Témoignages sur les peintures originales

J'ai récemment reçu ma peinture commandée, « Légende stoïque ». Dès que j'ai découvert l'œuvre de Jeff Dillon, son travail m'a interpellé et j'ai tout de suite su qu'il pouvait créer l'œuvre que je recherchais depuis plus de dix ans. Après avoir rempli le formulaire de commande, Jeff m'a contacté quelques jours plus tard pour mieux comprendre ma vision. Après plusieurs échanges très fructueux, il a accepté de réaliser l'œuvre. Une fois terminée, Jeff m'a immédiatement appelé et m'a envoyé des photos du résultat final. Dire que j'étais ravi est un euphémisme. Le talent de Jeff est exceptionnel, mais surtout, sa capacité d'écoute et sa précision dans la réalisation de mes souhaits sont inestimables. J'ai beaucoup apprécié son souci du détail, notamment ses suivis constants, et je suis absolument enchanté de cette expérience. Je suis fier de posséder une œuvre originale de Jeff Dillon.

Après être tombée sous le charme de nombreuses œuvres de Jeff, je savais que je voulais lui commander une peinture originale pour chez moi. Le plus difficile a été de choisir le sujet. Une randonnée mémorable jusqu'à la tour de guet de Bull of the Woods, avant qu'elle ne soit ravagée par les flammes, m'a inspirée pour créer une œuvre complémentaire à ma reproduction préférée de son tableau « Golden Hour », de même format et avec une palette de couleurs similaire. Jeff m'a contactée après que j'ai rempli le formulaire de commande en ligne et nous avons discuté de mes souhaits concernant la peinture. Le résultat final est mille fois plus beau que la photo que j'avais soumise. Les détails ajoutés et la perspective différente (élévation et angle) témoignent du talent de Jeff. J'espère pouvoir lui commander une autre œuvre prochainement.

Au fil des ans, nous avons collectionné de nombreuses œuvres originales de Jeff Dillon, et son talent ne cesse de s'épanouir. En découvrant ce tableau, et vivant au bord d'un lac entouré de forêt, il a conforté notre choix de nous installer ici, même en hiver. Ses dimensions étaient idéales pour nos hauts murs de trois mètres, et le jeu de lumière et le sujet nous ont séduits. Cette œuvre, qui a suscité de nombreux compliments de la part de nos invités, est tout simplement magnifique.

Je suivais le travail de Jeff, un artiste local, et lorsque j'ai vu cette toile, intitulée à juste titre « Surmonter les tempêtes de la vie », j'ai tout de suite été séduite. Notre famille traversait des moments très difficiles et cette œuvre semblait capturer la beauté et l'espoir, même au cœur de la tempête. Je la contemple chaque matin au réveil et avant de m'endormir ; c'est à la fois une magnifique œuvre d'art et un rappel de notre force.

Nous avions un mur nu dans notre maison aux Bahamas qui manquait d'être décoré, et nous souhaitions lui donner une ambiance bahaméenne ou caribéenne. Possédant déjà plusieurs œuvres originales de Jeff que nous adorons, nous lui avons lancé le défi de peindre une tortue marine pour embellir cet espace. Jeff a accepté, et nous n'avions aucune idée du résultat final, car nous lui avons fait entièrement confiance. Il a réalisé une œuvre absolument magnifique. Nous l'adorons et sommes fiers de l'exposer comme une création originale de Dillon. Elle a trouvé sa place sur l'île de Grand Bahama pour de nombreuses années.

J'ai découvert vos œuvres sur Instagram et j'ai été immédiatement séduite par votre utilisation brillante des couleurs et votre incroyable talent pour créer des tableaux d'une perfection photographique. « Celestial Chill » m'a tapé dans l'œil et j'ai su que je devais l'acquérir. Votre façon de peindre les paysages est unique et rafraîchissante. Vos tableaux semblent impeccables et je compte bien en ajouter d'autres à ma collection prochainement !

Ma femme et moi aimons beaucoup ce tableau. Il est paisible et magnifique. Il est rare que nous possédions une œuvre originale, mais nous avons tous deux été immédiatement séduits par celui-ci dès que nous l'avons vu dans la newsletter et nous n'avons pas hésité. C'est l'une des premières choses que l'on voit en entrant dans notre salon.

Ce fut un réel plaisir de travailler avec vous. Vous avez été formidable tout au long du processus de création de cette peinture personnalisée pour notre fils, Elton. Passionné par la vie marine, et plus particulièrement par les pieuvres, il était absolument ravi du résultat. La peinture est magnifique et nous l'admirons beaucoup chez nous. La communication a été facile et l'œuvre nous a été livrée avec le plus grand soin. Merci encore, Jeff. Nous adorons notre peinture.

Je tiens à vous remercier pour ma peinture, « Amoureux dans les hautes herbes ». Je suis votre travail sur Instagram depuis un an et j'étais ravie de enfin vous rencontrer et de concevoir cette œuvre. Vous avez su capturer la beauté d'un lieu exceptionnel et l'avez sublimée avec mes couleurs préférées. Cette peinture est un véritable trésor pour la famille. Merci encore. J'ai hâte de découvrir vos prochaines créations !

Le talent de Jeff Dillon est époustouflant. On se sent si facilement transporté dans ses tableaux tant ils sont accueillants ! Ses œuvres représentant de magnifiques demeures anciennes, des sentiers forestiers et des montagnes, ainsi que de superbes oiseaux, comptent parmi mes préférées. La région de Waterloo a donné naissance à un autre artiste de grand talent, dont l'œuvre ornera maisons et bureaux pendant des décennies après sa disparition. Quel héritage !

Lorsque Jeff et moi avons commencé à discuter de cette commande il y a plus d'un an, il nous a fallu plusieurs conversations pour cerner précisément ce que j'avais en tête et ce qu'il jugeait pertinent pour la concrétiser. Il savait intuitivement que l'œuvre devait refléter le travail exceptionnel de mon père et qu'elle devait dégager une chaleur réconfortante, même au cœur du Grand Nord hivernal. Plus que tout, je souhaitais un objet qui me rappelle mon père chaque jour en le contemplant, alliant la fierté que j'éprouvais pour son dévouement à son travail et l'amour que je porte personnellement à la faune canadienne et aux paysages qui l'abritent.

En 2022, lors d'une visite à sa famille, mon mari écossais et moi avons fait une excursion d'une journée au pont ferroviaire du Forth. Il nous a parlé de l'histoire du pont, de sa passion pour les trains et de son trajet quotidien pour se rendre à l'université d'Édimbourg. De retour à Waterloo, je cherchais un cadeau spécial pour ses 60 ans. Je suis Jeff sur Instagram depuis quelques années et nous avons déjà une de ses photos chez nous. J'ai donc décidé de lui commander une peinture du pont. Travailler avec lui a été un vrai plaisir. Si vous avez déjà voyagé en Écosse, expérimenté la météo changeante et contemplé le pont de nuit, vous conviendrez que Jeff a parfaitement saisi l'essence de « The long Journey Home ».

En tant que botaniste ayant longuement travaillé dans les écosystèmes forestiers, j'apprécie profondément la beauté des arbres et le mystère des forêts. Le tableau que nous avons acheté à Jeff fait partie d'une série qui met si parfaitement en valeur les couleurs d'automne et évoque de nombreux souvenirs heureux de la forêt. Quel plaisir ce fut d'acquérir ce tableau et de l'exposer chez nous ! C'est aussi le tableau préféré de notre jeune petit-fils. À chacune de ses visites, il ressent le besoin de se recueillir devant cette œuvre d'art vibrante.

Je ne sais pas vraiment pourquoi, mais cette œuvre en particulier a attiré mon attention plus que toutes les autres. Il y a quelque chose en elle qui me dit : « Emmenez-moi chez vous ». Après quelques minutes de réflexion, j'ai compris : c'est parce que ce tableau, c'est moi ! Il résume parfaitement ce que je ressens. L'hiver qui approche, tandis qu'une feuille verte, tenace, s'accroche désespérément. Entourée des chaudes nuances explosives que j'ai récemment vécues. La vie est belle. J'hésitais tellement à la voir en vrai, car elle peut parfois être décevante. Mais ce ne fut pas le cas. Dès que je l'ai vue accrochée au mur et que la lumière s'y reflétait, l'émotion m'a envahie. J'ai enfin compris tout ce qui, dans l'art, m'avait échappé. Elle éveille en moi quelque chose que je ne comprends pas encore. Je comprends maintenant. L'art est une affaire d'émotions. C'est ce que mes amis artistes essaient de m'expliquer. Je me sens chanceuse de l'avoir trouvée et d'avoir pu l'accueillir chez moi, comme elle le souhaitait.

J'ai découvert un exemple du style de Jeff dans une petite galerie à Waterloo. Des années auparavant, ma mère avait dessiné les chutes d'Athabasca lors de vacances en famille. De retour à la maison, elle l'avait transformé en aquarelle et cela reste l'une de mes œuvres préférées de ma mère. En parcourant l'exposition de Waterloo, j'étais constamment attirée par le travail de Jeff. J'ai réalisé que le style de Jeff serait complémentaire aux chutes d'Athabasca de ma mère. Jeff a été attentif à mon rêve et ses résultats finaux témoignent de son talent artistique et de sa sensibilité à produire un art authentique avec du cœur. C'est entièrement son œuvre, pourtant elle conserve l'esprit de ma mère. Pour la petite histoire, Transitions n'a jamais atteint l'emplacement original que j'avais imaginé. Au lieu de cela, elle est accrochée dans ma salle à manger où je la vois à chaque repas. Après tout, pourquoi garder une joie hors de vue trop longtemps ? Merci.

J’ai découvert le travail de Jeff sur Instagram et j’ai immédiatement été fasciné par sa technique. Il y avait quelque chose dans ses peintures qui me donnait l’impression d’être là, de vivre les sons, les odeurs et la météo, plutôt que de simplement observer le paysage de loin sur un mur. Lorsque j’ai vu « Dawn Illuminates », cela m’a immédiatement rappelé mon enfance dans le sud de l’Ontario, non loin de l’endroit où Jeff a son atelier. Vivant à Sarasota, en Floride, les saisons sont très subtiles, donc cette peinture est un rappel constant de la beauté spectaculaire que la nature nous offre avant les jours plus sombres de l’hiver. Je suis très heureux d’être le propriétaire de « Dawn Illuminates ».

Lorsque j'ai découvert le travail de Jeff, je me suis immédiatement précipitée sur son site web et j'ai contemplé chaque tableau avec admiration et inspiration. On m'a ensuite offert une de ses reproductions giclées pour Noël et, dès cet instant, j'ai su que je rêvais d'une de ses œuvres originales. Par hasard, en parcourant Instagram au bon moment, Jeff a publié sa dernière toile et j'ai su que c'était celle qu'il me fallait. Sans hésiter, je lui ai envoyé un message et j'ai eu la chance de remporter le tableau. Les couleurs sont si vibrantes et le style de Jeff est si unique et complexe. On perçoit le soin et la précision qu'il met dans chacune de ses œuvres. Merci pour ce tableau que j'adore !

Il y a quelques années, un ami de la famille nous avait montré le travail de Jeff, et ma femme et moi adorons ses peintures animalières. Nous cherchions une grande œuvre pour notre cheminée, mais aucune ne nous correspondait vraiment. Puis, ce printemps, des chouettes sont venues nous rendre visite dans les arbres près de notre terrasse. Nous voulions absolument voir ce que Jeff pourrait faire avec notre histoire et nos photos pour immortaliser ce moment, et il a créé cette magnifique œuvre.
Je ne saurais trop le recommander. La commande s'est déroulée à merveille et nous sommes ravis du résultat. Chaque fois que nous passons devant, elle ravive de merveilleux souvenirs.

Je suis ici pour vous présenter un brillant artiste canadien du nom de Jeff Dillon Fine Art. Son utilisation de la couleur, ses sujets et sa vision m'ont captivée la première fois que j'ai visité son site web. L'achat d'une œuvre de sa collection de papillons m'a apporté tant de joie chaque fois que je la regarde. Jeff Dillon Fine Art propose des originaux, des impressions, des cartes de vœux, tout ce qui est fabuleux !

Ma femme et moi admirons les peintures de Jeff depuis plusieurs années et souhaitions depuis longtemps une œuvre qui reflète notre ville natale, Thunder Bay, et plus particulièrement le Géant Endormi. La peinture du Géant Endormi par Jeff nous a profondément touchés, et nous l'exposons fièrement en une place d'honneur. Merci Jeff d'avoir donné vie à notre ville !

Jeff, nous adorons cette œuvre que vous avez créée pour l'anniversaire de ma femme. Nous habitons au bord du lac Six Mile, dans la baie Georgienne, et quelques chouettes bardues viennent nous rendre visite. Elles sont généralement discrètes, mais très actives la nuit. Elles s'appellent et se répondent par-dessus la baie lors des chaudes nuits d'été. J'ai pensé que ce serait une belle pièce à réaliser pour le mur de notre chalet. Merci beaucoup pour votre travail !

Je suis le travail de Jeff depuis un certain temps. Je ne suis pas une experte en art, mais je sais ce que j'aime et j'ADORE la technique de Jeff ! J'attendais avec impatience une nouvelle œuvre de sa série « Hiver ». Lorsqu'il a publié sa nouvelle toile « Winterspell » sur son compte Instagram, je me suis empressée de le contacter. Nous avons une maison dans les Montagnes Bleues, en Ontario, et comme il s'agit d'un chalet de ski, nous n'avons que des tableaux et des photos d'hiver pour décorer nos murs (et l'artiste doit être canadien). À la réception de « Winterspell », j'ai été encore plus impressionnée par l'éclat des bleus, des verts et des blancs. C'est audacieux, c'est magnifique et c'est l'hiver ! Merci, Jeff.

J'ai été immédiatement captivé par le tableau de Jeff, « Protected ». Étant moi-même artiste, en observant les détails et en essayant de comprendre sa technique, j'ai été tout simplement subjugué. L'harmonie des couleurs et le sujet m'interpellaient. Il me le fallait absolument.

Je suivais le travail de Jeff sur Instagram depuis un certain temps et j'adorais son style, son utilisation de couleurs vives et la façon dont il retranscrivait si bien le mouvement dans ses peintures. Le père de ma fille venait de décéder dans un tragique accident de voiture. Ils avaient passé des vacances ensemble au Nouveau-Brunswick, dans la ferme familiale, deux semaines auparavant. Ma fille n'avait que sept ans à l'époque, mais elle garde un souvenir ému de l'océan et surtout de la ferme. Ce sont ces derniers souvenirs qu'elle chérit plus que tout. J'ai contacté Jeff et je lui ai demandé s'il pouvait immortaliser la ferme dans son style, pour notre fille. Je suis absolument ravie du résultat : c'est un tableau précieux, unique et un magnifique souvenir pour nous d'un lieu qu'il aimait tant, et pour notre fille, des moments qu'ils y ont partagés. Jeff, nous vous sommes infiniment reconnaissants de votre talent, et cette peinture a une valeur inestimable pour nous.

Jeff, je crois que j'ai choisi le tableau des Tournesols parce que j'ai tout de suite eu un coup de cœur pour lui. J'adore votre style et vous avez tellement d'autres œuvres que je serais fière d'accrocher chez moi. Que Dieu vous bénisse.

Je suis le travail de Jeff depuis plusieurs années et j'adore la façon dont ses peintures me rappellent celles du Groupe des Sept. Je rêvais d'acquérir une de ses œuvres originales, mais à l'époque, mon budget d'étudiante ne me le permettait pas. Passionnée d'animaux depuis toujours, j'étais émerveillée par la profondeur des sentiments qu'il parvenait à exprimer à travers ses tableaux, qu'il s'agisse d'animaux sauvages ou domestiques. Quelques années plus tard, après avoir terminé mes études, je me suis mise à élever des bettas par passion. Mon tout premier poisson ressemblait presque trait pour trait à celui représenté dans « Collateral Beauty » : c'était un signe ! Le tableau est encore plus saisissant en vrai et me remplit de joie à chaque fois que je le regarde. Habitant tout près, j'ai eu la chance de rencontrer Jeff lorsque je suis allée chercher le tableau en personne. Je suis toujours une fervente admiratrice de son travail et j'espère agrandir ma collection un jour.

Je suis depuis longtemps fascinée par le travail de Jeff et j'ai plusieurs œuvres que j'affectionne particulièrement. J'ai finalement acquis la n° 135, « Elusive », car elle évoque à la perfection le mouvement des oiseaux butinant les graines des hautes herbes. J'ai des muhlenbergias indigènes dans mon jardin, qui surplombe l'eau. À la fin de l'automne et en hiver, j'aime observer les oiseaux se balancer dans les herbes sur fond de bleu. Jeff a magnifiquement capturé cette scène. Les couleurs sont incroyables et il est évident que le travail a été réalisé avec une précision et un talent artistique exceptionnels. J'ai hâte d'acquérir ma prochaine œuvre. Un grand merci pour ma ravissante « Elusive » !

J'ai acheté « Celebrate » de Jeff Dillon il y a plusieurs années, et c'est sans conteste la pièce maîtresse de ma collection. Le rouge cardinal éclatant qui se détache sur ces bleus et violets profonds illumine mon intérieur d'une joie communicative : une œuvre audacieuse, énergique et pleine de vie. Merci, Jeff, d'avoir créé une pièce intemporelle qui reste aussi précieuse aujourd'hui qu'à l'époque !

« Appel de la nature » ​​(Corbeau) est ma deuxième toile de Jeff. J'étais tellement séduite par son style et son talent pour saisir des instants et des ambiances que j'ai décidé de le contacter pour lui commander une œuvre. Le corbeau est un animal emblématique pour moi, et je lui ai demandé de m'en peindre un. Jeff n'en avait jamais peint auparavant et était intrigué par le défi que représente un animal entièrement noir. Comme vous pouvez le constater, le résultat est tout simplement époustouflant ! Merci Jeff… cette toile restera à jamais précieuse et embellira notre intérieur !

Suivant le travail de Jeff depuis l'achat de ma première toile en 2014, j'ai su immédiatement que je voulais « Kingdom of Silence » dès que j'ai vu la première photo sur Facebook. J'ai voyagé trois mois à travers le Canada en 2013, au début d'une année de périple, et j'ai adoré la Colombie-Britannique et ses randonnées autour des lacs et des montagnes. Voir cette toile m'a instantanément transportée au lac Moraine, un endroit absolument magnifique. J'ai d'ailleurs une photo du lac prise exactement sous le même angle que celui représenté sur le tableau, que j'ai fait agrandir pour l'encadrer il y a quelques années. Ayant réussi à faire livrer l'œuvre en toute sécurité au Royaume-Uni, je dois dire qu'elle est absolument sublime en vrai, avec des couleurs si vibrantes et éclatantes. Mon mari l'a très bien résumé l'autre soir : avec ce tableau au mur, c'est comme avoir une fenêtre ouverte sur un autre monde, comme si l'on pouvait s'y plonger instantanément. Il faudra absolument que je l'emmène au lac Moraine un jour, car j'aimerais beaucoup y retourner !

J'ai découvert Jeff sur Facebook et je trouve son art absolument magnifique. J'ai été particulièrement attirée par « Spirit Guide » car il me rappelait mon chien bleu. C'est l'une de mes œuvres préférées. Jeff est vraiment talentueux et j'ai hâte de découvrir ses prochaines créations. Je recommande vivement Jeff à quiconque recherche une pièce unique.

Ma femme et moi sommes tombés sous le charme de Paris dès notre première visite. Son histoire, ses galeries d'art majestueuses, ses cafés romantiques et son architecture de renommée mondiale ont opéré leur magie. Chaque fois que nous contemplons le tableau de Jeff, « Paris baigné de soleil », nous sommes transportés dans le temps, au cœur de cette ville magnifique.

Je suis tombée amoureuse de ce tableau dès que je l'ai vu. Il représente ma saison préférée. J'aime la façon dont le fond bleu-vert moucheté donne une impression de profondeur à la forêt. C'est là que je trouve la paix. Jeff a une manière unique de rendre la lumière dans ses peintures. On perçoit toujours le moment de la journée et je pense que cela contribue grandement à la beauté de son œuvre. Quand je regarde ce tableau aujourd'hui, je me souviens que la nature se transforme et que nous aussi.

J'ai acheté ce tableau pour des raisons à la fois artistiques et sentimentales. Je l'ai acquis récemment et il est désormais magnifiquement encadré et accroché dans ma salle à manger. Cette œuvre est à la fois un souvenir et un bel exemple de la maîtrise de Jeff, tant dans la peinture de détails que dans la subtilité des arrière-plans. La profondeur des couleurs des ailes des oiseaux contraste magnifiquement avec le fond gris et blanc moucheté. L'air glacial est presque palpable. Cette œuvre témoigne du talent et de l'amour de l'artiste pour son sujet.

Je suis toujours impressionné par la capacité de Jeff à intégrer des couleurs si vibrantes à ses toiles ; ce n'est pas chose facile et il parvient à un équilibre parfait entre ces couleurs dans ses paysages et ses peintures d'oiseaux. Les fonds subtils aux teintes neutres et les coups de pinceau moins marqués mettent en valeur le sujet du tableau avec une grande précision. Dans cette toile, les herbes blanches font ressortir l'éclat des ailes de l'oiseau, attirant irrésistiblement le regard lorsqu'il s'élève des herbes du marais. Ce tableau est accroché dans une petite pièce au bord du lac et donne l'impression d'avoir été peint sur le vif, juste au bord du quai. Je suis toujours émerveillé par la diversité des oiseaux du Nord et cette peinture me rappelle que chaque paysage recèle son propre mystère.

J'ai eu l'impression d'assister à un portrait de famille, mon portrait de famille. Mes parents sont à l'arrière-plan, entourés de mes frères et sœurs. Je suis seul au premier plan, grand mais marqué par une vie passée à m'enraciner dans une terre incroyablement difficile. Cela me rappelle combien mes parents ont travaillé dur, combien la vie a été dure pour ma famille, et pourtant, comment toute vie peut renaître, même des terres les plus désolées. Le soleil se couche-t-il ou se lève-t-il ?

La lumière dans ce tableau est magnifique. Il est accroché au mur de mon salon, ce qui me permet de l'admirer chaque jour. Il est captivant. Peut-être est-ce parce que je suis Canadienne que le paysage, avec ses conifères chargés de neige et ses couchers de soleil flamboyants, m'est si familier. Jeff parvient à saisir les subtiles variations de lumière sur les nuages ​​et le paysage, ce qui confère à cette œuvre une profondeur qui m'attire irrésistiblement.

L'art est une beauté subjective, il parle à l'âme. Ton travail, Jeff, parle de voyage, de nature et de couleurs que j'adore. C'est pour cela que j'ai aimé ce tableau. Mon fils l'a adoré et je voulais partager cela avec toi. La photo que j'ai prise en gros plan révèle toute sa beauté : des couleurs vibrantes et une nature paisible. Mon fils le voulait et a choisi de l'accrocher dans sa chambre. Ce que je vois comme une chambre désordonnée et vide, avec un beau tableau accroché trop haut, il le perçoit comme un élément de son salon, magnifique tel quel. N'est-ce pas là une forme d'art ? Cet emplacement inhabituel fait partie intégrante de l'histoire d'un jeune homme à un autre, et j'aime tout simplement votre art, l'histoire que vous racontez tous les deux. Merci de rendre le monde meilleur en partageant tous tes dons. Je suis reconnaissante, j'aime l'art, l'écriture, la musique – tous les arts, même si je n'ai aucun talent particulier. J'admire ceux qui ont la chance de recevoir ces dons.

J'ai été frappé par les couleurs de ce tableau majestueux et les détails complexes du grand arbre en son centre. Les nuances contrastées de vert mettent en évidence un sentier ensoleillé et une clôture. En tant que randonneur passionné à travers l'Europe, l'attrait a été instantané et m'a rappelé de nombreux bons souvenirs.

La palette de couleurs vives de la peinture a été un attrait instantané. Je n'ai jamais été à Venise, mais j'ai hâte d'y aller un jour. En attendant, cette peinture, accrochée dans mon bureau, me rappelle constamment de futures vacances.

En rentrant tard le soir, je m'arrête souvent pour contempler le ciel, toujours plus haut. Je vois les étoiles et n'entends rien. J'espère qu'un jour je pourrai admirer l'aurore boréale. Ce petit tableau, véritable joyau, scintille sur une étagère, me rappelant sans cesse ma liste interminable de rêves à réaliser.

Lorsque je contemple cette œuvre, je pense à Emily Carr et à son tableau emblématique, Indian Church. Elle est l'une de mes héroïnes, non seulement pour son œuvre d'art, mais aussi pour la manière dont elle a vécu. La richesse et la vivacité des couleurs de Sweet Dreams évoquent le potentiel de ce petit îlot d'espoir niché dans l'obscurité.

Lorsque j'ai découvert le « Bistro Nook » de Jeff Dillon, j'ai immédiatement reconnu Neal's Yard, mon coin préféré de Londres. À seulement dix minutes à pied de Covent Garden, Neal's Yard est un petit bijou qu'il faut presque un plan de la ville pour trouver. Mais une fois son entrée discrète repérée, on découvre une cour intérieure regorgeant de trésors : studio de yoga, fromagerie, restaurant végétalien et l'incontournable boutique de remèdes Neal's Yard, pour n'en citer que quelques-uns. Jeff a su capturer ses couleurs vibrantes, son décor mêlant ancien et moderne, et cette fantaisie qui vous surprend à chaque visite. Comment résister à l'envie de recréer cette ambiance chez moi et d'en profiter au quotidien ?

Il y a quelques années, j'ai découvert par hasard une publication Facebook que je devais absolument voir, concernant l'œuvre de Jeff. Je ne me souviens plus comment, mais je me rappelle avoir cliqué sur le lien vers son site web et avoir été émerveillée par les couleurs magnifiques de toutes les toiles exposées. « Waking Morning Light » a particulièrement attiré mon attention ; avant même de voir le titre, je me suis attardée devant le tableau, me demandant s'il représentait l'aube ou le crépuscule. J'ai adoré la chaleur et la profondeur des couleurs. J'aime beaucoup me promener dans la nature, et l'aube offre toujours un calme particulier, un moment de sérénité avant le chant des oiseaux. Je trouve que ce tableau le retranscrit à merveille. C'est le genre de tableau qu'on peut contempler indéfiniment, qui invite à la contemplation. Après avoir contacté Jeff, nous avons organisé l'envoi de l'œuvre à Bath, au Royaume-Uni, et notre collaboration a été très fructueuse pour que le transport se fasse en toute sécurité. J'étais impatiente de le voir et de l'accrocher chez nous ; maintenant, il est accroché au mur de la chambre, face au pied de notre lit, et c'est la première chose que je vois chaque matin.

Je possède le tableau « Liquid » de l'artiste Jeff Dillon depuis plusieurs années. Chaque jour, il me touche profondément. Il évoque à la fois l'espoir, l'impatience, le mystère et la fascination. Selon les jours, ses couleurs éclatantes suscitent la joie, l'envie de voyager, le désir d'écrire une histoire, le mystère de l'aventure. Je suis fier et reconnaissant de posséder cette œuvre de cet artiste exceptionnel.

Je suis anglaise, mais d'origine galloise, et durant mes études supérieures, je me suis passionnée pour l'histoire anglo-irlandaise médiévale. Je me suis souvent imaginée vivre dans un cottage en pierre du nord du Pays de Galles, entourée de collines ondulantes, jouant joyeusement du violon, lisant et écrivant des livres d'histoire, entourée de chats et bercée par le sifflement de la bouilloire. Mes racines irlandaises nourrissent en moi de petits rêves qui perdurent et continuent de nous inspirer.

L'art comme source d'inspiration – Je ne suis pas très dépensière (à l'exception des chaussures de course, du café et du chocolat), et je puise mon inspiration dans mes souvenirs plutôt que dans mes possessions. Je crois que l'art joue un rôle intéressant à cet égard, en donnant une forme tangible à nos souvenirs. Les photographies nous ancrent fermement dans la réalité. L'art, en revanche, permet à l'esprit de jouer avec elle – d'évoquer, de visualiser et de ressentir des souvenirs d'une manière moins tangible, mais bien plus profonde. Voilà pour mon côté peu dépensier.

Le vin est une passion partagée par ma femme et moi, et nous privilégions la découverte des régions viticoles lors de nos voyages, notamment en Italie. Nous avions décidé d'aménager une cave et un espace de dégustation chez nous afin de pouvoir conserver nos bouteilles et les déguster à notre guise. Ma femme a choisi ce tableau comme cadeau de Noël, car cette représentation de Venise lui rappelait nos expériences œnologiques en Italie. Dès réception du tableau, nous avons su que nous voulions l'intégrer à notre espace de dégustation. La couleur des murs (Merlot) a été choisie spécifiquement pour s'harmoniser avec le tableau. Nous adorons savourer un verre de vin dans notre espace de dégustation et nous remémorer nos voyages en Italie. L'art est censé nous émouvoir, et ce tableau nous transporte à l'autre bout du monde ; c'est une réussite à mes yeux.

Jeff, je tenais à vous remercier pour votre excellent travail. J'ai trois de vos œuvres originales dans mon bureau (deux sont les n° 10 – Bright Morning et n° 14 – Sailors Delight). Elles m'apportent paix et réconfort. Ce sont toutes trois des paysages, dans votre style si particulier. Chacune représente l'horizon et les arbres sous différents angles. Le sujet me touche profondément et je me perds souvent dans leurs couleurs éclatantes. Les deux dont je vous ai envoyé une photo sont encore sous verre, comme vous l'avez fait car elles étaient exposées dans une galerie publique avant que je ne les acquière. Je souhaite les encadrer à leur juste valeur, mais je n'ai pas encore eu le temps. Continuez ainsi ! J'ai toujours hâte de découvrir vos prochaines créations !

Pour moi, les tableaux sont comme des galets précieux que l'on ramasse patiemment sur les rivages de la vie. Chacun est chargé de souvenirs inestimables. Les murs de ma maison sont tapissés de ces magnifiques « galets », autant de talismans qui veillent sur mon foyer. À l'instar d'un enfant curieux, je ne sais quel « galet » je cherche que lorsque je le vois, et alors il devient mon trésor. J'ai récemment visité un lieu chaud, sec et ensoleillé, et à mi-chemin de mon voyage, j'ai réalisé que j'avais besoin de collines verdoyantes. Cette œuvre évoque mon attachement à ce lieu, une enfance passée à Rodborough Common et Robinswood Hill. Peu importe où je suis ou la vie que je mène, ce sera toujours mon foyer éternel.

Ma première œuvre de Jeff Dillon. L'éclat captivant de l'automne canadien perdure toute l'année dans un rouge vibrant, ne serait-ce que dans mon cœur. Cette branche de bouleau, douce et gracieuse, l'abrite. J'étais fasciné par cette première peinture de Jeff Dillon.