La couverture du numéro d’automne 2018 (nº 148) de The New Quarterly présente « #65 – Grands esprits » de Jeff Dillon. Le tableau représente magnifiquement le Trinity College de Dublin, en Irlande.
Notre rédactrice en chef, Pamela Mulloy, a été frappée par l’utilisation des couleurs de Dillon et a été contrainte d’utiliser cette image pour notre prochain numéro. Cette œuvre étonnante correspond parfaitement au thème du numéro : « Le poids de l’histoire ».
Nous avons été incroyablement reconnaissants lorsque Dillon a proposé de faire don de la peinture originale pour une vente aux enchères en l’honneur du Festival littéraire Wild Writers 2018.
Nous avons parlé avec Dillon pour en savoir plus sur « Grands esprits », ainsi que sur ses techniques artistiques et son inspiration.
Jen Collins : En tant qu’organisme de bienfaisance, nous apprécions tous les dons, mais nous admettons qu’il est passionnant de voir la toile hébergée dans nos bureaux pour le moment. Qu’est-ce qui vous a poussé à nous faire don de votre œuvre ?
Jeff Dillon : J’ai pensé que ce serait un geste aimable de lier la peinture originale à la publication. Je voulais laisser à TNQ la liberté de transmettre cette pièce, ou de l’utiliser comme bon lui semble. J’ai eu la chance de visiter le Trinity College deux fois dans ma vie et j’ai toujours été impressionné par le nombre de livres et de connaissances conservés dans une seule pièce.
JC : « Grands esprits » est votre représentation visuelle du Trinity College de Dublin. En parcourant votre travail, on peut voir que la majorité de votre inspiration vient de la nature. Je suis donc curieuse, quelle a été l’inspiration derrière cette conception architecturale ?
JD : J’aime beaucoup créer des œuvres architecturales ; peindre des bâtiments et des paysages urbains est le parfait opposé de la nature. Les peintures architecturales me permettent de me concentrer sur la perception et la profondeur tridimensionnelle. Une bibliothèque et l’angle sous lequel le Trinity College est représenté dans cette œuvre m’ont permis de le faire efficacement.
JC : Vous décrivez votre travail comme étant fortement influencé par les paysagistes européens et canadiens. Quels artistes en particulier vous influencent ? Comment intégrez-vous leur influence dans votre travail, et qu’est-ce qui le rend unique ?
JD : Je suis fortement influencé par les artistes du Groupe des Sept et leur utilisation de couleurs vives dans un style simpliste. Ils mettent souvent des couleurs qui sont des opposés extrêmes côte à côte pour créer un effet dynamique. Je suis également intrigué par un certain nombre d’artistes actuels dans le monde. Cette année, la pléthore d’œuvres d’art de nombreux styles différents est inspirante.
JC : Nous admirons le succès que vous avez bâti grâce à votre passion pour l’art. (Félicitations pour avoir vu votre œuvre figurer sur les canettes de bière artisanale Stranger Than Fiction !) Cependant, nous savons que vous avez travaillé longtemps pour en arriver là. Pouvez-vous nous raconter votre histoire de rejet la plus mémorable et ce que vous en pensez avec le recul ?
JD : Le rejet est continu, tout comme nos succès. J’ai été extrêmement persévérant et passionné par le fait de travailler le plus souvent possible, à tout moment, jour et nuit. Je n’ai pas d’histoire de rejet mémorable, mais j’ai eu beaucoup de rejets parce que j’ai été persistant à essayer de créer de nombreuses opportunités. Je continue encore à essayer de créer des opportunités là où j’ai vu le rejet dans le passé. De petits succès sont plus faciles à obtenir quand on est persévérant.
JC : Quand je regarde votre travail, je suis frappée par votre utilisation vibrante et chaleureuse de la couleur. Quels types d’outils et de techniques utilisez-vous pour créer une telle vibrance ?
JD : Je travaille avec de la peinture acrylique liquide dorée qui se situe entre l’aquarelle et l’huile ; elle est similaire au miel. Une grande partie de mon travail est peinte avec des pinceaux extrêmement petits et de nombreuses couches. Chaque pièce est normalement peinte plusieurs fois avant d’être terminée, ce qui permet aux couleurs de devenir extrêmement vibrantes.
JC : J’ai des amis et de la famille artistes, et la remarque constante que j’entends lorsque je commente leurs œuvres est : « ce n’est pas encore fini ». À quel moment savez-vous que vous avez terminé votre travail ?
JD : Je dois admettre qu’il est parfois difficile pour moi de savoir quand une œuvre est terminée. En vérité, je ne pense pas que les œuvres soient jamais complètement terminées, mais il y a un point où il faut poser le pinceau, prendre note des choses que l’on a apprises et aller de l’avant. J’ai appris que l’artiste est souvent plus dur envers lui-même. En fin de compte, je suis heureux que les gens trouvent du plaisir dans mon travail.
Note de l’intervieweuse : Je suis actuellement une étudiante de premier cycle à l’Université de Waterloo, en stage coopératif avec TNQ. Je serai avec l’équipe jusqu’à la fin de l’année, et jusqu’à présent, mon temps ici a été rempli de nouvelles expériences et d’opportunités d’apprentissage. J’ai rencontré Jeff précédemment dans nos bureaux lorsqu’il est venu déposer son travail, et j’ai été étonnée par son humilité maintenue tout en ayant la capacité de créer un art si raffiné. Lorsque la rédactrice en chef, Emily Bednarz, a suggéré une entrevue avec Jeff Dillon, j’ai sauté sur l’occasion d’en apprendre davantage sur lui.
Lien vers l’article original : https://tnq.ca/interview-with-jeff-dillon/
