« Grands esprits » : Un entretien avec Jeff Dillon, Beaux-arts
par Jen Collins
Le numéro d’automne 2018 (n° 148) du New Quarterly présente la peinture de Jeff Dillon « #65 – Grands esprits » en couverture. Cette œuvre dépeint magnifiquement le Trinity College de Dublin, en Irlande.
Notre rédactrice en chef, Pamela Mulloy, a été frappée par l’utilisation de la couleur par Jeff Dillon et s’est sentie obligée d’utiliser cette image pour notre prochain numéro. Cette superbe œuvre s’accorde parfaitement avec le thème du numéro : « Le poids du récit. »
Nous avons été incroyablement reconnaissants lorsque Jeff Dillon a proposé de faire don du tableau original pour une vente aux enchères en l’honneur du festival littéraire Wild Writers 2018.
Nous avons parlé avec Jeff Dillon pour en savoir plus sur « Grands esprits », ainsi que sur ses techniques et ses inspirations artistiques.
Jen Collins : En tant qu’organisme de bienfaisance, nous apprécions tous les dons, mais nous admettons qu’il est passionnant de voir la toile hébergée dans notre bureau pour le moment. Qu’est-ce qui vous a poussé à nous donner votre œuvre ?
Jeff Dillon : J’ai pensé que ce serait un geste aimable de lier le tableau original à la publication. Je voulais laisser au TNQ la liberté de céder cette œuvre ou de l’utiliser comme bon leur semble. J’ai eu la chance de visiter le Trinity College deux fois dans ma vie, et j’ai toujours été impressionné par le nombre de livres et de connaissances contenus dans une seule pièce.
JC : « Grands esprits » est votre représentation visuelle du Trinity College de Dublin. En parcourant votre travail, on peut voir que la majorité de votre inspiration vient de la nature. Alors, je suis curieuse, quelle a été l’inspiration derrière ce design architectural ?
JD : J’aime vraiment créer des œuvres architecturales ; peindre des bâtiments et des paysages urbains est un contraste vraiment satisfaisant avec la nature. Les peintures architecturales me permettent de me concentrer sur la perception et la profondeur tridimensionnelle. Une bibliothèque et l’angle sous lequel le Trinity College est représenté dans cette œuvre m’ont permis de le faire efficacement.
JC : Vous décrivez votre travail comme étant fortement influencé par les artistes paysagistes européens et canadiens. Quels artistes en particulier vous influencent ? Comment intégrez-vous leur influence dans votre travail, et qu’est-ce qui le rend unique ?
JD : Je suis fortement influencé par les artistes du Groupe des Sept et leur utilisation de couleurs vives dans un style simpliste. Ils placent souvent des couleurs aux extrêmes opposés côte à côte pour créer un effet dynamique. Je suis également intrigué par un certain nombre d’artistes actuels à travers le monde. Cette année, une pléthore d’œuvres d’art de nombreux styles différents est inspirante.
JC : Nous admirons le succès que vous avez bâti grâce à votre passion pour l’art. (Bravo pour avoir vos œuvres présentées sur les canettes de bière artisanale Stranger Than Fiction !) Cependant, nous savons que vous travaillez depuis longtemps pour en arriver là. Pouvez-vous nous raconter votre histoire de rejet la plus mémorable et ce que vous en pensez avec le recul ?
JD : Le rejet est continu, tout comme nos succès. J’ai été extrêmement persévérant et passionné par le fait de travailler le plus souvent possible, de jour comme de nuit. Je n’ai pas vraiment d’histoire de rejet mémorable, cependant, j’ai eu beaucoup de rejets parce que j’ai persisté à essayer de créer de nombreuses opportunités. Je continue d’ailleurs à essayer de créer des opportunités là où j’ai connu le rejet par le passé. Les petits succès sont plus faciles à obtenir quand on est persévérant.
JC : Quand je regarde votre travail, je suis frappée par votre utilisation vibrante et chaleureuse de la couleur. Quels types d’outils et de techniques utilisez-vous pour créer une telle vivacité ?
JD : Je travaille avec de la peinture acrylique liquide dorée qui se situe entre l’aquarelle et l’huile ; elle ressemble un peu à du miel. Une grande partie de mon travail est peinte avec des pinceaux extrêmement petits, en utilisant de très nombreuses couches. Chaque pièce est normalement peinte plusieurs fois avant d’être achevée, ce qui permet aux couleurs de devenir extrêmement vibrantes.
JC : J’ai des amis et des membres de ma famille artistes et le reproche constant que je reçois lorsque je commente leurs œuvres est : « Ce n’est pas encore terminé. » À quel moment savez-vous que vous avez terminé votre travail ?
JD : Je dois admettre qu’il m’est parfois difficile de savoir quand une œuvre est terminée. En vérité, je ne pense pas que les œuvres soient jamais complètement terminées, mais il y a un moment où il faut poser le pinceau, noter les choses que l’on a apprises, et aller de l’avant. J’ai appris que l’artiste est souvent plus dur envers lui-même. En fin de compte, je suis heureux que les gens trouvent du plaisir dans mon travail.
Note de l’intervieweuse : Je suis actuellement étudiante de premier cycle à l’Université de Waterloo, en stage coopératif au TNQ. Je serai avec l’équipe jusqu’à la fin de l’année, et jusqu’à présent, mon séjour ici a été rempli de nouvelles expériences et d’opportunités d’apprentissage. J’ai déjà rencontré Jeff dans nos bureaux lorsqu’il est venu déposer son œuvre, et j’ai été émerveillée par son humilité conservée tout en ayant la capacité de créer un art si raffiné. Lorsque la rédactrice en chef, Emily Bednarz, a suggéré un entretien avec Jeff Dillon, j’ai sauté sur l’occasion d’en apprendre davantage sur lui.
Lien vers l’article original : https://tnq.ca/interview-with-jeff-dillon/
