببینم. آموختهام که پشتکار، کلید خلق نقاشیهایم و رسیدن به نهایت تواناییام بهعنوان یک هنرمند است. با غلبه بر چالشها و ادامه دادن، آثاری خلق کردهام که تأثیری ماندگار بر خودم و دیگران دارند.
آیا رسانههای هنری دیگری را هم امتحان کردهاید؟
بهعنوان یک هنرمند، میدانم که همیشه فرصتی برای رشد و یادگیری در زمینه اکریلیک وجود دارد. از تعهدم به کاوش عمیقتر این رسانه هنری خرسندم. شخصاً بیشتر بر آزمودن موضوعات مختلف تمرکز میکنم تا موادی که برای نقاشی استفاده میکنم. بااینحال، اکریلیک همچنان چالشهای گوناگونی پیش رویم میگذارد که باید بر آنها غلبه کنم.
از زمان آغاز مسیر هنریتان، میتوانید درباره بزرگترین موفقیت خود صحبت کنید؟
وقتی تاکنون به مسیر هنریام فکر میکنم، با افتخار میتوانم بزرگترین موفقیتم تا امروز را بیان کنم. طی سالها، بیوقفه تلاش کردهام آثاری معنادار و تأثیرگذار خلق کنم که در سطحی عمیقتر با مخاطبانم ارتباط برقرار کنند. ایجاد ارتباطی مستحکم با دنبالکنندگانم و اینکه آنها سخاوتمندانه داستانها و لحظات شخصی الهامگرفته از آثارم را با من در میان گذاشتهاند، امتیازی واقعی بوده است. شنیدن این داستانها، چه شاد و چه تأثربرانگیز، برایم تجربهای واقعاً فروتنکننده بوده است. اینکه بدانم آثارم به شکلی چنین عمیق بر زندگی دیگران اثر گذاشتهاند، بزرگترین قدردانی از تلاشهایم است. از حمایت و تشویق دنبالکنندگانم سپاسگزارم؛ آنها بزرگترین منبع انگیزه و الهام من بودهاند. باور دارم موفقیتی که تاکنون به دست آوردهام، گواهی بر علاقهام به هنر و تعهدم به خلق آثاری معنادار و تأثیرگذار است که با مردم resonance دارند. اینکه فرصت بهاشتراکگذاری هنرم با جهان را دارم و میتوانم الهامبخش دیگران در زندگی خودشان باشم، برایم تحقق یک رؤیای واقعی است. بزرگترین موفقیت هنری من تا امروز فقط به شناخت یا افتخاراتی که دریافت کردهام مربوط نمیشود، بلکه به ارتباطهایی مربوط است که با دنبالکنندگانم برقرار کردهام و تأثیری که آثارم بر زندگی آنها گذاشتهاند. این بزرگترین موفقیتی است که میتوانستم در مسیر هنریام آرزو کنم و بابت تکتک لحظاتی که مرا به جایگاه امروزم رساندهاند، سپاسگزارم.
آیا میتوانید از چیزی بگویید که آرزو میکردید پیش از شروع حرفهتان یا در آغاز آن میدانستید و واقعاً میتوانست به شما کمک کند؟
وقتی به مسیر هنریام فکر میکنم، نمیتوانم تصور نکنم اگر میتوانستم به گذشته برگردم، به خودِ جوانترم چه میگفتم. آن زمان سرشار از کنجکاوی و هیجان نسبت به دنیای هنر بودم و با همان میزان اشتیاق و عزم و ارادهای که امروز دارم، به آن نزدیک میشدم. اکنون که به گذشته نگاه میکنم، میبینم چیز زیادی را در مسیرم تغییر نمیدادم. از همان ابتدا در مسیر درست بودم و با پشتکار و تعهد، علاقهام را دنبال میکردم. بااینحال، بر اهمیت ادامه دادن مسیر، حتی هنگام روبهرو شدن با چالشها و موانع، تأکید میکردم و میگفتم فقط به نقاشی کردن ادامه بده. وقتی نقاشی را شروع کردم، آن را صرفاً یک سرگرمی میدانستم؛ راهی برای بیان خودم و کشف جنبه خلاقانهام. اما هرچه به خلق آثارم ادامه دادم، فواید درمانی این هنر را کشف کردم و متوجه شدم از آن برای پردازش احساساتم استفاده میکنم. با تمام کردن هر نقاشی جدید، درک عمیقتری از فرایند خلاقیت و تأثیری که هنرم میتوانست بر دیگران بگذارد پیدا کردم. این موضوع باعث شد برنامهای برای ادامه نقاشی و یافتن فرصتهایی جهت بهاشتراکگذاری آثارم با مخاطبانی گستردهتر تدوین کنم. امروز به مجموعه آثاری که خلق کردهام افتخار میکنم و همواره به دنبال راههای تازهای برای برقراری ارتباط با دیگران و بهاشتراکگذاری علاقهام به هنر هستم.
در حال حاضر روی چه پروژههایی کار میکنید؟
همواره تلاش میکنم مهارتهای هنریام را رشد دهم و توسعه ببخشم. در حال حاضر بر گسترش دامنه هنریام تمرکز کردهام و موضوعات تازه را بررسی میکنم. سرشار از هیجانم، زیرا ایدههای فراوانی دارم که مشتاقم از طریق نقاشیهایم به آنها جان ببخشم. با هر اثر جدید، هدفم این است که خلاقیت، تخیل و نگاه هنریام را به نمایش بگذارم. اطمینان دارم این مسیر تازه مرا به کشفهای هیجانانگیز جدیدی خواهد رساند و کمکم خواهد کرد آثار هنری تازهای خلق کنم.
پروژه یا اثر رؤیایی شما چیست که امیدوارید آن را به سرانجام برسانید؟
همیشه به خلق آثار بزرگ و خیرهکنندهای علاقه داشتهام که واقعاً چشمها را مجذوب خود کنند. پروژه رؤیایی من کار روی بومهای بسیار بزرگ است؛ اینکه زمان کافی صرف کنم و هر ضربه قلممو و هر لایه را با دقت شکل دهم تا شاهکار نهایی کامل شود. طی دهه گذشته بسیار مشغول بودهام و سخت تلاش کردهام دامنه آثار و مهارتهایم را گسترش دهم. بااینحال، اکنون بهآرامی در حال نزدیک شدن به تحقق موفقیتآمیز این رؤیا هستم و اطمینان دارم که با فرصتها و حمایت مناسب، روزی خواهم توانست این آثار بزرگمقیاس را جان ببخشم.
بهعنوان برنده، چه توصیهای برای هنرمندانی دارید که میخواهند آثارشان را برای جوایز، مسابقات، برنامههای اقامتی هنرمندان و موارد مشابه ارسال کنند؟
من عمیقاً باور دارم که هنرمندان باید از هر فرصتی برای به نمایش گذاشتن آثارشان استفاده کنند. دلیلش این است که بسیار مهم است آثار هنرمندان تا حد امکان در معرض دید افراد بیشتری قرار بگیرد، بهویژه کسانی که سبک و ژانر آنها را میپسندند. ارسال آثار برای جوایز، مسابقات و برنامههای اقامتی هنرمندان میتواند راهی عالی برای ارتباط با مخاطبانی گستردهتر و پیدا کردن «جامعه خودتان» در دنیای هنر باشد.
در پایان، دوست دارم از همه بپرسم چه توصیهای برای هنرمندان یا عکاسان همکار خود دارند؛ توصیه شما چیست؟
بهعنوان یک هنرمند، آموختهام که اختصاص دادن فضا و زمان مشخص برای خلق آثار، کلید موفقیت در دنیای هنر است. برای غلبه بر ناراحتیِ فروش آثار یا ناتوانی در نگهداشتن آنها، پیشنهاد میکنم بیش از آنچه به یاد میآورید تکمیل کردهاید، نقاشی کنید. پایداری در برابر چالشها، اضطرابها و تردیدهای درونی ضروری است؛ همانطور که لذت بردن از لحظه خلق اثر اهمیت دارد. توصیه من این است که در کارتان پرشور و بیانگر بمانید و اجازه ندهید رد شدنها دلسردتان کنند. در نهایت، مهمترین نکته این است که در صورت امکان، هر روز به خلق اثر ادامه دهید؛ زیرا این جوهره هنرمند بودن است.
پیوند به مقاله اصلی: https://boynesartistaward.com/interviews/artist-jeff-dillon
