Kuunteletko mieluummin?
Napauta tästä toistaaksesi sen Substack-sovelluksessa
Group of Seven yhdessä Tom Thomsonin ja Emily Carrin kanssa muutti tapaa, jolla kanadalainen taide nähtiin. Aikana, jolloin eurooppalaiset perinteet edelleen muovasivat suurta osaa taidemaailmasta, nämä taiteilijat käänsivät huomionsa Kanadan metsiin, järviin, taivaisiin, kallioihin, kyliin ja karuihin maisemiin. He eivät vain maalanneet maisemia. He pyrkivät esittämään maan tavalla, joka tuntui rehelliseltä, rohkealta ja vanhoista perinteistä riippumattomalta.
Jokainen taiteilija kulki omaa polkuaan, mutta heitä yhdisti usko siihen, että kanadalainen maisema ansaitsi tulla maalatuksi voimakkaasti, värikkäästi ja omaperäisesti. Heidän teoksensa haastoivat vanhempia käsityksiä siitä, miltä korkeataiteen tulisi näyttää, ja vaikuttivat pysyvästi heidän jälkeensä tulleisiin taiteilijoihin.
A. J. Casson:
Alfred Joseph Casson, joka tunnettiin nimellä A. J. Casson, syntyi 17. toukokuuta 1898 Torontossa Ontariossa. Hänestä tuli Group of Seven -ryhmän nuorin jäsen, kun hän liittyi siihen vuonna 1926. Monet ryhmän jäsenistä keskittyivät syrjäiseen erämaahan, mutta Casson tuli erityisen tunnetuksi Ontarion kylien, maaseututeiden, kirkkojen, latojen ja pikkukaupunkimaisemien maalauksistaan.
Hänen teoksissaan on usein rauhallinen rakenne. Cassonilla oli tarkka silmä muotojen, värien ja sommittelun suhteen, ja hänen pitkä uransa kaupallisen taiteen ja muotoilun parissa todennäköisesti vahvisti sitä. Hänen maalauksensa osoittivat, ettei kanadalainen maisema löytynyt vain laajoista metsistä ja pohjoisista järvistä, vaan myös tutuista paikoista, joiden ohi ihmiset kulkivat joka päivä.
Maalaamisen lisäksi Casson pysyi aktiivisena Kanadan taideyhteisössä. Hän toimi aktiivisesti Ontario Society of Artists -järjestössä ja sen puheenjohtajana sekä auttoi tukemaan kanadalaisia taiteilijoita ja säilyttämään maan taidehistoriaa. Kun hän kuoli 20. helmikuuta 1992 Torontossa, hän oli jättänyt jälkeensä laajan tuotannon, joka liittyi läheisesti Ontarioon ja kanadalaiseen taiteeseen.
A. Y. Casson:
Alexander Young Jackson, joka tunnettiin nimellä A. Y. Jackson, syntyi 3. lokakuuta 1882 Montrealissa Quebecissä. Yhtenä Group of Sevenin perustajajäsenistä hän auttoi suuntaamaan kanadalaista taidetta kohti omaa identiteettiään käsittelemällä maan maisemia vakavasti otettavina maalausaiheina. Jackson matkusti laajasti eri puolilla Kanadaa ja maalasi Atlantin rannikolta Kalliovuorille, usein ulkona työskennellen tutkiakseen maisemaa suoraan. Elämänsä aikana hän tuotti yli 2 500 maalausta, mikä teki hänestä yhden ryhmään liittyneistä tuotteliaimmista taiteilijoista.
Jackson palveli myös ensimmäisessä maailmansodassa. Hän haavoittui sodassa ja ryhtyi myöhemmin viralliseksi sotataiteilijaksi. Kokemus toi uuden kerroksen siihen, miten hän näki ihmiset, paikat ja maiseman. Group of Sevenin hajottua vuonna 1933 hän jatkoi tärkeässä roolissa Kanadan taide-elämässä samana vuonna perustetun Canadian Group of Paintersin kautta.
Hän opetti myös Albertassa sijaitsevassa Banff School of Fine Artsissa sekä Torontossa sijaitsevassa Ontario College of Artissa, joka tunnetaan nykyään nimellä OCAD University. Sekä maalaustensa että opetuksensa kautta Jackson vaikutti moniin hänen jälkeensä tulleisiin taiteilijoihin. Hän kuoli luonnollisista syistä 5. huhtikuuta 1974 Kleinburgissa Ontariossa 91-vuotiaana.
Lawren Harris:
Lawren Stewart Harris syntyi 23. lokakuuta 1885 Brantfordissa Ontariossa, ja hänestä tuli yksi Group of Seven -taiteilijaryhmän keskeisistä hahmoista. Hän ei ollut ainoastaan perustajajäsen, vaan myös yksi niistä henkilöistä, jotka auttoivat tekemään ryhmän toiminnan mahdolliseksi. Varakkaasta perheestä lähtöisin olevalla Harrisilla oli varaa tukea taiteilijoita, järjestää luonnosretkiä ja auttaa luomaan tilaa uudenlaisen kanadalaisen taiteen kehittymiselle. Hänen roolinsa ulottui maalaamista pidemmälle. Hän auttoi antamaan liikkeelle suunnan, itseluottamusta ja vauhtia.
Harris auttoi muovaamaan ajatusta siitä, että kanadalainen maisemamaalaus voisi seistä omilla jaloillaan erillään eurooppalaisesta perinteestä. Hänen varhaiset teoksensa keskittyivät esimerkiksi Algomaan, Superiorjärveen ja arktisiin alueisiin, ja niissä käytettiin voimakkaita muotoja, kirkasta valoa, rohkeita värejä ja pelkistettyjä muotoja. Hänen maisemansa tuntuvat usein tyyniltä ja vaikuttavilta, lähes niin pelkistetyiltä, että jäljelle jäävät vain niiden olennaiset muodot.
1930-luvulle tultaessa Harris oli siirtynyt realistisesta maisemamaalauksesta kohti abstraktiota. Hänen kiinnostuksensa henkisyyteen ja teosofiaan vaikutti tähän muutokseen, ja hänen myöhemmistä teoksistaan tuli symbolisempia ja vähemmän tiettyihin paikkoihin sidottuja. Vuonna 1940 hän muutti Yhdysvaltoihin ja asui jonkin aikaa Santa Fessä New Mexicossa, ennen kuin asettui lopulta Vancouveriin Brittiläiseen Kolumbiaan, missä hänen taiteensa jatkoi muuttumistaan.
Hänen tunnetuimpiin teoksiinsa kuuluvat ”Lake Superior” (noin 1923), ”North Shore, Lake Superior” (noin 1926) ja ”Mount Lefroy” (noin 1930). Harris tuki myös muita taiteilijoita, auttoi näyttelyiden järjestämisessä ja käytti asemaansa kanadalaisen taiteen vahvistamiseen aikana, jolloin se vielä kamppaili saadakseen tunnustusta. Hän kuoli luonnollisesti 29. tammikuuta 1970 Vancouverissa 85-vuotiaana.
J.E.H. MacDonald:
J.E.H. MacDonald syntyi 12. toukokuuta 1873 Durhamissa Englannissa ja muutti perheineen Kanadaan vuonna 1887. Hänestä tuli yksi Group of Seven -ryhmän perustajajäsenistä, ja hänellä oli tärkeä rooli liikkeen varhaisen suunnan muovaamisessa. Ennen kuin hänet tunnettiin maisemamaalauksistaan, MacDonald työskenteli graafisen suunnittelun parissa, mikä terävöitti hänen sommittelun, värien ja rakenteen tajuaan.
MacDonald maalasi monissa osissa Kanadaa, kuten Algomassa, Georgian Bayssa ja Kalliovuorilla. Hänen teoksissaan oli usein voimakas tunteellinen lataus, ja runsaita värejä sekä liikettä käytettiin ilmaisemaan sitä, miltä maisema tuntui, ei ainoastaan sitä, miltä se näytti. Kaksi hänen tunnetuinta teostaan ovat ”The Solemn Land” (1921) ja ”Mist Fantasy, Northland” (1922).
Yksi MacDonaldin uran vähemmän tunnetuista vaiheista oli hänen työnsä Torontossa sijaitsevassa St. Anne's Anglican Church -kirkossa. Vuonna 1923 hänet palkattiin suunnittelemaan kirkon sisätilojen taideteokset, ja hän kutsui yhdeksän muuta taiteilijaa auttamaan hankkeen toteuttamisessa. Heihin kuuluivat muun muassa Franklin Carmichael ja Frederick Varley. Seinämaalaukset tunnustettiin myöhemmin osaksi kansallista historiallista kohdetta, mikä tekee kirkosta harvinaisen esimerkin Group of Seven -ryhmän jäseniin liittyvästä uskonnollisesta taiteesta.
MacDonald toimi aktiivisesti myös opettajana ja mentorina sekä tärkeänä hahmona Toronton taideyhteisössä. Hänen teoksiaan on merkittävissä kokoelmissa eri puolilla Kanadaa, muun muassa Kanadan kansallisgalleriassa ja Ontarion taidegalleriassa. Hän kuoli aivohalvauksen jälkeen 26. marraskuuta 1932 59-vuotiaana. Häneltä jäi teoksia, jotka auttoivat muovaamaan sitä, miten kanadalaista maisemaa maalattiin ja ymmärrettiin.
Arthur Lismer:
Arthur Lismer syntyi 27. kesäkuuta 1885 Sheffieldissä Englannissa ja muutti myöhemmin Kanadaan, missä hänestä tuli yksi Group of Seven -ryhmän perustajajäsenistä. Hänen maalauksensa tunnetaan energisestä siveltimenjäljestä, rohkeista väreistä ja ilmaisuvoimaisista maisematulkinnoista. Siinä missä monet muut ryhmän jäsenet keskittyivät Kanadan erämaahan, Lismer toi teoksiinsa usein liikkeen ja persoonallisuuden tuntua.
Vaikka Lismerillä oli tärkeä rooli Group of Seven -ryhmässä, suuri osa hänen vaikutuksestaan syntyi koulutuksen kautta. Vuonna 1927 hänestä tuli Ontario College of Artin vararehtori; oppilaitos tunnetaan nykyään nimellä OCAD University. Myöhemmin hän kehitti taidekasvatusohjelmia Toronton taidegalleriassa, nykyisessä Art Gallery of Ontariossa, sekä Montreal Museum of Fine Artsissa. Hänen opetuksensa kannusti luovuuteen, havainnointiin ja henkilökohtaiseen ilmaisuun ja auttoi muovaamaan tapaa, jolla taidetta opetettiin Kanadassa.
Lismer jatkoi maalaamista koko elämänsä ajan ja tuotti mittavan teoskokonaisuuden: hänen nimiinsä luetaan noin 800 teosta. Hän kuoli luonnollisista syistä 23. maaliskuuta 1969 83-vuotiaana. Hänen vaikutuksensa on edelleen merkittävä paitsi hänen maalaustensa myös sen vuoksi, kuinka monia ihmisiä hän auttoi lähestymään taidetta.
Frederick Varley:
Frederick Horsman Varley syntyi 2. tammikuuta 1881 Sheffieldissä Englannissa, ja hänestä tuli yksi Group of Seven -ryhmän perustajajäsenistä. Vaikka hän auttoi tekemään kanadalaisesta maisemasta vakavasti otettavan maalaustaiteen aiheen, hänen työnsä ulottui paljon maisemamaalausta laajemmalle. Varley tunsi syvää vetoa muotokuvamaalaukseen ja maalaamiensa ihmisten tunne-elämään. Kyse ei ollut vain tyylillisestä erosta ryhmän muihin jäseniin nähden, vaan se liittyi hänen omiin kokemuksiinsa, kamppailuihinsa ja herkkyyteensä taiteilijana.
Varley kärsi koko elämänsä ajan taloudellisesta epävarmuudesta ja henkilökohtaisista vaikeuksista, jotka vaikuttivat sekä hänen keskittymiseensä että tuotantoonsa. Toisin kuin monet aikalaisensa, jotka keskittyivät vahvasti Kanadan erämaahan, Varley suuntautui usein ihmiskasvoihin ja ihmisen henkeen. Hänen muotokuvansa muistetaan usein tavasta, jolla ne tavoittavat sekä maalaamiensa ihmisten ulkonäön että persoonallisuuden. Hänen vuoden 1931 maalauksensa ”Vera” on usein luettu kanadalaisen muotokuvataiteen merkittävimpiin teoksiin.
Varley toimi myös opettajana Vancouver School of Decorative and Applied Arts -oppilaitoksessa, joka tunnetaan nykyään nimellä Emily Carr University of Art + Design, sekä Ontario College of Artissa, nykyisessä OCAD Universityssä. Opetuksensa kautta hän vaikutti nuorempiin taiteilijoihin uskollaan taiteen tunneperäiseen ja ilmaisuvoimaiseen voimaan. Kohtaamistaan haasteista huolimatta Varley tuotti elämänsä aikana yli 1 000 teosta, mukaan lukien maisemia ja muotokuvia. Hän kuoli luonnollisista syistä 8. syyskuuta 1969 88-vuotiaana.
Franklin Carmichael:
Franklin Carmichael syntyi 4. toukokuuta 1890 Orilliassa Ontariossa, ja hänestä tuli Group of Seven -ryhmän nuorin perustajajäsen. Hän toi ryhmään omanlaisensa näkemyksen värien, sommittelun ja vesivärien käytön kautta ja auttoi laajentamaan käsitystä siitä, miten kanadalaista maisemaa voitiin maalata.
Carmichael työskenteli sekä öljyvärien että akvarellien parissa, ja hänen tyylinsä vaihteli usein vapaamuotoisen, tunnelmallisen maalaustavan ja jäsennellymmän, graafisen ilmaisun välillä. Hänen huomionsa valoon, väreihin ja vuodenaikoihin antoi maisemille selkeän paikantunnun tekemättä niistä kuitenkaan liian kirjaimellisia. Vuonna 1925 hänestä tuli Canadian Society of Painters in Water Colour -yhdistyksen perustajajäsen, ja hän auttoi edistämään akvarellia aikana, jolloin sitä pidettiin usein öljymaalauksen toissijaisena muotona. Teokset kuten ”Autumn in Orillia”, ”Mirror Lake” ja ”October Gold” osoittavat hänen kykynsä kuvata kanadalaisen maiseman muuttuvaa luonnetta vahvan sommittelun ja eloisan värienkäytön avulla.
Carmichaelin panos kanadalaiseen taiteeseen ulottui myös opetukseen. Hän opetti Ontario College of Artissa, nykyisessä OCAD-yliopistossa, jossa hän vaikutti nuorempiin taiteilijoihin ja kannusti suhtautumaan avoimesti sekä perinteisiin että kehittyviin maalaustaiteen lähestymistapoihin. Hänen luomiensa teosten tarkkaa lukumäärää on vaikea vahvistaa, mutta uransa aikana hän teki satoja maalauksia, piirustuksia ja akvarelleja. Hän kuoli sydänkohtaukseen 24. lokakuuta 1945 Torontossa Ontariossa 55-vuotiaana.
Frank Johnston:
Frank Johnston, joka otti myöhemmin käyttöön nimen Franz Johnston, syntyi 19. kesäkuuta 1888 Torontossa Ontariossa. Hän opiskeli Central Ontario School of Art and Designissa ja hänestä tuli yksi Group of Seven -ryhmän perustajajäsenistä vuonna 1920. Vaikka hänen aikansa ryhmässä jäi suhteellisen lyhyeksi, hän osallistui sen varhaiseen muodostumiseen ja vaikutti sen pyrkimykseen kehittää selkeämmin kanadalainen maisemamaalauksen suuntaus.
Johnston erosi virallisesti Group of Seven -ryhmästä vuonna 1924 ja alkoi kulkea itsenäisempää polkua. Otettuaan käyttöön nimen Franz Johnston hänen työnsä laajeni ryhmän tavanomaisen erämaamaisemiin keskittyvän aihepiirin ulkopuolelle. Hän maalasi kaupunkinäkymiä, kukka-aiheita, revontulia, järviä ja muita kanadalaisia maisemia, mikä osoittaa hänen tuotantonsa olleen monipuolisempaa kuin hänelle joskus annetaan tunnustusta.
Hänen maalauksilleen ovat ominaisia voimakkaat värit, liike ja energia. Uransa aikana hän tuotti huomattavan määrän teoksia, vaikka hänen maalaustensa ja muiden taideteostensa tarkkaa lukumäärää on vaikea vahvistaa. Johnston opetti myös Winnipeg School of Artissa ja Ontario College of Artissa ja vaikutti nuorempiin kanadalaisiin taiteilijoihin sekä opetuksensa että oman maalaustaiteensa kautta.
Franz Johnston kuoli luonnollisista syistä 19. heinäkuuta 1949 Torontossa 61-vuotiaana. Hänen teoksiaan on edelleen monissa julkisissa ja yksityisissä kokoelmissa eri puolilla Kanadaa, ja hänen asemansa Group of Seven -ryhmän historiassa on merkittävä, vaikka hän valitsi jo varhain oman, erillisen suuntansa.
Emily Carr:
Emily Carr syntyi 13. joulukuuta 1871 Victoriassa Brittiläisessä Kolumbiassa, ja hänestä tuli yksi kanadalaisen taiteen tärkeimmistä hahmoista. Vaikka hän ei koskaan ollut Seitsemän ryhmän virallinen jäsen, hänen työnsä jakoi saman pyrkimyksen irtautua eurooppalaisesta perinteestä ja löytää suorempi tapa kuvata Kanadan maisemaa. Tämän artikkelin ainoana naisena käsitellyn taiteilijan Carrin tie erottuu muista. Hänen oli rakennettava uransa aikana, jolloin naistaiteilijoihin suhtauduttiin usein väheksyvästi, ja tunnustus tuli vasta vuosien sinnikkyyden, eristyneisyyden ja epäilyksen jälkeen.
Carr tunnetaan parhaiten Tyynenmeren luoteisosan metsien, rannikoiden ja alkuperäiskansojen kulttuurikohteiden maalauksista. Hänen teoksissaan oli usein voimakas hengellinen tunnelma, ja puut, taivaat sekä veistetyt muodot on maalattu liikkeen, painon ja läsnäolon tuntuisiksi. Opiskeltuaan Euroopassa hän palasi Brittiläiseen Kolumbiaan mukanaan vahvempi käsitys modernista maalaustaiteesta, mutta kehitti omaleimaisen ilmaisun. Hänen tyyliinsä vaikuttivat jälki-impressionismi, modernismi ja hänen syvä yhteytensä länsirannikon maisemaan.
Hänen vuonna 1927 järjestetty näyttelynsä Seitsemän ryhmän kanssa oli tärkeä käännekohta hänen urallaan. Se toi hänen teoksensa laajemman valtakunnallisen yleisön nähtäville ja lähensi häntä taiteilijoihin, jotka myös pyrkivät määrittelemään kanadalaista lähestymistapaa maalaamiseen. Vaikka hän pysyi ryhmän ulkopuolella, Carr mainitaan usein sen yhteydessä, koska hänen työnsä auttoi laajentamaan käsitystä siitä, mitä kanadalainen taide voi olla.
Carr oli myös kirjailija. Hänen kirjansa “Klee Wyck” voitti kenraalikuvernöörin kirjallisuuspalkinnon ja käsitteli hänen elämäänsä, matkojaan ja kokemuksiaan alkuperäiskansayhteisöjen parissa. Nykyään hänen teoksiaan on merkittävissä kokoelmissa, kuten Kanadan kansallisgalleriassa ja Vancouverin taidegalleriassa. Emily Carr kuoli 2. maaliskuuta 1945 sydänkohtaukseen ja vuosia jatkuneiden terveysongelmien jälkeen 73-vuotiaana. Hänen maalauksensa ja kirjoituksensa ovat edelleen keskeinen osa kanadalaista taidetta, erityisesti siksi, että hän antoi Brittiläisen Kolumbian metsille ja maisemille niin voimakkaan äänen.
Tom Thomson
Tom Thomson syntyi 5. elokuuta 1877 Claremontissa Ontariossa, ja hänet mainitaan usein Seitsemän ryhmän yhteydessä, vaikka hän kuoli ennen ryhmän virallista perustamista. Hänen vaikutuksensa taiteilijoihin, joista myöhemmin muodostui Seitsemän ryhmä, oli valtava, erityisesti siinä, miten hän maalasi Kanadan erämaata suorasukaisesti, energisesti ja tunteikkaasti.
Thomson yhdistetään ennen kaikkea Algonquin Parkiin, jossa hän työskenteli oppaana ja vietti pitkiä aikoja luonnossa luonnostellen. Alle vuosikymmenen kestäneen vakavan maalaamisen aikana hän teki noin 400 öljyluonnosta pienille puupaneeleille ja noin 50 suurempaa maalausta. Hänen teoksensa tunnetaan rohkeista väreistä, voimakkaasta siveltimenjäljestä ja suorasta reagoinnista häntä ympäröivään maisemaan. Maalaukset, kuten ”The Jack Pine” ja ”The West Wind”, jotka ovat molemmat vuosilta 1916–1917, kuuluvat edelleen kanadalaisen taiteen tunnetuimpiin kuviin.
Osa Thomsonin pysyvästä asemasta kanadalaisessa kulttuurissa liittyy myös hänen kuolemaansa ympäröivään mysteeriin. Hänet löydettiin 8. heinäkuuta 1917 kuolleena Canoe Lakesta Algonquin Parkissa 39-vuotiaana. Kuoleman tarkkoja olosuhteita ei ole koskaan täysin selvitetty, ja ajan mittaan hänen kuolemastaan tuli osa hänen elämäänsä ja työtään ympäröivää laajempaa tarinaa. Traaginen ja ratkaisemattomaksi jäänyt loppu auttoi tekemään Thomsonista enemmän kuin vaikutusvaltaisen taidemaalarin. Hänestä tuli kanadalaisessa mielikuvituksessa pysyvä hahmo, joka yhdistyy hänen maalaamaansa erämaahan ja kysymyksiin, jotka yhä ympäröivät hänen viimeisiä päiviään.
Hänen uransa oli lyhyt, mutta hänen vaikutuksensa kanadalaiseen taiteeseen oli pysyvä. Thomson auttoi avaamaan tien henkilökohtaisemmalle ja selvästi kanadalaiselle tavalle maalata maisemaa, ja hänen vaikutuksensa näkyy Group of Seven -ryhmän sekä monien häntä seuranneiden taiteilijoiden työssä.
Frederick Varley, A. Y. Jackson, Lawren Harris, Barker Fairley (ei jäsen), Frank Johnston, Arthur Lismer ja J. E. H. MacDonald. Kuva noin vuodelta 1920, F 1066, Ontarion arkisto, I0010313
Group of Seven, Tom Thomson ja Emily Carr auttoivat kukin muovaamaan sitä, miten kanadalainen taide nykyään ymmärretään. He eivät kaikki kulkeneet samaa polkua, mutta heitä yhdisti usko siihen, että kanadalainen maisema ansaitsi tulla maalatuksi voimalla, omaperäisyydellä ja tunteella. Heidän työnsä on yhä merkityksellistä, koska se auttoi taiteilijoita ja katsojia näkemään tämän maan toisin.
Minusta heidän elämästään oppiminen saa maalaukset tuntumaan entistä elävämmiltä. Teokset ovat merkittäviä sellaisinaan, mutta niiden taustalla olevat tarinat tuovat niihin uuden ulottuvuuden: paikat, joissa he matkustivat, riskit, joita he ottivat, henkilökohtaiset vaikeudet, joita he kohtasivat, ja tapa, jolla he jatkoivat pyrkimistä kohti jotakin selvästi kanadalaista.
Jos haluat tutustua tarkemmin heidän tuotantoonsa tai oppia lisää Group of Seven -ryhmästä, Tom Thomsonista ja Emily Carrista, nämä lähteet ovat hyvä paikka aloittaa:
Kiitos, että luit
Jeff
