Jeff Dillon remporte le prix artistique Boynes | Janvier 2023

PRIX DE L'ARTISTE BOYNES 16 mars 2023 Par Chantal Boynes
Félicitations à Jeff Dillon pour avoir obtenu sa place de lauréat au Boynes Art Award en janvier 2023 !

QUI ÊTES-VOUS ?

Je suis Jeff Dillon, un artiste canadien basé à Waterloo, en Ontario. Dès mon plus jeune âge, j'ai été attiré par le monde naturel et j'ai passé d'innombrables heures à explorer les champs et les forêts, à collecter des spécimens de feuilles et à en apprendre davantage sur les plantes, la faune et les oiseaux de la Colombie-Britannique, du Manitoba et de l'Ontario. Mon amour pour la nature a continué à grandir alors que j'étais fasciné par les changements constants des conditions météorologiques de chaque saison et les orages rapides d'une journée d'été chaude. Pendant les mois d'été, je me réveillais tôt et passais la majeure partie de ma journée dehors, à jouer dans les champs de la ferme, les bois et les chemins de campagne autour de ma maison familiale. Ces aventures d'enfance m'ont aidé à développer un sens aigu du détail et des couleurs, ce qui est devenu la marque de fabrique de mon travail artistique.

« Kingdom of Silence » Acryliques à corps épais par Jeff Dillon

Au fil du temps, j'ai commencé à étudier l'horticulture et les modèles météorologiques, puis à esquisser mes idées pour ensuite les transposer sur toile. Mon désir a toujours été d'apporter la tranquillité et la beauté de la nature dans les foyers des gens et de la partager avec d'autres. Au début de la trentaine, je me suis consacré à la peinture, travaillant tard dans la nuit après avoir rempli mes obligations familiales et professionnelles. L'envie de peindre est un besoin pour moi, une sorte d'appel, et si elle est ignorée trop longtemps, elle crée un sentiment d'inconfort qui ne peut être satisfait que par la peinture.

Au début, je peignais pour la pure joie et l'évasion que cela me procurait, mais je me suis ensuite engagé à une pratique quotidienne. Désireux d'améliorer mon art et de trouver une communauté d'artistes partageant les mêmes idées, j'ai rejoint un groupe d'art local et suivi des cours de croquis de formes humaines et urbaines. À mesure que mes compétences et ma confiance grandissaient, j'ai commencé à exposer mes peintures dans des galeries et des expositions d'art et j'ai été reconnu pour mon style audacieux, coloré et dynamique.

Le processus créatif est une combinaison de patience, de pratique et de persévérance pour moi. Mon originalité est renforcée par mon talent particulier pour la couleur. Une peinture est une chose vibrante et vivante pendant sa création, et en raison de la nature de la création, je suis en relation avec la toile, l'image et l'énergie de chaque œuvre d'art. Mes influences artistiques sont nombreuses, mais j'admire le travail de l'artiste canadien Lawren Harris pour son utilisation de l'obscurité contre la lumière et de Vincent van Gogh pour ses coups de pinceau géniaux et son profond respect pour le monde naturel.

Inspiré par les couleurs vives et les coups de pinceau des artistes post-impressionnistes, mon style unique se concentre sur la capture de la lumière, du geste, de l'illusion, de la forme et de la couleur. Mon style personnel et distinctif est représenté par mon utilisation audacieuse des couleurs et des lignes. Mes peintures conservent une apparence réaliste, mais possèdent une vitalité et une fluidité qui sont une signature unique de mon travail. Ma nouvelle expression du post-impressionnisme est à la fois aimée et vénérée dans le monde de l'art contemporain canadien et mondial. Je suis confiant que le reste de mes années se passera dans mon atelier, pinceau à la main, à donner vie sur la toile au monde dont je suis tombé amoureux enfant.

QU'EST-CE QUI VOUS A INSPIRÉ À UTILISER LA PEINTURE COMME MÉDIUM ?

« Queen of the Forest » Acryliques à corps épais par Jeff Dillon

Enfant, j'étais captivé par le monde du dessin. Mais ce n'est qu'à 13 ans que j'ai découvert mon amour pour la peinture. Les cours d'art à l'école n'ont fait qu'alimenter ma passion, car je trouvais la peinture thérapeutique. Le fait de choisir les couleurs, de les mélanger sur ma palette et de les appliquer sur la toile me procurait un sentiment de liberté et de pur bonheur. J'ai commencé avec des acryliques liquides et je suis finalement passé aux acryliques à corps épais, et je n'ai jamais regretté ce choix. La peinture est mon médium de prédilection et je continue d'apprendre et de grandir avec elle.

QU'EST-CE QUI VOUS A INSPIRÉ À COMMENCER À CRÉER DES PEINTURES ?

Je peins grâce à une promesse que j'ai faite à mon père. Avant qu'il ne tombe malade, je lui ai montré l'une de mes peintures, "Lost". Il m'a encouragé à poursuivre ma passion et à me concentrer sur une seule chose. Après son décès, je me suis promis de réaliser 100 peintures en cinq ans. J'ai travaillé dur, perfectionnant mes compétences et trouvant mon style. Le processus a été cathartique et m'a apporté la guérison. La peinture est devenue ma passion et je n'ai jamais regardé en arrière. Je suis reconnaissant à mes parents de m'avoir poussé à trouver mon but et pour leur amour et leur soutien. Chaque coup de pinceau est une partie de mon âme, et je suis honoré de le partager avec le monde. Merci, Papa et Maman. Je vous aime.

« 225- Follow The Sun » Acryliques à corps épais par Jeff Dillon

COMMENT DÉCRIRIEZ-VOUS VOTRE TRAVAIL ?

Mon objectif est de susciter une réaction émotionnelle chez le spectateur, de l'emmener dans un voyage à travers mes yeux et de déclencher une conversation sur le sujet. Mon processus est lent et délibéré, car je crois qu'il est essentiel de prendre le temps de vraiment comprendre le sujet et l'histoire que je veux raconter pour créer une œuvre d'art significative. Je suis fasciné par la façon dont la lumière, le geste, l'illusion, la forme et la couleur peuvent s'unir pour créer quelque chose de vraiment unique et spécial. J'ai une profonde passion pour l'utilisation de couleurs et de lignes audacieuses dans mes peintures afin de créer un style personnel et distinctif qui m'est propre. Pour moi, l'art de la peinture consiste à capturer un moment dans le temps, à capturer un sentiment et à donner au spectateur un aperçu du monde que je vois. Mes peintures sont une fusion de tous les éléments qui m'inspirent, une combinaison de réalisme et de fluidité vibrante qui crée une œuvre d'art vraiment étonnante et inoubliable.

POUVEZ-VOUS NOUS DÉCRIRE LES ÉTAPES TECHNIQUES DE LA CRÉATION DE "225 – FOLLOW THE SUN" ?

« Reach » Acryliques à corps épais par Jeff Dillon

Pour la création de "Follow the Sun", j'ai utilisé ma technique de superposition standard. J'ai commencé par travailler sur les éléments les plus éloignés de la peinture, généralement le ciel ou le point le plus lointain. Je n'ai pas de méthodologie fixe pour cette étape, car je préfère expérimenter et découvrir au fur et à mesure. J'ai ensuite procédé à l'ajout de couches supplémentaires, en me concentrant sur les formes et en déterminant les proportions de chaque élément pour assurer l'harmonie de la composition globale. Cette étape implique généralement un masquage extensif et la détermination de la direction que je voulais prendre avec la peinture. Au fur et à mesure que je construisais les couches, j'ai expérimenté l'intensité de la couleur pour obtenir l'aspect final désiré. Cette étape est cruciale pour moi. À la fin, j'ai continué à ajouter et à affiner les couches jusqu'à ce que je sois satisfait du résultat. "Follow the Sun" était un projet passionnant, mais je suis ravi du résultat final.

QU'ESPÉREZ-VOUS COMMUNIQUER À UN PUBLIC AVEC VOTRE TRAVAIL ?

Dans l'ensemble, j'espère communiquer à travers mes peintures un message qui laisse un impact durable sur mon public et l'encourage à penser au-delà de la surface de l'œuvre d'art. Je veux créer des œuvres qui ne sont pas seulement esthétiquement agréables, mais aussi significatives et stimulantes, incitant le spectateur à explorer ses propres émotions et expériences. À travers mon travail, je vise à établir un lien avec mon public et à l'inspirer à voir le monde sous un nouveau jour.

« Wildness Calls » Acryliques à corps épais par Jeff Dillon

POUVEZ-VOUS NOUS PARLER DE VOTRE PLUS GRANDE EXPÉRIENCE D'APPRENTISSAGE PENDANT LE PROCESSUS DE CRÉATION DE VOTRE ŒUVRE ?

En tant que peintre, j'ai acquis une précieuse connaissance de l'importance de la persévérance dans mon travail. Au cours du processus de création, j'ai appris que, quelle que soit la difficulté du projet, il est essentiel de continuer à avancer jusqu'à son achèvement. J'ai appris à apprécier le pouvoir de la détermination. L'une de mes plus grandes expériences d'apprentissage a été de réaliser que les moments où j'ai envie d'abandonner sont en fait des opportunités de croissance. En persévérant et en trouvant les leçons au milieu des difficultés, je suis capable de créer quelque chose qui non seulement résonne en moi, mais qui connecte également avec les autres. J'ai été touché par les réactions positives à mes peintures et la joie qu'elles procurent aux autres. J'en suis venu à réaliser que souvent, mes propres luttes et limites peuvent obscurcir ma perception de mon travail, mais après le temps et la distance, je suis capable de voir sa beauté et son impact plus clairement. J'ai appris que la persévérance est essentielle pour créer mes peintures et atteindre mon plein potentiel en tant qu'artiste. En surmontant les défis et en allant de l'avant, j'ai créé des œuvres qui ont un impact durable sur moi-même et sur les autres.

AVEZ-VOUS EXPÉRIMENTÉ D'AUTRES MÉDIUMS ?

« Northern Light Magic » Acryliques à corps épais par Jeff Dillon

En tant qu'artiste, je reconnais qu'il y a toujours une opportunité de croissance et d'apprentissage dans les acryliques. Je suis impressionné par mon engagement à explorer ce médium plus en profondeur. Personnellement, je me concentre davantage sur l'expérimentation de différents sujets plutôt que sur les matériaux que j'utilise pour peindre. Malgré cela, les acryliques continuent de m'offrir une variété de défis à surmonter.

« Onward » Acryliques à corps épais par Jeff Dillon

POUVEZ-VOUS PARLER DE VOTRE PLUS GRAND SUCCÈS DEPUIS LE DÉBUT DE VOTRE PARCOURS ARTISTIQUE ?

Alors que je réfléchis à mon parcours artistique jusqu'à présent, je suis fier de reconnaître mon plus grand succès à ce jour. Au fil des ans, j'ai travaillé sans relâche pour créer des œuvres significatives et percutantes qui connectent avec mon public à un niveau plus profond. Ce fut un véritable privilège d'établir un lien fort avec mes abonnés et de les voir généreusement partager leurs histoires personnelles et les moments inspirés par mon travail. Écouter ces histoires, à la fois joyeuses et poignantes, a été une expérience vraiment humble pour moi. Savoir que mon travail a touché la vie d'autres personnes d'une manière si profonde est la reconnaissance ultime de mes efforts. Je suis reconnaissant du soutien et des encouragements que j'ai reçus de mes abonnés, qui ont été ma plus grande source de motivation et d'inspiration. Je crois que le succès que j'ai obtenu jusqu'à présent témoigne de ma passion pour l'art et de mon engagement à créer des œuvres significatives et percutantes qui résonnent avec les gens. C'est vraiment un rêve devenu réalité pour moi d'avoir l'opportunité de partager mon art avec le monde et de le voir inspirer les autres dans leur propre vie. Mon plus grand succès artistique à ce jour ne concerne pas seulement la reconnaissance ou les distinctions que j'ai reçues, mais les liens que j'ai créés avec mes abonnés et l'impact que mon travail a eu sur leur vie. C'est le plus grand succès que j'aurais pu espérer dans mon parcours artistique, et je suis reconnaissant de chaque instant qui m'a mené là où je suis aujourd'hui.

« Drifting » Acryliques à corps épais par Jeff Dillon

POUVEZ-VOUS NOUS RACONTER QUELQUE CHOSE QUE VOUS AURIEZ AIMÉ SAVOIR AVANT OU AU DÉBUT DE VOTRE CARRIÈRE ET QUI VOUS AURAIT VRAIMENT AIDÉ ?

Alors que je réfléchis à mon parcours en tant qu'artiste, je ne peux m'empêcher d'imaginer ce que je dirais à mon jeune moi si je pouvais remonter le temps. À l'époque, j'étais rempli d'une curiosité et d'un enthousiasme pour le monde de l'art, et je l'abordais avec le même niveau d'enthousiasme et de détermination qu'aujourd'hui. En y repensant, je me rends compte que je ne changerais pas grand-chose à mon parcours. J'étais déjà sur la bonne voie, poursuivant ma passion avec dévouement et persévérance. Cependant, je soulignerais l'importance de maintenir le cap, même face aux défis et aux obstacles, et de continuer simplement à peindre. Quand j'ai commencé à peindre, je le voyais comme un simple passe-temps, un moyen de m'exprimer et d'explorer mon côté créatif. Mais en continuant à créer, j'ai découvert les bienfaits thérapeutiques de cette forme d'art, et je me suis retrouvé à l'utiliser comme un moyen de traiter mes émotions. À chaque nouvelle peinture que je réalisais, j'approfondissais mon appréciation du processus créatif et de l'impact que mon art pouvait avoir sur les autres. Cela m'a amené à élaborer un plan pour continuer à peindre et à chercher des opportunités de partager mon travail avec un public plus large. Aujourd'hui, je suis fier du corpus d'œuvres que j'ai créé, et je cherche constamment de nouvelles façons de me connecter avec les autres et de partager ma passion pour l'art.

« Windswept » Acryliques à corps épais par Jeff Dillon

SUR QUELS PROJETS TRAVAILLEZ-VOUS ACTUELLEMENT ?

Je m'efforce constamment de développer mes compétences artistiques. Je me concentre actuellement sur l'élargissement de mon répertoire artistique en explorant de nouveaux sujets. Je suis rempli d'enthousiasme car j'ai une multitude d'idées que j'ai hâte de concrétiser à travers mes peintures. Avec chaque nouvelle œuvre, je vise à mettre en valeur ma créativité, mon imagination et ma vision artistique. Je suis confiant que cette nouvelle direction me mènera à de nouvelles découvertes passionnantes et m'aidera à créer de nouvelles œuvres d'art.

« Triumphant » Acryliques à corps épais par Jeff Dillon

QUEL EST VOTRE PROJET OU PIÈCE DE RÊVE QUE VOUS ESPÉREZ ACCOMPLIR ?

J'ai toujours eu une passion pour la création de grandes pièces étonnantes qui captivent véritablement le regard. Mon projet de rêve est de travailler sur des toiles extrêmement grandes, en prenant mon temps pour élaborer soigneusement chaque coup de pinceau et chaque couche jusqu'à ce que le chef-d'œuvre final soit achevé. Au cours de la dernière décennie, j'ai été extrêmement occupé, travaillant dur pour développer mon œuvre et mes compétences. Cependant, je travaille maintenant lentement à la réalisation de ce rêve, et je suis confiant qu'avec les bonnes opportunités et le bon soutien, je pourrai un jour donner vie à ces œuvres à grande échelle.

« Golden Luminescence » Acryliques à corps épais par Jeff Dillon

EN TANT QUE GAGNANT, AVEZ-VOUS DES CONSEILS POUR LES ARTISTES QUI SOUHAITENT SOUMETTRE LEURS ŒUVRES À DES PRIX, CONCOURS, RÉSIDENCES, ETC. ?

Je crois fermement que les artistes devraient saisir toutes les occasions de présenter leur travail. Il est crucial pour les artistes de montrer leur travail à un maximum de personnes, en particulier à ceux qui apprécient leur style et leur genre. Soumettre votre travail à des prix, des concours et des résidences peut être un excellent moyen de toucher un public plus large et de trouver « votre communauté » dans le monde de l'art.