Prix ​​Boynes pour l'excellence artistique

BOYNES ARTIST AWARD 16 mars 2023 Par Chantal Boynes

Félicitations à Jeff Dillon pour avoir remporté le prix Boynes Art Award en janvier 2023 !

QUI ES-TU?

Je suis Jeff Dillon, un artiste plasticien canadien installé à Waterloo, en Ontario. Dès mon plus jeune âge, j'ai été attiré par la nature et j'ai passé d'innombrables heures à explorer les champs et les forêts, à collectionner des spécimens de feuilles et à découvrir la faune et la flore de la Colombie-Britannique, du Manitoba et de l'Ontario. Mon amour pour la nature n'a cessé de grandir, fasciné par les caprices de la météo au fil des saisons et par la rapidité des orages lors des chaudes journées d'été. Durant l'été, je me levais tôt et passais la majeure partie de mes journées dehors, à jouer dans les champs, les bois et sur les chemins de campagne autour de la maison familiale. Ces aventures d'enfance m'ont permis de développer un sens aigu du détail et des couleurs, qui est devenu depuis la signature de mon travail artistique.

Au fil du temps, j'ai commencé à étudier l'horticulture et les phénomènes météorologiques, esquissant mes idées avant de les transposer sur la toile. J'ai toujours souhaité apporter la tranquillité et la beauté de la nature dans les foyers et les partager. Au début de la trentaine, je me suis consacrée à la peinture, travaillant tard dans la nuit après avoir rempli mes obligations familiales et professionnelles. Peindre est pour moi un besoin vital, une sorte de vocation, et si je l'ignore trop longtemps, un malaise se fait jour, que seule la peinture peut apaiser.

Au départ, je peignais pour le simple plaisir et l'évasion que cela m'offrait, mais je me suis ensuite consacrée à une pratique quotidienne. Désireuse de perfectionner mon art et de trouver une communauté d'artistes partageant les mêmes idées, j'ai rejoint un groupe d'art local et suivi des cours de dessin de figures humaines et urbaines. À mesure que mes compétences et ma confiance se développaient, j'ai commencé à exposer mes toiles dans des galeries et des salons d'art, et j'ai été reconnue pour mon style audacieux, coloré et dynamique.

Pour moi, le processus créatif est une combinaison de patience, de pratique et de persévérance. Mon originalité s'épanouit grâce à mon talent particulier pour la couleur. Une peinture est une œuvre vivante et vibrante pendant sa création, et de par la nature même de la création, j'entretiens une relation profonde avec la toile, l'image et l'énergie de chaque œuvre. Mes influences artistiques sont nombreuses, mais j'admire particulièrement le travail de l'artiste canadien Lawren Harris pour son utilisation des contrastes d'ombre et de lumière, ainsi que celui de Vincent van Gogh pour son génie pictural et son profond respect pour le monde naturel.

Inspirée par les couleurs vives et les coups de pinceau audacieux des artistes post-impressionnistes, mon style unique s'attache à capturer la lumière, le geste, l'illusion, la forme et la couleur. Mon style personnel et distinctif se caractérise par une utilisation affirmée des couleurs et des lignes. Mes peintures conservent un aspect réaliste, tout en possédant une vitalité et une fluidité qui constituent la signature unique de mon travail. Ma nouvelle interprétation du post-impressionnisme est appréciée et reconnue dans le monde de l'art contemporain canadien et international. Je suis convaincue que je passerai le reste de ma vie dans mon atelier, pinceau à la main, à donner vie sur la toile au monde dont je suis tombée amoureuse enfant.

QU'EST-CE QUI VOUS A INSPIRÉ À UTILISER LA PEINTURE COMME MÉDIUM ?

Enfant, j'étais fascinée par le dessin. Mais ce n'est qu'à 13 ans que j'ai découvert ma passion pour la peinture. Les cours d'arts plastiques à l'école n'ont fait qu'alimenter cet engouement, car je trouvais dans la peinture une véritable thérapie. Choisir les couleurs, les mélanger sur ma palette et les appliquer sur la toile me procurait un sentiment de liberté et de pur bonheur. J'ai commencé avec de l'acrylique liquide, puis je suis passée à l'acrylique épaisse, et depuis, je n'ai jamais regretté ce choix. La peinture est mon médium de prédilection et je continue d'apprendre et de progresser constamment grâce à elle.

Qu'est-ce qui vous a inspiré à commencer à créer des peintures ?

Je peins grâce à une promesse faite à mon père. Avant qu'il ne tombe malade, je lui ai montré l'une de mes toiles, « Perdu ». Il m'a encouragé à poursuivre ma passion et à me concentrer sur une seule chose. Après son décès, je me suis promis de réaliser 100 tableaux en cinq ans. J'ai travaillé dur, perfectionnant ma technique et trouvant mon style. Ce processus a été cathartique et m'a apaisé. La peinture est devenue ma passion et je n'ai jamais regretté ce choix. Je suis reconnaissant envers mes parents de m'avoir poussé à trouver ma voie et pour leur amour et leur soutien. Chaque coup de pinceau est une part de mon âme, et c'est un honneur pour moi de la partager avec le monde. Merci, maman et papa. Je vous aime.

COMMENT DÉCRIRIEZ-VOUS VOTRE TRAVAIL ?

Mon objectif est de susciter une émotion chez le spectateur, de l'emmener en voyage à travers mon regard et d'amorcer une réflexion sur le sujet. Ma démarche est lente et réfléchie, car je crois fermement que prendre le temps de comprendre pleinement le sujet et l'histoire que je souhaite raconter est essentiel à la création d'une œuvre d'art significative. Je suis fascinée par la manière dont la lumière, le geste, l'illusion, la forme et la couleur peuvent s'unir pour créer quelque chose d'unique et de précieux. J'ai une véritable passion pour l'utilisation de couleurs vives et de lignes audacieuses dans mes peintures, ce qui me permet de créer un style personnel et distinctif qui m'est propre. Pour moi, l'art de la peinture consiste à capturer un instant, à saisir une émotion et à offrir au spectateur un aperçu du monde tel que je le perçois. Mes peintures sont une fusion de tous les éléments qui m'inspirent, une combinaison de réalisme et de fluidité vibrante qui crée une œuvre d'art véritablement saisissante et inoubliable.

POUVEZ-VOUS NOUS DÉTAILLER LES ÉTAPES TECHNIQUES DE LA CRÉATION DE « 225 – SUIVEZ LE SOLEIL » ?

Pour la création de « Suivre le soleil », j'ai utilisé ma technique de superposition habituelle. J'ai commencé par travailler sur les éléments les plus éloignés du tableau, généralement le ciel ou le point le plus éloigné. Je n'ai pas de méthode fixe pour cette étape, car je préfère expérimenter et découvrir au fur et à mesure. J'ai ensuite ajouté des couches successives, en me concentrant sur les formes et en déterminant les proportions de chaque élément afin d'assurer l'harmonie de la composition. Cette étape implique généralement un masquage important et la définition de la direction que je souhaite donner à la peinture. Au fur et à mesure que je superposais les couches, j'ai expérimenté avec l'intensité des couleurs pour obtenir l'aspect final souhaité. Cette étape est cruciale pour moi. Finalement, j'ai continué à ajouter et à affiner les couches jusqu'à ce que le résultat me satisfasse. « Suivre le soleil » était un projet passionnant, et je suis ravie du résultat final.

QUE SOUHAITEZ-VOUS COMMUNIQUER AU PUBLIC À TRAVERS VOTRE TRAVAIL ?

Mon souhait est de transmettre, à travers mes peintures, un message qui marque durablement les esprits et incite à une réflexion plus profonde. Je souhaite créer des œuvres non seulement esthétiquement plaisantes, mais aussi porteuses de sens et stimulantes, invitant le spectateur à explorer ses propres émotions et expériences. Par mon travail, j'aspire à établir un lien avec mon public et à l'inspirer à porter un regard neuf sur le monde.

POUVEZ-VOUS NOUS PARLER DE VOTRE PLUS GRANDE EXPÉRIENCE D'APPRENTISSAGE LORS DU PROCESSUS DE CRÉATION DE VOTRE ŒUVRE ?

En tant que peintre, j'ai acquis une précieuse compréhension de l'importance de la persévérance dans mon travail. Au cours du processus de création, j'ai appris que, quelle que soit la difficulté apparente d'un projet, il est essentiel de persévérer jusqu'à son achèvement. J'ai appris à apprécier le pouvoir de la détermination. L'une de mes plus grandes leçons a été de réaliser que les moments où je suis tentée d'abandonner sont en réalité des occasions de grandir. En persévérant et en tirant des leçons des difficultés, je suis capable de créer quelque chose qui non seulement résonne en moi, mais qui touche aussi les autres. J'ai été profondément touchée par les réactions positives à mes peintures et par la joie qu'elles procurent. J'ai compris que, souvent, mes propres difficultés et limites peuvent obscurcir ma perception de mon travail, mais qu'avec le temps et le recul, je suis capable d'en percevoir plus clairement la beauté et l'impact. J'ai appris que la persévérance est la clé de la création de mes peintures et de l'épanouissement de mon plein potentiel artistique. En surmontant les obstacles et en allant de l'avant, j'ai créé des œuvres qui ont un impact durable sur moi-même et sur les autres.

AVEZ-VOUS EXPÉRIMENTÉ AVEC D'AUTRES MILIEUX ?

En tant qu'artiste, je suis consciente des possibilités d'apprentissage et de progression constantes offertes par la peinture acrylique. Je suis particulièrement motivée par ma volonté d'explorer ce médium plus en profondeur. Personnellement, je privilégie l'expérimentation de différents sujets plutôt que l'utilisation de matériaux spécifiques. Malgré cela, l'acrylique continue de me proposer de nombreux défis à relever.

POUVEZ-VOUS PARLER DE VOTRE PLUS GRAND SUCCÈS DEPUIS LE DÉBUT DE VOTRE PARCOURS ARTISTIQUE ?

En repensant à mon parcours artistique, je suis fière de constater ma plus grande réussite à ce jour. Au fil des années, j'ai travaillé sans relâche pour créer des œuvres significatives et percutantes qui touchent mon public en profondeur. C'est un véritable privilège d'avoir tissé des liens forts avec mes abonnés et de les voir partager généreusement leurs histoires personnelles et les moments inspirés par mon travail. Écouter ces témoignages, à la fois joyeux et émouvants, a été une expérience profondément enrichissante. Savoir que mon travail a touché la vie des autres d'une manière si profonde est la plus belle des récompenses. Je suis reconnaissante du soutien et des encouragements de mes abonnés, qui ont été ma plus grande source de motivation et d'inspiration. Je crois que le succès que j'ai rencontré jusqu'à présent témoigne de ma passion pour l'art et de mon engagement à créer des œuvres significatives et percutantes qui résonnent en chacun. C'est un rêve devenu réalité pour moi d'avoir l'opportunité de partager mon art avec le monde et de le voir inspirer les autres. Ma plus grande réussite artistique à ce jour ne réside pas seulement dans la reconnaissance ou les éloges reçus, mais aussi dans les liens tissés avec mon public et l'impact de mon travail sur leur vie. C'est le plus grand succès que je pouvais espérer dans mon parcours artistique, et je suis reconnaissante de chaque instant qui m'a menée là où je suis aujourd'hui.

POUVEZ-VOUS ME DIRE QUELQUE CHOSE QUE VOUS AURIEZ AIMÉ SAVOIR AVANT OU AU DÉBUT DE VOTRE CARRIÈRE ET QUI VOUS AURAI VRAIMENT UTILE ?

En repensant à mon parcours d'artiste, je ne peux m'empêcher d'imaginer ce que je dirais à la jeune fille que j'étais si je pouvais remonter le temps. À l'époque, j'étais animée d'une grande curiosité et d'une véritable passion pour l'art, et je l'abordais avec le même enthousiasme et la même détermination qu'aujourd'hui. Avec le recul, je réalise que je ne changerais pas grand-chose à mon parcours. J'étais déjà sur la bonne voie, poursuivant ma passion avec dévouement et persévérance. Cependant, j'insisterais sur l'importance de persévérer, même face aux défis et aux obstacles, et de continuer à peindre. À mes débuts, je voyais la peinture comme un simple passe-temps, une façon de m'exprimer et d'explorer ma créativité. Mais en continuant à créer, j'ai découvert les bienfaits thérapeutiques de cet art et je l'ai utilisé pour gérer mes émotions. Chaque nouvelle toile achevée me permettait d'apprécier davantage le processus créatif et l'impact que mon art pouvait avoir sur les autres. Cela m'a amenée à élaborer un plan pour continuer à peindre et à rechercher des occasions de partager mon travail avec un public plus large. Aujourd'hui, je suis fière de l'ensemble de mon œuvre et je recherche constamment de nouvelles façons de communiquer avec les autres et de partager ma passion pour l'art.

SUR QUELS PROJETS TRAVAILLEZ-VOUS ACTUELLEMENT ?

Je m'efforce constamment de développer mes compétences artistiques. Actuellement, je me concentre sur l'enrichissement de mon répertoire artistique par l'exploration de nouveaux sujets. Je suis pleine d'enthousiasme car j'ai une multitude d'idées que j'ai hâte de concrétiser à travers mes peintures. Avec chaque nouvelle œuvre, je souhaite exprimer ma créativité, mon imagination et ma vision artistique. Je suis convaincue que cette nouvelle orientation me mènera vers des découvertes passionnantes et me permettra de créer de nouvelles œuvres d'art.

QUEL EST VOTRE PROJET DE RÊVE OU L'ŒUVRE QUE VOUS ESPÉREZ RÉALISER ?

J'ai toujours été passionnée par la création d'œuvres monumentales et saisissantes qui captivent véritablement le regard. Mon projet de rêve est de travailler sur des toiles de très grand format, en prenant le temps de façonner soigneusement chaque coup de pinceau et chaque couche jusqu'à l'obtention du chef-d'œuvre final. Ces dix dernières années, j'ai été extrêmement occupée à développer mon travail et à perfectionner mes compétences. Cependant, je travaille désormais progressivement à la réalisation de ce rêve et je suis convaincue qu'avec les opportunités et le soutien adéquats, je pourrai un jour donner vie à ces œuvres de grande envergure.

EN TANT QUE LAURÉAT, AURIEZ-VOUS DES CONSEILS À DONNER AUX ARTISTES QUI SOUHAITENT PARTICIPER À DES PRIX, DES CONCOURS, DES RÉSIDENCES, ETC. ?

Je suis convaincue que les artistes doivent saisir toutes les occasions de présenter leur travail. En effet, il est essentiel pour eux de le faire connaître au plus grand nombre, notamment aux personnes qui apprécient leur style et leur genre. Participer à des prix, des concours et des résidences artistiques est un excellent moyen de toucher un public plus large et de trouver sa place dans le monde de l'art.

ENFIN, J'AIME DEMANDER À CHACUN QUEL CONSEIL IL DONNERAIT À SES COMPÉTENTS ARTISTES/PHOTOGRAPHES, QUEL EST VOTRE CONSEIL ?

En tant qu'artiste moi-même, j'ai appris que consacrer du temps et de l'espace à la création est essentiel à la réussite dans le monde de l'art. Pour surmonter toute appréhension à l'idée de vendre ses œuvres ou de ne pouvoir les conserver, je recommande de peindre plus que vous ne pouvez vous souvenir d'en avoir réalisées. La persévérance face aux difficultés, aux angoisses et aux doutes est primordiale, tout comme le fait de savourer l'instant de la création. Mon conseil : restez passionné et expressif dans votre travail, et ne vous laissez pas décourager par les refus. Enfin, le plus important est de continuer à créer quotidiennement, si possible, car c'est l'essence même de l'art.

Lien vers l'article original : https://boynesartistaward.com/interviews/artist-jeff-dillon