PRIX ARTISTIQUE BOYNES 16 mars 2023 Par Chantal Boynes
Félicitations à Jeff Dillon pour avoir remporté sa place de lauréat au Prix Artistique Boynes de janvier 2023 !
QUI ÊTES-VOUS ?
Je suis Jeff Dillon, un artiste canadien basé à Waterloo, en Ontario. Dès mon plus jeune âge, j'ai été attiré par le monde naturel et j'ai passé d'innombrables heures à explorer les champs et les forêts, à collecter des spécimens de feuilles et à apprendre sur les plantes, la faune et les oiseaux de la Colombie-Britannique, du Manitoba et de l'Ontario. Mon amour pour la nature a continué de croître à mesure que j'étais fasciné par les changements constants des conditions météorologiques de chaque saison et par les nuages d'orage rapides d'une chaude journée d'été. Pendant les mois d'été, je me levais tôt et passais la majeure partie de ma journée dehors, à jouer dans les champs, les bois et les chemins de campagne autour de la maison familiale. Ces aventures de jeunesse m'ont aidé à développer un sens aigu du détail et des couleurs, qui est depuis devenu le style caractéristique de mon œuvre.
Avec le temps, j'ai commencé à étudier l'horticulture et les phénomènes météorologiques, esquissant mes idées avant de les transférer sur toile. Mon désir a toujours été d'apporter la tranquillité et la beauté de l'extérieur dans les foyers, et de les partager. Au début de la trentaine, je me suis consacré à la peinture, travaillant tard dans la nuit après avoir rempli mes obligations familiales et professionnelles. Le besoin de peindre est une nécessité pour moi, une sorte d'appel, et s'il est ignoré trop longtemps, il crée une sensation inconfortable qui ne peut être satisfaite que par la peinture.
Au début, je peignais pour la joie pure et l'évasion que cela me procurait, mais je me suis ensuite engagé dans une pratique quotidienne. Désireux d'améliorer mon art et de trouver une communauté d'artistes partageant les mêmes idées, j'ai rejoint un groupe d'art local et j'ai suivi des cours de croquis de formes humaines et urbaines. À mesure que mes compétences et ma confiance grandissaient, j'ai commencé à exposer mes tableaux dans des galeries et des expositions d'art et j'ai été reconnu pour mon style audacieux, coloré et dynamique.
Le processus créatif est pour moi une combinaison de patience, de pratique et de persévérance. Mon originalité est renforcée par mon talent particulier pour la couleur. Une peinture est une chose vibrante et vivante pendant sa création, et en raison de la nature de la création, je suis en relation avec la toile, l'image et l'énergie de chaque œuvre d'art. Mes influences artistiques sont nombreuses, mais j'admire le travail de l'artiste canadien Lawren Harris pour son utilisation de l'obscurité contre la lumière et Vincent van Gogh pour ses coups de pinceau de génie et sa profonde révérence pour le monde naturel.
Inspiré par les couleurs audacieuses et les coups de pinceau des artistes post-impressionnistes, mon style unique se concentre sur la capture de la lumière, du geste, de l'illusion, de la forme et de la couleur. Mon style personnel et distinctif est représenté par mon utilisation audacieuse des couleurs et des lignes. Mes peintures conservent une apparence réaliste, mais possèdent une vitalité et une fluidité qui sont une signature unique de mon travail. Ma nouvelle expression du post-impressionnisme est à la fois aimée et révérée dans le monde de l'art contemporain canadien et mondial. Je suis confiant que le reste de mes années sera passé dans mon atelier, pinceau à la main, à donner vie sur la toile au monde dont je suis tombé amoureux enfant.
QU'EST-CE QUI VOUS A INSPIRÉ À UTILISER LA PEINTURE COMME MÉDIUM ?
Enfant, j'étais captivé par le monde du dessin. Mais ce n'est qu'à l'âge de 13 ans que j'ai découvert mon amour pour la peinture. Les cours d'art à l'école n'ont fait qu'alimenter ma passion, car je trouvais la peinture thérapeutique. L'acte de choisir les couleurs, de les mélanger sur ma palette et de les appliquer sur la toile me procurait un sentiment de liberté et de pur bonheur. J'ai commencé avec des acryliques liquides et je suis finalement passé aux acryliques corps épais, et je n'ai jamais regardé en arrière. La peinture est mon médium de prédilection et je ne cesse d'apprendre et de grandir avec elle.
QU'EST-CE QUI VOUS A INSPIRÉ À COMMENCER À CRÉER DES PEINTURES ?
Je peins à cause d'une promesse que j'ai faite à mon père. Avant qu'il ne tombe malade, je lui ai montré une de mes peintures, "Lost". Il m'a encouragé à poursuivre ma passion et à me concentrer sur une seule chose. Après son décès, je me suis promis de réaliser 100 tableaux en cinq ans. J'ai travaillé dur, perfectionnant mes compétences et trouvant mon style. Le processus a été cathartique et m'a apporté la guérison. La peinture est devenue ma passion et je n'ai jamais regardé en arrière. Je suis reconnaissant à mes parents de m'avoir poussé à trouver mon but et pour leur amour et leur soutien. Chaque coup de pinceau est une partie de mon âme, et je suis honoré de le partager avec le monde. Merci, maman et papa. Je vous aime.
COMMENT DÉCRIRIEZ-VOUS VOTRE TRAVAIL ?
Mon objectif est de susciter une émotion chez le spectateur, de l'emmener en voyage à travers mes yeux et de provoquer une conversation sur le sujet. Mon processus est lent et délibéré, car je crois que prendre le temps de vraiment comprendre le sujet et l'histoire que je veux raconter est essentiel pour créer une œuvre d'art significative. Je suis fasciné par la façon dont la lumière, le geste, l'illusion, la forme et la couleur peuvent s'unir pour créer quelque chose de vraiment unique et spécial. J'ai une profonde passion pour l'utilisation de couleurs et de lignes audacieuses dans mes peintures afin de créer un style personnel et distinctif qui m'est propre. Pour moi, l'art de la peinture consiste à capturer un moment dans le temps, à capturer un sentiment et à donner au spectateur un aperçu du monde que je vois. Mes peintures sont une fusion de tous les éléments qui m'inspirent, une combinaison de réalisme et de fluidité vibrante qui crée une œuvre d'art vraiment époustouflante et inoubliable.
POUVEZ-VOUS NOUS DÉCRIRE LES ÉTAPES TECHNIQUES DE LA CRÉATION DE « 225 – FOLLOW THE SUN » ?
Pour la création de « Follow the Sun », j'ai utilisé ma technique de superposition habituelle. J'ai commencé par travailler sur les éléments les plus éloignés de la peinture, généralement le ciel ou le point le plus lointain. Je n'ai pas de méthodologie fixe pour cette étape car je préfère expérimenter et découvrir au fur et à mesure. J'ai ensuite procédé à l'ajout de plus de couches, en me concentrant sur les formes et en déterminant les proportions de chaque élément pour m'assurer que la composition générale était harmonieuse. Cette étape implique généralement un masquage extensif et la détermination de la direction que je voulais donner à la peinture. Au fur et à mesure que je continuais à superposer les couches, j'ai expérimenté l'intensité des couleurs pour obtenir l'apparence finale souhaitée. Cette étape est cruciale pour moi. À la fin, j'ai continué à ajouter et à affiner les couches jusqu'à ce que je sois satisfait du résultat. « Follow the Sun » était un projet passionnel, mais je suis ravi du résultat final.
QU'ESPÉREZ-VOUS COMMUNIQUER À UN PUBLIC AVEC VOTRE TRAVAIL ?
Dans l'ensemble, j'espère communiquer à travers mes peintures un message qui laisse un impact durable sur mon public et les encourage à penser au-delà de la surface de l'œuvre. Je veux créer des pièces qui ne soient pas seulement esthétiquement plaisantes, mais aussi significatives et stimulantes, incitant le spectateur à explorer ses propres émotions et expériences. À travers mon travail, je vise à établir un lien avec mon public et à l'inspirer à voir le monde sous un nouveau jour.
POUVEZ-VOUS NOUS PARLER DE VOTRE PLUS GRANDE EXPÉRIENCE D'APPRENTISSAGE AU COURS DU PROCESSUS DE CRÉATION DE VOTRE ŒUVRE ?
En tant que peintre, j'ai acquis une précieuse compréhension de l'importance de la persévérance dans mon travail. Au cours du processus de création, j'ai appris que, quelle que soit la difficulté apparente du projet, il est essentiel de continuer à avancer jusqu'à son achèvement. J'ai appris à apprécier le pouvoir de la détermination. L'une de mes plus grandes expériences d'apprentissage a été de réaliser que les moments où j'ai envie d'abandonner sont en fait des opportunités de croissance. En persévérant et en trouvant les leçons au sein des luttes, je suis capable de créer quelque chose qui non seulement résonne en moi, mais qui se connecte aussi aux autres. J'ai été touché par les réactions positives à mes peintures et la joie qu'elles apportent aux autres. J'ai réalisé que souvent, mes propres luttes et limitations peuvent obscurcir ma perception de mon travail, mais avec le temps et la distance, je suis capable d'en voir la beauté et l'impact plus clairement. J'ai appris que la persévérance est essentielle pour créer mes peintures et atteindre mon plein potentiel en tant qu'artiste. En surmontant les défis et en allant de l'avant, j'ai créé des œuvres qui ont un impact durable sur moi-même et sur les autres.
AVEZ-VOUS EXPÉRIMENTÉ D'AUTRES MÉDIUMS ?
En tant qu'artiste, je reconnais qu'il y a toujours une opportunité de croissance et d'apprentissage dans les acryliques. Je suis impressionné par mon engagement à explorer ce médium plus en profondeur. Personnellement, je me concentre davantage sur l'expérimentation de différents sujets plutôt que sur les matériaux que j'utilise pour peindre. Malgré cela, les acryliques m'offrent encore une variété de défis à relever.
POUVEZ-VOUS DISCUTER DE VOTRE PLUS GRAND SUCCÈS DEPUIS LE DÉBUT DE VOTRE PARCOURS ARTISTIQUE ?
En réfléchissant à mon parcours artistique jusqu'à présent, je suis fier de reconnaître mon plus grand succès à ce jour. Au fil des ans, j'ai travaillé sans relâche pour créer des pièces significatives et percutantes qui connectent avec mon public à un niveau plus profond. Ce fut un véritable privilège d'établir un lien fort avec mes abonnés et de les voir partager généreusement leurs histoires personnelles et les moments inspirés par mon travail. Écouter ces histoires, à la fois joyeuses et poignantes, a été une expérience vraiment humiliante pour moi. Savoir que mon travail a touché la vie d'autres personnes d'une manière si profonde est la reconnaissance ultime de mes efforts. Je suis reconnaissant du soutien et de l'encouragement que j'ai reçus de mes abonnés, qui ont été ma plus grande source de motivation et d'inspiration. Je crois que le succès que j'ai obtenu jusqu'à présent témoigne de ma passion pour l'art et de mon engagement à créer des pièces significatives et percutantes qui résonnent avec les gens. C'est vraiment un rêve devenu réalité pour moi d'avoir l'opportunité de partager mon art avec le monde et de le voir inspirer les autres dans leur propre vie. Mon plus grand succès artistique à ce jour ne concerne pas seulement la reconnaissance ou les distinctions que j'ai reçues, mais les liens que j'ai créés avec mes abonnés et l'impact que mon travail a eu sur leur vie. C'est le plus grand succès que j'aurais pu espérer dans mon parcours artistique, et je suis reconnaissant pour chaque instant qui m'a mené là où je suis aujourd'hui.
POUVEZ-VOUS NOUS DIRE QUELQUE CHOSE QUE VOUS AURIEZ AIMÉ SAVOIR AVANT OU AU DÉBUT DE VOTRE CARRIÈRE ET QUI VOUS AURAIT VRAIMENT AIDÉ ?
En réfléchissant à mon parcours d'artiste, je ne peux m'empêcher d'imaginer ce que je dirais à mon jeune moi si je pouvais remonter le temps. À l'époque, j'étais rempli de curiosité et d'enthousiasme pour le monde de l'art, et je l'abordais avec le même niveau d'enthousiasme et de détermination qu'aujourd'hui. Avec le recul, je réalise que je ne changerais pas grand-chose à mon parcours. J'étais déjà sur la bonne voie, poursuivant ma passion avec dévouement et persévérance. Cependant, je soulignerais l'importance de maintenir le cap, même face aux défis et aux obstacles, et de continuer à peindre. Quand j'ai commencé à peindre, je le voyais simplement comme un passe-temps, une façon de m'exprimer et d'explorer ma créativité. Mais à mesure que je continuais à créer, j'ai découvert les bienfaits thérapeutiques de cette forme d'art, et je l'ai utilisée pour gérer mes émotions. À chaque nouvelle peinture que je terminais, j'appréciais davantage le processus créatif et l'impact que mon art pouvait avoir sur les autres. Cela m'a amené à élaborer un plan pour continuer à peindre et à chercher des occasions de partager mon travail avec un public plus large. Aujourd'hui, je suis fier de l'ensemble de mon œuvre, et je cherche constamment de nouvelles façons de me connecter avec les autres et de partager ma passion pour l'art.
SUR QUELS PROJETS TRAVAILLEZ-VOUS ACTUELLEMENT ?
Je m'efforce constamment de développer mes compétences artistiques. Je me concentre actuellement sur l'élargissement de mon répertoire artistique en explorant de nouveaux sujets. Je suis rempli d'excitation car j'ai une multitude d'idées que j'ai hâte de concrétiser à travers mes peintures. Avec chaque nouvelle œuvre, je vise à mettre en valeur ma créativité, mon imagination et ma vision artistique. Je suis convaincu que cette nouvelle direction me mènera à de nouvelles découvertes passionnantes et m'aidera à créer de nouvelles œuvres d'art.
QUEL EST VOTRE PROJET DE RÊVE OU LA PIÈCE QUE VOUS ESPÉREZ ACCOMPLIR ?
J'ai toujours eu une passion pour la création de pièces grandes et époustouflantes qui captivent véritablement le regard. Mon projet de rêve est de travailler sur des toiles extrêmement grandes, en prenant mon temps pour élaborer soigneusement chaque coup et chaque couche jusqu'à ce que le chef-d'œuvre final soit terminé. Au cours des dix dernières années, j'ai été extrêmement occupé, travaillant dur pour développer mon œuvre et mes compétences. Cependant, je m'efforce maintenant lentement de réaliser ce rêve, et je suis confiant qu'avec les bonnes opportunités et le bon soutien, je pourrai un jour donner vie à ces œuvres à grande échelle.
EN TANT QUE LAURÉAT, AVEZ-VOUS DES CONSEILS À DONNER AUX ARTISTES QUI SOUHAITENT SOUMETTRE LEURS ŒUVRES À DES PRIX, DES CONCOURS, DES RÉSIDENCES, ETC. ?
Je crois fermement que les artistes devraient saisir toutes les occasions de présenter leur travail. Il est crucial pour les artistes de montrer leur travail à autant de personnes que possible, en particulier à celles qui apprécient leur style et leur genre. Soumettre votre travail à des prix, des concours et des résidences peut être un excellent moyen de vous connecter à un public plus large et de trouver « votre communauté » dans le monde de l'art.
ENFIN, J'AIME DEMANDER À TOUT LE MONDE QUEL CONSEIL IL DONNERAIT À SES COLLÈGUES ARTISTES/PHOTOGRAPHES, QUEL EST VOTRE CONSEIL ?
En tant que collègue artiste, j'ai appris que donner la priorité à un espace et à un temps dédiés à la création est essentiel au succès dans le monde de l'art. Pour surmonter l'inconfort de vendre votre œuvre ou de ne pas pouvoir la garder, je vous recommande de peindre plus que vous ne pouvez vous souvenir d'avoir achevé. La persévérance face aux défis, aux anxiétés et aux doutes personnels est essentielle, tout comme savourer le moment de la création. Mon conseil est de rester passionné et expressif à travers votre travail, et de ne pas laisser les rejets vous décourager. En fin de compte, le plus important est de continuer à créer quotidiennement, si possible, car c'est l'essence même de l'artiste.
Lien vers l'article original : https://boynesartistaward.com/interviews/artist-jeff-dillon
