Luister je liever?
Tik hier om het in de Substack-app af te spelen
Ik begon aan dit schilderij op een rustige dag in het atelier, zo’n dag waarop de tijd langzaam verstrijkt en het licht constant blijft. Tegenwoordig schilder ik meestal elke dag van halverwege de ochtend tot laat in de middag, wanneer het licht stabieler is. Ik houd de jaloezieën schuin om het felle licht dat door de ramen naar binnen valt te verzachten. Natuurlijk licht kan soms te sterk aanvoelen, en dat beïnvloedt hoe ik kleuren zie en ermee werk.
Soms schilder ik in stilte, maar meestal speelt er iets op de achtergrond. Dat kan muziek zijn, een podcast of een film waar ik niet zozeer naar kijk als wel naar luister. Ik vermijd alles met veel actie of zware dialogen; ik geef de voorkeur aan iets waarmee ik mijn eigen ritme kan aanhouden. Waar ik naar luister, hangt af van mijn stemming en van hoe lang ik al in dezelfde creatieve flow zit. Maar zodra de kwast begint te bewegen, raakt de rest meestal op de achtergrond.
#295 – “Stars Over Lake Louise”
Schilderij van @jeffdillonfineart
Origineel formaat: 36" x 48", horizontaal, verhouding: 3:4, voltooid in juni 2025
Dit schilderij ontwikkelde zich langzaam in de loop van vier weken, nadat het concept eenmaal vorm had gekregen. In de beginfase kwam het te helder samen. Ik probeerde de subtiele gloed vast te leggen van een volle maan die net buiten beeld staat. Dat soort licht is moeilijk uit te drukken. Het heeft een aanwezigheid die het hele landschap zacht verlicht en vorm en diepte creëert zonder zichzelf rechtstreeks te laten zien. Maar het doek bleef naar daglicht neigen. Ik bracht uren door met het zoeken naar de juiste balans, het dempen van tinten, het verdiepen van het blauw en het natuurlijker laten ontstaan van schaduwen. Toen de lucht uiteindelijk in nacht veranderde, wist ik dat de sterren zouden volgen.
Ik had altijd al geweten dat zij het laatste onderdeel zouden zijn.
Er bestaat een misvatting dat sterren gemakkelijk te schilderen zijn. Een veeg witte verf en klaar. Maar daarmee zou ik volledig voorbij zijn gegaan aan het gevoel dat ik wilde oproepen. Dit was niet bedoeld als een decoratieve nachthemel. Het moest gewicht hebben. Het moest echt aanvoelen, als iets waar je zo in zou kunnen stappen.
Dus schilderde ik ze één voor één.
Alleen de sterren namen al vijf uur in beslag. Ik gebruikte verschillende kwasten met uiteenlopende punten, afhankelijk van de grootte en zachtheid die ik nodig had. Niet alle sterren waren wit. Sommige neigden naar ivoor of warmgeel. Andere hadden koelere tinten: zacht violet, lichtblauw en vleugjes grijs. Ik gebruikte accenten van teal en voegde zelfs een kleine oranjekleurige ster toe om Mars voor te stellen. Ik bestudeerde referentiefoto’s van hemels boven afgelegen plaatsen, waar je werkelijk het volledige scala aan licht en temperatuur kunt zien. Elke ster pulseert anders. Ik wilde dat het doek die stille complexiteit zou vastleggen.
De uitdaging was om het geheel natuurlijk te laten lijken. We plaatsen dingen vaak onbewust in patronen. Terwijl ik werkte, merkte ik dat ik sterren te gelijkmatig uit elkaar zette. Ik moest bepaalde gebieden blijven bewerken tot ze ongestructureerd en geloofwaardig aanvoelden. De natuur heeft een prachtige vorm van chaos, en het vastleggen van die kwaliteit vraagt veel meer intentie dan mensen misschien denken.
Ook de weerspiegeling in het meer moest zorgvuldig worden behandeld. De sterren boven het water zijn helder, maar hun aanwezigheid op het water is zachter en ingetogener. Als ik ze te nadrukkelijk spiegelde, zou dat de illusie afvlakken. Ik schilderde ze met terughoudendheid, precies zoals ze in echt stil water verschijnen: vaag en glinsterend.
Waar ik steeds op terugkwam, was een gevoel dat ik goed ken. Ik wandel vaak ’s nachts. Er is iets aan het einde van de dag, wanneer de wereld vertraagt en het licht verdwijnt. Tijdens die wandelingen kijk ik omhoog. Meer dan eens heb ik iets onverwachts gezien: een zwakke satelliet die boven me voorbijglijdt, een vallende ster, de maan, een planeet of gewoon de stilte van een heldere hemel. Dat gevoel van vrede is iets waar ik naar terugkeer, en het vindt vaak zijn weg naar mijn schilderijen.
We leven in een tijd waarin mensen voortdurend naar beneden kijken. Naar hun telefoons, hun voeten, hun agenda’s. Dit schilderij is een stille herinnering om omhoog te kijken. Om even stil te staan. Om de dag zachtjes te laten eindigen. Als het werk een boodschap bevat, dan is het deze: rust is nog altijd daarbuiten, wachtend om opgemerkt te worden.
Elke penseelstreek in mijn werk is bewust. Dat betekent niet dat alles vooraf gepland is, maar ik blijf aanwezig bij elke beslissing op het moment zelf. Zelfs de fouten hebben waarde. Ze maken deel uit van het proces en leren me vaak meer dan de onderdelen die moeiteloos verlopen. Intentie laat een spoor achter. Het is als een vingerafdruk, mijn vingerafdruk, uniek voor mij. En hoewel de meeste mensen die niet rechtstreeks zullen zien, geloof ik dat ze haar in het voltooide werk kunnen voelen.
Ik weet dat een schilderij af is wanneer ik niets meer kan toevoegen dat er een betekenisvolle verandering in zou brengen. Ik heb de uitdagingen opgelost of ze aanvaard. Wanneer dat moment aanbreekt, laat ik het werk los en ga ik verder naar het volgende doek, terwijl ik de lessen meeneem.
~Jeff
