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アートは投資として考えるべきかと、よく尋ねられます。たいていは金銭的な意味での質問ですが、私はそれが問いのすべてだとは思いません。多くの場合、本当に尋ねているのは、今惹かれているその作品が、購入時の高揚感が過ぎ去り、作品が日常生活の一部になった何年後も、なお自分にとってしっくりくるかどうかということなのです。
そこに、アートが私たちの買う他の多くのものとは違う存在になる理由があります。
絵画は、使い切ったり、すぐに買い替えたりするものではありません。その周りで暮らすのです。朝にその前を通り、別の部屋からふと目にし、光や季節、そのときの気分、あるいは人生で起きていることによって、違う見え方に気づきます。ある日は静かに背景にたたずんでいるかもしれません。別の日には、何の前触れもなく一瞬足を止めさせるかもしれません。
アートへの投資という考え方が、絵画の価格が上がる可能性があるかどうかを問う以上に複雑なのは、そこに理由があります。もちろん金銭的な価値もあり得ますが、それだけがもたらされるものではありません。作品が部屋をどのように変えるか、家の中にどのようになじむか、そして誰かの暮らしの一部になっていくかにも価値があるのです。
コレクターにとって、特に現役のカナダ人アーティストによるオリジナル絵画や限定版プリントを購入する場合、直感と思慮深さのバランスが大切になります。最初に受ける印象は重要です。つながりも同じように大切です。ただ、その作品が時間を経ても自分のそばにあり続けられるだけの存在感を備えているか、立ち止まって考えてみることも役立ちます。
現代的な風景画を描くカナダ人アーティストとして、私はこのことをよく考えます。力のあるアート作品は、壁を埋めるだけではありません。部屋に何かをもたらします。場所の感覚、記憶、動き、天候、光、あるいは静けさを宿すことができるのです。
勢いや流行、周囲からの評価などをきっかけに、短期間で築かれたコレクションを私は見てきました。一方で、一点ずつゆっくりと築かれ、それぞれの作品がそこに置かれるにふさわしい場所を勝ち取ったように見えるコレクションも見てきました。そうしたゆっくり築かれたコレクションのほうが、長く価値を保つことが多いのです。見た目や金銭的な面だけでなく、感情の面でも。人生がその周りで変化していっても、作品が今なお意味を持ち続けるため、壁に飾られている期間も長くなります。
#264 – ジェフ・ディロン作「Guiding Light」
あなたの心に残り続けるアート
アートを集めるうえで最も重要なことの一つは、作品に感銘を受けることと、その作品とともに暮らしたいと思うことの違いを知ることです。絵画は技術的に優れていたり、視覚的に印象的だったり、他の人たちから人気があったりしても、あなたの家にふさわしい作品とは限りません。それは、その作品が失敗しているということではありません。ただ、そこに結びつきがないということです。
アートには、時に穏やかに、時に居心地の悪さを伴いながら、物事を明らかにする力があります。家に迎え入れる作品は、私たちが何を大切にし、何に惹かれ、時間をかけてどのような存在感とともに暮らしたいと思っているのかを物語ります。オリジナル絵画を検討するときは、一瞬の見え方だけにとらわれずに考えるとよいでしょう。その作品は、どのような感覚を部屋にもたらすでしょうか。空間を落ち着かせるでしょうか、動きを加えるでしょうか、静けさを生み出すでしょうか、緊張感を保つでしょうか、それとも思索を促すでしょうか。一度目を引くだけでなく、何度も立ち返りたいと思える作品でしょうか。
これは、アートが家に入った後も静止したままではないからこそ重要です。部屋が変わると、作品も変化します。光によっても変わります。見る人によっても変わります。ある季節には大胆に感じられた絵が、別の季節には心を落ち着かせるものに感じられるかもしれません。静かな作品は、一度に注意を引きつけようとしないからこそ、時間とともにより強い存在感を持つようになることがあります。
アートへの意味深い反応が、すぐに生まれるとは限りません。時間をかけて心に響く作品もあります。反対に、瞬時に「しっくりくる」ものの、長続きしない作品もあります。この違いは、多くの人が思う以上に重要です。長く心に残る作品は、目新しさが薄れた後も、何かを与え続けてくれることが多いのです。
私が、アートとともに暮らすことは、単にアートを所有することとは大きく異なると考える理由の一つがここにあります。所有は取引になり得ます。しかし、作品とともに暮らすことは関係性です。
存命のアーティストから購入する
存命のアーティストから作品を購入することで、その体験にさらに別の層が加わります。単に物を買うだけではありません。現在進行形の創作活動や作品群、そして今も制作し、変化し、成長しながら作品を世に送り出している一人の人を支えることになるのです。
だからといって、購入する作品すべてが感情的であったり、深刻すぎたりする必要はありません。単純に「しっくりくる」作品もあります。場所や季節、記憶、あるいは身近に置いておきたい感情を思い出させてくれるのかもしれません。多くの場合、その個人的な反応こそが、作品を長く大切にする理由になります。
現代風景画を中心に制作するカナダ人アーティストとして、私は、場所や雰囲気にまず反応するコレクターの方々から話を聞くことがよくあります。最初は、なぜその絵に惹きつけられるのか、正確には分からないかもしれません。空の動き、木の力強さ、湖の記憶、あるいは風景を通り抜けていく天候の感覚が理由かもしれません。時間が経つにつれて、最初の反応はよりはっきりしていきます。
それは、アートを集めることの静かな喜びの一つです。自分自身の審美眼を知るようになります。
自分が何度も立ち返るものが、少しずつ分かるようになります。色彩、構成、動き、静けさ、緊張感、物語、あるいは特定の光に惹かれるかどうかに気づくのです。コレクションは、そうした選択の記録になります。完璧である必要はありません。誠実であればよいのです。
アート投資の金銭的側面
アートの金銭的な側面が重要ではないと言うのは現実的ではありません。オリジナル絵画は意義のある買い物になり得ますし、コレクターは自宅に迎え入れるものに満足を感じるべきです。
同時に、アートは株式や債券、元本が保証された金融商品と同じものではありません。これは金融アドバイスではなく、作品をそのような考え方だけで捉えるべきだとも思いません。アート市場は予測が難しいものです。好みは変化します。アーティストのキャリアは、それぞれ異なる形で発展していきます。価値が上がる作品もあれば、そうならない作品もあります。
だからこそ、アート作品を購入する最も強い理由は、その作品とともに暮らしたいと思うからだと、私は今でも信じています。
金銭的な価値も重要かもしれません。アーティストのキャリアも重要でしょう。エディション数、素材、来歴、状態、証明書類も大切です。オリジナル絵画や限定版プリントでは、こうした情報が作品の長期的な信頼性を支えるのに役立ちます。しかし、それらは決断を支えるものであって、作品とのつながりに取って代わるものではありません。
すでにあなたの人生に意味を持つ絵画は、それ自体が価値を備えています。部屋を変え、家での過ごし方を変えます。家族の会話や日々の習慣、個人的な記憶の一部になることもあります。そのような価値は測るのが難しいものですが、決して小さなものではありません。
作品とともに暮らす時間
アートを収集することの興味深い点の一つは、作品との関係が時間とともに変化することです。
購入した当初は大胆に感じた絵が、やがて穏やかに感じられるようになるかもしれません。かつては静かに見えた作品が、最もよく目に留まる作品になることもあります。ある部屋に合っていた作品が、突然、別の場所のほうがしっくりくることもあります。
それは問題ではありません。アートとともに暮らすことの一部なのです。
作品は、手に入れた瞬間で止まるものではありません。作品は、あなたの人生とともに存在し続けます。引っ越し、リノベーション、季節の移り変わり、祝い事、喪失、何気ない日々、そして時間とともに家の中で起こる小さな変化のすべてを通して、作品はそこにあり続けます。やがて作品は、その個人的な歴史の一部を帯びるようになります。
だからこそ、コレクターは作品に時間を与えるべきだと思います。壁に飾って最初の1週間だけで作品を判断しないでください。作品がその場に馴染むのを待ちましょう。部屋が作品を中心に調整されていくのを見守りましょう。一日のさまざまな時間帯に、自分自身が作品を眺めてみましょう。ゆっくりと姿を現す作品もあり、そのゆるやかな展開こそが作品の強さの一部になることもあります。
同時に、すべての作品を永遠に同じ場所に置き続ける必要はありません。絵を別の部屋に移すことで、改めてその作品に目を向けられることもあります。異なる家具や照明、周囲の作品の近くに置くと、空間全体の印象が変わることもあります。コレクションには、呼吸できる余白が必要です。
次に来るもののために場所をつくる
作品との関係は変化します。かつては欠かせないと感じた作品が、今の空間や人生、あるいはコレクションの進む方向に、もはや合わなくなることもあります。それによって作品の価値が下がるわけではなく、最初の判断が間違っていたということでもありません。ただ、成長を反映しているのです。
多くのコレクターにとって、場所をつくることは失うことではありません。明確さを得ることです。
壁のスペースには限りがあります。注意を向けられる量にも限りがあります。すべての壁が埋まると、意味のある作品でさえ互いに競い合い始めることがあります。空間をつくることで、作品が視覚的なノイズに埋もれるのではなく、よりはっきりと見えるようになります。
作品を別の部屋に移すこともあるでしょう。家族の中で譲り渡すこともあるでしょう。ときには、作品を完全に家の外へ送り出すこともあります。大切なのは、衝動的ではなく、思慮深く決めることです。
アートが意味を持つのは、永遠に手元に置かれているからではなく、共に暮らされてきたからです。
場所をつくることは、これまであったものを消し去ることではありません。それは連続性を生み出すことです。コレクションは固定されたものではないと認めることでもあります。生きたコレクションは、共に暮らす人とともに進化していけるようにすべきです。
意図を持って原画を集める
初めてアート作品を購入する場合でも、長年のコレクションを磨き上げる場合でも、最後に残るのは意図です。
意図を持って集めるとは、あらゆる決断を考えすぎることではありません。第一印象が過ぎたあとも心に残るものに注意を向けることです。アーティスト、素材、制作過程、そして作品群全体について学ぶことです。何よりも、その作品が写真の中で見栄えがするかだけでなく、自分の人生の中に置くべきものかどうかを問うことです。
コレクターによっては、部屋の中心となる一点の原画を選ぶことかもしれません。また別の人にとっては、限定版プリントや小さな作品、あるいはテーマ、色、場所、感情などでつながる作品を、時間をかけて集めていくことかもしれません。コレクションの築き方に、たった一つの正解はありません。
最良のコレクションには、その人らしさがあります。流行を追うために集められたようには見えません。そこには、注意深く選んだこと、記憶、そして選択の証が刻まれています。
そこから、本当の投資が始まります。
アートの価値は、価格が上がる可能性があるからという理由だけで決まるものではありません。そのより深い価値は時間とともに現れます。暮らしの中でどのような存在となるか、あなたに問いを投げかけ、心を落ち着かせ、人生の変化の中でも寄り添い続けるかという点に表れるのです。このような投資は、スプレッドシートにきれいに収まることはほとんどありませんが、現実の暮らしの中では確かな価値を保つことが多いものです。
お読みいただき、ありがとうございます。
～ ジェフ
