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Spesso mi chiedono se l’arte debba essere considerata un investimento. Di solito intendono dal punto di vista finanziario, ma non credo che questa sia l’intera questione. Più spesso, ciò che si stanno davvero chiedendo è se l’opera da cui si sentono attratti oggi continuerà a sembrargli giusta tra anni, quando sarà passata l’emozione dell’acquisto e l’opera sarà diventata parte della loro vita quotidiana.
È qui che l’arte si differenzia dalla maggior parte delle cose che acquistiamo.
Un dipinto non è qualcosa che si consuma o si sostituisce rapidamente. Ci si vive intorno. Gli passate accanto al mattino, lo scorgete da un’altra stanza e lo notate in modo diverso a seconda della luce, della stagione, del vostro umore o di ciò che sta accadendo nella vostra vita in quel momento. In alcuni giorni può restare discretamente sullo sfondo. In altri può fermarvi per un istante, senza preavviso.
È questo che rende l’idea di investire nell’arte più complessa del semplice chiedersi se il prezzo di un dipinto possa aumentare. Il valore finanziario esiste, naturalmente, ma non è l’unico ritorno. Il valore deriva anche dal modo in cui l’opera trasforma una stanza, si integra in una casa e diventa parte del modo in cui qualcuno vive.
Per i collezionisti, soprattutto per chi acquista dipinti originali o stampe in edizione limitata di un artista canadese vivente, di solito c’è un equilibrio tra istinto e ponderazione. La prima reazione conta. Così come il legame. Ma è utile anche rallentare e chiedersi se l’opera abbia abbastanza presenza da restare con voi nel tempo.
Essendo un artista canadese che lavora nell’ambito della pittura paesaggistica contemporanea, ci penso spesso. Un’opera d’arte importante non si limita a riempire una parete. Porta qualcosa nella stanza. Può trasmettere un senso del luogo, un ricordo, un movimento, il tempo atmosferico, la luce o la quiete.
Ho visto collezioni costruite rapidamente, a volte per effetto dello slancio, delle mode o dell’approvazione altrui. Ho visto anche collezioni costruite lentamente, un’opera alla volta, in cui ogni lavoro sembra essersi guadagnato il proprio posto. Spesso queste collezioni più lente resistono meglio nel tempo. Non solo dal punto di vista visivo o finanziario, ma anche emotivo. Le opere rimangono più a lungo sulla parete perché continuano a sembrare rilevanti mentre la vita intorno a loro cambia.
#264 – Guiding Light di Jeff Dillon
L’arte che resta con voi
Una delle parti più importanti del collezionare arte consiste nell’imparare la differenza tra essere colpiti da un’opera e desiderare di conviverci. Un dipinto può essere tecnicamente impeccabile, visivamente straordinario o apprezzato dagli altri, e tuttavia non essere l’opera giusta per la vostra casa. Questo non significa che non abbia avuto successo. Significa semplicemente che non si è creato il legame giusto.
L’arte ha il modo di rivelare le cose, a volte delicatamente e a volte in modo scomodo. Le opere che portiamo nelle nostre case dicono qualcosa su ciò che apprezziamo, da cosa siamo attratti e con quale tipo di presenza siamo disposti a convivere nel tempo. Quando valuti un dipinto originale, è utile andare oltre il modo in cui appare in un singolo momento. Chiediti quale tipo di sensazione porta nella stanza. Acquieta lo spazio, aggiunge movimento, crea silenzio, mantiene una tensione o invita alla riflessione? Ti sembra qualcosa a cui vorrai tornare, non solo qualcosa che cattura il tuo sguardo una volta?
Questo è importante perché l’arte non rimane statica una volta entrata in una casa. Cambia quando cambia la stanza. Cambia con la luce. Cambia con la persona che la guarda. Un dipinto che in una stagione appare audace può risultare rassicurante in un’altra. Un’opera silenziosa può diventare più potente nel tempo proprio perché non richiede attenzione tutta in una volta.
Non tutte le reazioni significative all’arte sono immediate. Alcune opere hanno bisogno di tempo. Altre sembrano giuste all’istante, ma non durano. Questa differenza conta più di quanto molti si aspettino. Le opere che resistono nel tempo sono spesso quelle che continuano a offrire qualcosa anche quando la novità svanisce.
Questo è uno dei motivi per cui penso che vivere circondati dall’arte sia così diverso dal semplice possederla. Il possesso può essere una transazione. Vivere con l’opera è una relazione.
Acquistare da un artista vivente
Acquistare un’opera da un artista vivente aggiunge un ulteriore livello all’esperienza. Non stai acquistando soltanto un oggetto. Stai sostenendo una pratica artistica attiva, un corpus di opere e una persona che continua a creare, cambiare, svilupparsi e portare il proprio lavoro nel mondo.
Questo non significa che ogni acquisto debba suscitare emozioni o essere preso troppo sul serio. A volte un’opera sembra semplicemente giusta. Può ricordare a qualcuno un luogo, una stagione, un ricordo o una sensazione che desidera tenere vicino. In molti casi, è proprio questa risposta personale a dare all’opera la sua capacità di durare nel tempo.
Per me, in quanto artista canadese che lavora principalmente nella pittura paesaggistica contemporanea, capita spesso di ricevere messaggi da collezionisti che reagiscono innanzitutto al senso del luogo o all’atmosfera. All’inizio potrebbero non sapere esattamente perché un dipinto li attragga. Potrebbe essere il movimento nel cielo, la forza di un albero, il ricordo di un lago o la sensazione del tempo atmosferico che attraversa un paesaggio. Con il tempo, quella prima reazione diventa più chiara.
Questa è una delle ricompense silenziose del collezionare arte. Impari a conoscere il tuo sguardo.
Inizi a capire verso cosa ritorni. Noti se ti attraggono il colore, la struttura, il movimento, la calma, la tensione, la storia o un certo tipo di luce. Una collezione diventa una registrazione di queste scelte. Non deve essere perfetta. Deve essere sincera.
Il lato finanziario dell’investimento nell’arte
Sarebbe irrealistico affermare che l’aspetto finanziario dell’arte non conta. I dipinti originali possono essere acquisti importanti e i collezionisti dovrebbero sentirsi a proprio agio con ciò che portano nella propria casa.
Allo stesso tempo, l’arte non è la stessa cosa di un’azione, un’obbligazione o uno strumento finanziario garantito. Questa non è una consulenza finanziaria e non penso che l’arte debba essere ridotta a questo tipo di considerazione. Il mercato dell’arte può essere imprevedibile. I gusti cambiano. Le carriere degli artisti si sviluppano in modi diversi. Alcune opere possono aumentare di valore, mentre altre potrebbero non farlo.
Ecco perché credo ancora che il motivo più importante per acquistare un’opera d’arte sia volerci vivere insieme.
Il valore finanziario può essere importante. La carriera dell’artista può essere importante. Possono essere importanti le dimensioni dell’edizione, i materiali, la provenienza, le condizioni e la documentazione. Nel caso dei dipinti originali e delle stampe in edizione limitata, questi dettagli contribuiscono a sostenere l’integrità dell’opera nel lungo periodo. Tuttavia, dovrebbero sostenere la decisione, non sostituire il legame.
Un dipinto che ha già un significato nella vostra vita possiede già un valore. Cambia la stanza. Cambia il modo in cui vivete la vostra casa. Può diventare parte delle conversazioni familiari, delle abitudini quotidiane e dei ricordi personali. Questo tipo di valore è difficile da misurare, ma non è affatto trascurabile.
#302 – Tra le vette – Dipinto originale
Vivere con un’opera d’arte nel tempo
Uno degli aspetti interessanti del collezionare arte è che il vostro rapporto con un’opera può cambiare nel tempo.
Un dipinto che vi sembrava audace quando lo avete acquistato potrebbe col tempo trasmettere calma. Un’opera che un tempo sembrava discreta potrebbe diventare quella che notate più spesso. Un’opera che stava bene in una stanza potrebbe improvvisamente avere più senso altrove.
Non è un problema. Fa parte del vivere con l’arte.
Un’opera d’arte non rimane congelata nel momento in cui la acquistate. Continua a esistere accanto alla vostra vita. È presente durante traslochi, ristrutturazioni, cambi di stagione, celebrazioni, perdite, giornate ordinarie e tutti i piccoli cambiamenti che avvengono in una casa nel tempo. Alla fine, comincia a portare con sé una parte di quella storia personale.
Ecco perché penso che i collezionisti debbano dare tempo alle opere d’arte. Non giudicate un’opera solo dalla prima settimana in cui è appesa alla parete. Lasciatela ambientare. Lasciate che la stanza si adatti intorno a essa. Permettete a voi stessi di osservarla in diversi momenti della giornata. Alcune opere si rivelano lentamente, e questo graduale svelarsi può essere parte della loro forza.
Allo stesso tempo, non ogni opera deve rimanere per sempre nello stesso posto. A volte spostare un dipinto in un’altra stanza permette di vederlo di nuovo. A volte collocarlo vicino a mobili, illuminazione o opere circostanti diversi cambia completamente l’atmosfera. Una collezione dovrebbe avere spazio per respirare.
Fare spazio a ciò che verrà
Il rapporto con le opere d’arte cambia. Un pezzo che un tempo sembrava essenziale potrebbe non adattarsi più al tuo spazio, alla tua vita o alla direzione che sta prendendo la tua collezione. Questo non ne diminuisce il valore e non significa che la decisione iniziale fosse sbagliata. Riflette semplicemente la crescita.
Per molti collezionisti, fare spazio non significa perdere. Significa fare chiarezza.
Lo spazio sulle pareti è limitato. Anche l’attenzione lo è. Quando ogni parete è piena, persino i pezzi più significativi possono iniziare a competere tra loro. Creare spazio permette di vedere più chiaramente alcune opere, invece di lasciarle perdersi nel rumore visivo.
A volte significa spostare un pezzo in un’altra stanza. A volte significa tramandarlo all’interno della famiglia. A volte significa lasciarlo uscire completamente dalla propria casa. Ciò che conta è che la decisione sia ponderata, non reattiva.
L’arte acquista significato perché la si vive, non perché la si conserva indefinitamente.
Fare spazio non cancella ciò che è venuto prima. Crea continuità. Riconosce che il collezionismo non è statico. Una collezione viva dovrebbe poter evolversi insieme alla persona che la vive.
#303 – Langiro: L’eco rimane – Dipinto originale
Collezionare arte originale con intenzione
Che tu stia acquistando la tua prima opera d’arte o perfezionando una collezione di lunga data, ciò che dura è l’intenzione.
Collezionare con intenzione non significa rimuginare su ogni decisione. Significa prestare attenzione a ciò che rimane con te dopo che la prima impressione è svanita. Significa conoscere l’artista, i materiali, il processo e l’insieme più ampio delle sue opere. Soprattutto, significa chiederti se il pezzo appartiene alla tua vita, non solo se appare bello in fotografia.
Per alcuni collezionisti, può significare scegliere un unico dipinto originale che diventi il fulcro di una stanza. Per altri, può significare costruire lentamente una collezione attraverso stampe in edizione limitata, opere di dimensioni ridotte o pezzi accomunati dal soggetto, dal colore, dal luogo o dall’emozione. Non esiste un unico modo corretto di collezionare.
Le collezioni migliori sono personali. Non sembrano assemblate per seguire una tendenza. Racchiudono tracce di attenzione, memoria e scelta.
È qui che inizia il vero investimento.
L’arte non ha valore solo perché potrebbe aumentare di prezzo. Il suo valore più profondo emerge nel tempo, nel modo in cui vive con te, ti mette alla prova, ti dà stabilità e rimane presente mentre la tua vita cambia. Questo tipo di investimento raramente si adatta perfettamente a un foglio di calcolo, ma spesso dimostra la propria solidità nella vita reale.
Grazie per aver letto,
~ Jeff
